L. Beethoven Konsertit pianolle ja orkesterille: merkitys, video, sisältö, tosiasiat

L. Beethoven Konsertit pianolle ja orkesterille

Piano on yksi tärkeimmistä välineistä, joita saksalainen säveltäjä Ludwig van Beethoven kirjoitti. Eurooppalaisten kaupunkien kiertueella muusikko loi sävellyksiä, joita hän pystyi itsenäisesti esiintymään. Maailman kannattavin lajityyppi maallisessa yhteiskunnassa oli konsertti. Koko Beethovenin uran kirjoitti 7 konserttia pianolle ja orkesterille. Voit oppia pianokonserttien historiaa ja merkitystä orkesterilla, lukea monia mielenkiintoisia faktoja ja kuunnella kappaleita verkkosivuillamme.

Piano-konserttien arvo Beethovenin teoksissa

Ajatus rikastuttaa konserttilajia ja tuoda se lähemmäksi sinfoniaa ilmestyi kauan ennen kuin Beethoven alkoi säveltää. Orkesterin pianokonsertilla oli kuitenkin mahdollisuus työskennellä uudella tavalla.

Ajan, jolloin säveltäjä asui, leimasi vallankumousten ja vapautumisliikkeiden henki, joka ei voinut vaikuttaa musiikkiin. Tärkeimmät lajityypin erot ovat:

• Yhdenvertaisuus ekspressiivisuudessa on esiintynyt sinfonisilla genreillä. Konsertin kokoonpano on sijoitettu sinfoniaksi soolo-pianolla.
• Draaman rooli on kasvanut, konflikti on ilmaantunut.
• Palautettu dialoginen periaate.
• Päivitä sisältö.
• Teemallisesti orkesterilla on jotain yhteistä laulajaan.

Samalla konsertin rakenne säilyi ennallaan, ja genren yhteys perinteeseen säilyi. Niinpä Beethovenilla oli merkittävä vaikutus konserttilajin kehitykseen ja muodostumiseen.

Mielenkiintoisia faktoja

• Vuonna 2007 kapellimestari Bernstein osallistui dokumenttielokuvaan pianon konsertteista Beethovenin kanssa.
• Ensimmäisen konsertin toisen osan teema oli monien vallankumouksellisten kappaleiden perusta, mukaan lukien laulu "Young Guard", joka oli suosittu viime vuosisadan 1920- ja 30-luvuilla maassamme.
• Viides konsertti on käännekohta musiikin historiassa, kuten Beethoven itsenäisesti kirjoitti solistille solistille. Ennen tätä konserttien kadenssi antoi esiintyjälle mahdollisuuden improvisoida säveltäjän asettamaan aiheeseen. Tällaiset kadenssit osoittivat instrumentin omistamisen taitoa ja virtuoottisuutta. Kirjalliset kadenssit helpottivat esiintyjän tehtävää, mutta myös alkoivat hillitä luovaa vapautta.
• Beethoven vastasi omaa konsertti-musiikkiaan ja kutsui sitä dramaattiseksi merkitykseksi. Hän uskoi, että muu musiikki oli tyhjä ja tyhjäkäynti.
• Ensimmäisessä konsertissa Beethoven käytti aitoa Ison-Britannian hymniääntä.

Konsertti pianolle ja orkesterille №1

Ensimmäinen konsertti on säveltäjän 15. kokoonpano. Koostumus syntyi aktiivisten kiertueiden aikana Euroopassa, ja ensimmäistä kertaa esiteltiin Prahan yleisölle. Kaksi vuotta myöhemmin Beethoven viimeisteli oman työnsä ja puhui 2. huhtikuuta 1800 Wienissä. Kriitikot näkivät töissä paljon kauneutta ja kauneutta. Vuonna 1833 tulos tulostettiin.

Työn sävytys C-suuressa. Koostumus on ominaista konserttilajille, eli siinä on kolme osaa:

1. Allegro con brio. (Nopea tulella)
2. Largo (piirtää)
3. Allegro scherzando (nopeasti leikkisä)

Ensimmäinen osa avautuu vaalean orkesterin äänellä, johtava rooli annetaan kielisoittimille. Elegantti ja virtuoosi pianoosa, orkesteri tukee sitä vain vähän.

