Musikaali "Cabaret": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

Musiikki "Cabaret"

"Tervetuloa Cabaretiin!" - legendaarisen musiikkiesityksen alkavan ja päättävän lauseen arvo on enemmän kuin juhlallinen kutsu uppoutua yhden viljalaitoksen historiaan. Yksinkertaisten sanojen takana on ehdotus sukeltaa maailmaan, kestämättömästi tasapainottamalla moraalisen apokalypsin reunalla, jonka Saksa oli 1930-luvulla. Kun hänestä on tullut yksi suosituimmista musiikillisen "Cabaret" - näyttämömuodon historiassa, joka näyttää ihmissuhteiden prisman kautta maailman historiaa.

Yhteenveto musiikista "Cabaret" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivuiltamme.

Yhteenveto "Cabaret"

Cliff saapuu Saksan pääkaupunkiin. Hän aikoo pysyä kaupungissa jonkin aikaa saadakseen inspiraatiota ja aloittaa romaanin kirjoittamisen. Lähes välittömästi kirjoittaja tapasi Ernstin. Saksalainen auttaa häntä asettumaan halpaan huoneistoon. Huoneiden emäntä tekee vierailusta suotuisan pienen alennuksen, huomaten huonon taloudellisen tilanteensa.

Eräänä iltana Cliff menee kabareen. Siellä, rento hauska ilmapiirissä, hän huomaa houkuttelevan tytön, ryhmittymän solistin ja tarjoaa pitävän häntä esityksen jälkeen. Kauneus kieltäytyy kuitenkin selittäen, että hänen poikaystävänsä Max, toimielimen omistaja, on erittäin kateellinen. Kuitenkin aivan seuraavana päivänä hän tulee Cliffordin talon kynnykseen, pyytää häntä päästämään hänen elämäänsä: Max karkotti hänet ja riistää hänet työstä. Bradshaw suostuu päästämään tytön ja neuvottelemaan emännän kanssa.

Se kestää kuukauden. Clifford rakastui Salliin ja oli iloinen siitä, että he asuivat yhdessä. Yhtäkkiä tyttö ilmoittaa olevansa raskaana, mutta hänellä on abortti. Cliff vakuuttaa ystävänsä pelastaa lapsen. Yritettäessä saada enemmän rahaa amerikkalainen suostuu täyttämään Ernstin ohjeet toimittamaan paketin Pariisista Berliiniin.

Tänä aikana Freulein Schneider huomaa, että hänen vieraansa johti merimies huoneeseen. Tietäen Frauleinin rannikon epäilyttävästä maineesta, emäntä, kieltämisen uhalla, kieltää tytön tiukasti ajamaan miehiä taloon. Kostotoimissaan hän hyväksyi kiristää tietojen omistajan, jonka hän väittää salaa kokoontuneensa juutalaisen, hedelmäkaupan omistajan kanssa. Herra Schulz seisoo ladyn puolesta ja ilmoittaa avoimesti, että hän on valmis menemään naimisiin. Courtesan tulee kostaa ja kertoo Ernstille, joka on jo pitkään liittynyt natsipuolueeseen, että täysihoitolaisen emäntä aikoo mennä naimisiin juutalaisen kanssa.

Yhteiskunnassa vallitseva tilanne lämpenee: antisemitistinen liike on kasvamassa. Fraulein Schneider aikoo lopettaa sitoutumisensa: hän pelkää. Clifford on myös huolissaan poliittisesta tilanteesta. Hän suostuttaa Sallien lähtemään Ranskaan, mutta hän kieltäytyy, eikä halua lähteä tavallisesta elämästä. Kun riidat hänen rakkaansa, Cliff lähtee ja tapaa Ernst. Epäonnistuminen entisten toverien välillä poliittisista näkemyksistä ja Schulzin epäoikeudenmukaisesta kohtelusta, väite päättyy taisteluun.