Toinen osa kuvastaa Beethovenin tyyliä. Musiikkiteeman suorittaa solisti. Cantilena on rakennettu rytmisesti vapaasti, ajoittain on taukoja, jotka lisäävät draamaa.

Kolmas osa on kirjoitettu rondon muodossa. Tanssi on musiikin tärkein laatu. Musiikkiteemat, kuten kuvat kaleidoskoopissa, korvaavat jatkuvasti toisiaan. Näyttää siltä, ​​että improvisaatio vallitsee, mutta tämä on vain ulkonäkö, mutta ei todellisuutta. Erillinen rooli on leikkiä ja helppo koodi. Hetkeksi orkesteri hiljaa, lopullinen armo osoittautuu vääräksi, ja pitkän orkesterin jälkeen orkesteri täydentää kappaleen.

Monet musiikkitieteilijät huomauttavat, että ensimmäisellä konsertilla on useita yhtäläisyyksiä Wienin klassisen koulun muiden säveltäjien teosten kanssa. Tämän vahvistavat tasoitetut kontrastit, huumorin läsnäolo. Jopa varhaisissa teoksissa voidaan kuitenkin jäljittää kirjailijalle ominaisia ​​tekniikoita.

Piano-konsertti orkesterilla №5

Kokoonpano koostui Itävallalle vaikeassa ajassa eli vuonna 1809. Sitten Eurooppa taisteli Napoleonin kanssa. Beethoven, kauhussa, kirjoitti ystävälleen, että Wien oli piiritetty ja kadonnut ja autio. Konsertin ensi-ilta, joka pidettiin kesäksi, tapahtui vasta joulukuussa 1811. Sali iloitsi, vaikka jotkut valittivat työn pitkästä kestosta. Teos julkaistiin painettuna nimellä "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

Suuresta koosta huolimatta työn rakenne on klassinen, joten se koostuu kolmesta osasta:

1. Allegro (Tulossa pian)
2. Adagio un poco moto (hidas)
3. Allegro non tanto (pian)

Ensimmäinen osa avautuu loistavalla soolo-pianolla. Orkesteri nostaa voimakkaasti solistin ja toimii täydellisenä äänitukena soolopareille. Selvästi jäljitetty intonaatiokierros. Musiikkiteemalla on muotoileva rooli ja se muunnetaan edelleen hymniksi, joka leikataan pois. Konflikti on monimutkainen. Dialogista tekniikkaa käyttäen säveltäjä kehittää musiikillista ajattelua ja saattaa sen loogiseen päätelmään.

Toinen ja kolmas osa suoritetaan keskeytyksettä. Keskiosa on täynnä valaistumista, sen luonne on intiimi, herkkä ja hienostunut. Melodia huokaisi lämpimän valon jälkeen sen jälkeen merkkikvintettiä, joka on samankaltainen kuin tyylilajissa kuoromusiikkiin. Kuitenkin hienostunut ja siro musiikki antaa tien dynaamiselle, säälittävälle melodialle. Osan koodi on pieni liikkeen alaspäin suuntautuvan liikkeen perusteella. Pieni tauko tauon jälkeen yhdistää toisen ja kolmannen osan.

Kolmannen osan teema on ominaista vertaansa vailla oleva kontrasti ja dynaaminen kehitys. Samaan aikaan hänelle on ominaista metodismi ja ylpeys. Se kuulostaa paitsi soololaitteessa myös orkesterissa, joka jälleen kerran korostaa sen merkitystä.

Teoksen erityinen kohokohta voidaan pitää timpanin lisäyksenä kolmannen osan koodissa. Tämä työkalu salli välittää taistelujen myrskyn ilmapiirin, joka vähitellen häviää. Rauha ja harmonia hallitsevat uudelleen planeetalla.

Musiikin käyttö elokuvassa

Beethovenin pianokonsertot pystyvät heijastamaan säveltäjän rikkaan sisämaailman, joka on täynnä ymmärrettävää intohimoa luovuuteen. Jo varhaisessa konsertissa kuultiin säveltäjälle tyypillisiä musikaaleja. Myöhemmin teokset paljastavat hänen äärettömän lahjakkuutensa musiikin konfliktin estämiseksi.