Seuraavana päivänä Bradshaw alkaa kerätä asioita. Sally tulee sisään ja sanoo, että hän erosi vauvasta, Clifford löi häntä ja lähtee. Sally palaa kabareen, Cliffordin juna vie kirjoittaa uuden romaanin rivit: "Oli kabaretti, ja siellä oli emcee, ja Saksassa nimeltään Berliinin kaupunki, ja se oli maailman loppu ..."

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Broadwayn alkuperäisessä tuotannossa johtava rooli oli näyttelijä Jill Hayworth. Tyttö joutui taistelemaan oikeutta tulla musikaalin tähti. Luojat uskovat, että vaaleanpunainen kuva, joka tuolloin oli näyttelijä, soveltuu paremmin koulupallojen kohtauksiin. Muuttaakseen Sallyksi Gill värjäsi hiukset tummaksi: tappava tanssija oli oltava yksinomaan ruskea.
• Musiikkisisällössä ei ole aavistustakaan, mutta alkuperäinen tarkoitus tarkoitti prologin läsnäoloa, joka koostui eri näkökulmista Berliinin yhteiskunnan elämästä. Myöhemmin tällainen päätös hylättiin tarinan tarkemman seurannan puolesta.
• Isherwoodin työn sankarit ovat löytäneet erilaisen lukemisen. Päähenkilö ei ollut pelkästään kirjailija, vaan myös englanninkielinen opettaja (hän ​​antoi oppitunteja uudelle tuttavallensa Ernstille). Täysitalon omistajasta tuli suvaitsevaisuuden malli, ei edes rohkea ilmaista antisemitistisiä näkemyksiä. Lisäkertomuslinja perustui uusien sankareiden toimiin ja motiiveihin: kunnianhimoiseen nuorten natsilaisen Ludwigin ja courtesaniin.
• "Minne ihmiset ovat, kauhistuttavia asioita voi aina tapahtua!" - näin väitti tuottaja. Sanojen vahvistamisessa hän antoi valokuvan "Life" -lehdestä, jossa nuorten arkalaisen ulkonäön, samoin kuin natsien, vangittiin, he huusivat ja vaativat jotain. Aiemmin ohjaaja sai vastauksen kysymykseen siitä, kuka amerikkalaiset kuvattiin, ja kuva viittaa Chicagon kaduilla 1965 tapahtuneisiin julkisiin protesteihin. Johtaja Prince halusi epätoivoisesti luoda musiikin, joka ei menettänyt läheistä yhteyttä todellisuus olisi merkityksellinen eikä rajoittuisi korrelaatioon tietyn aikakauden kanssa.

• Ensi-ilta, kun verho oli juuri korotettu, yleisö näki valtavan peilin ja täydellisen puuttumisen muihin koristeisiin. Reflektiossa yleisö katsoi itseään. Vasta sitten seurasi Cabaretin avaamista (joka mielessä).
• Kaikkein provosoivin kappale oli se, joka otettiin mukaan viihdyttäjien näyttämölle toisessa teoksessa. Numeron sisältö tarkoittaa seuraavaa: Emsie tanssii gorillalla, grimoi ja esittää kappaleen "If You Could See Her". Se sisältää rivin "Jos voisit katsoa sitä silmäni kanssa, hän ei näyttäisi juutalaiselta ollenkaan." Elokuvantekijät halusivat järkyttää yleisöä, osoittaa ihmisille, kuinka helposti saksalaiset aktivistit ja propagandistit havaitsivat ja levittivät antisemitismi-ajatuksen, ja myöhemmin toi sen kuolemaan, tuhoisaan absoluuttiseen. Kuitenkin Amerikassa ensimmäisten käsitteiden jälkeen alkoivat levottomuudet juutalaisten yhteisöjen johtajien johdolla. Kappaleen linja on hävinnyt, mutta se on läsnä elokuvassa.

Parhaat numerot

"Willkommen"- ensimmäisessä ja toisessa teoksessa esiintyvä kabareeyhdistelmä. Finaalissa musiikki kuulostaa erilaiselta: on olemassa muistiinpanoja uhkaavasta itsevarmuudesta. Marsin tunnistettava rytmi, lyijylaitteiden johtavan osan sisällyttäminen orkesterista, melodian kehittäminen pysyvässä crescendossa - tämä kaikki muuttuu traagisten tapahtumien merkiksi. jotka ovat ahdistamassa Eurooppaa verisellä aallolla.

"Willkommen" (kuuntele)

"Huomenna kuuluu minulle"- kappale, joka aloittaa kapellan, jossa on kabaree-tarjoilijan soolo ja päättyy taiteilijoiden kokoonpanoon. Tunnelma muuttuu saman numeron sisällä: isänmaallinen kappale tulee himmeneen radikaaliselle puolueelle, joka lisää vaikutusta.

"Huomenna kuuluu minulle" (kuuntele)

"Rahan laulu"- cabaret-osanottajien kappale, joka kuulostaa kommenttina Cliffordin toiminnasta, joka suostui suorittamaan epäilyttävän laadun rahoittamiseen. Koostumus on yksi kuuluisimmista, mutta se esiintyi tuotannossa vasta vuonna 1987. Tähän saakka jakso oli koristeltu numerolla, jossa oli kabaree-tanssijat "Sitting Pretty".

"The Money Song" (kuuntele)

"kabaree"- Sallyn laulu, jossa tyttö korjaa hänen päätöksensä olla tyytyväinen kuvitteelliseen, mutta tavanomaiseen ja toivottuun vapaana, hän aikoo jäädä kabareen, luopua uudesta elämästä hänen rakastajansa kanssa Pariisissa.

"Cabaret" (kuuntele)

Musikaalin "Cabaret" historia

Christopher Isherwood kirjoitti vuonna 1939 romaanin, josta tuli myöhemmin suosittu musiikillisen kirjallisuuden perusta. Teos oli nimeltään "Goodbye Berlin!". Vuonna 1951 John Van Druten pani tämän romaanin pohjalta pelin ja kutsui sitä "Minä olen kamera".

Fred Ebb ja Joe Masteroff työskentelivät jakeessa ja libretossa. Musiikin on kirjoittanut John Kander, joka myöhemmin vuonna 1975 pystyi luomaan musiikkia seuraavaan esitykseen, josta tuli myöhemmin legendaarinen, puhumalla musiikista "Chicago".

Teatterin tuottaja Harold Prince hankki Van Drutenin esityksen, kun brittiläinen säveltäjä Alexander Wilson työskenteli jo töiden mukauttamisessa. Tuolloin englantilainen oli luovuudestaan ​​menestynyt musiikille "The Boy Friend", joka valloitti yleisön vuonna 1954.

Prins oli ensimmäinen, joka kutsui kirjailijan joukkoon. Yhdessä analysoimalla Wilsonin pisteitä he päättivät, että se ei välittänyt riittävästi tontin ilmapiiriä ja Berliinissä 20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa vallitsevaa tunnelmaa. Pian tarjous musiikin kirjoittamisesta tuli Kanderille, ja hän puolestaan ​​halusi työskennellä yhdessä Ebbin kanssa. Tämä luova liitto on jo onnistunut tuottamaan itsensä tuottavaksi, kun vuonna 1965 he esittivät luomuksensa musiikillisen "Flora - Red Threat" -tyyliin.

Työprosessia leimasi useita muutoksia, parannuksia ja ... innovatiivinen lähestymistapa. Ensinnäkin säveltäjä hylkäsi musiikillisen esittelyn. Esitys alkoi rummutuksella, joka merkitsee ensimmäisen numeron alkua. "Cabaretin" perusta perustui pohjimmiltaan uuteen käsitteeseen: tarina kehitettiin klubin ohjelman muodostavien numeroiden kautta. Täten ilmestyi eräänlainen fraktaali, kaleidoskooppi, jossa juoni näyttää olevan osa perusesitystä.

Tuotantohistoria ja näytön versio

Musikaalin ensi-ilta tapahtui Broadwayssä 20. marraskuuta 1966. Se oli tunne, hetkellinen menestys määritteli tuotannon jatkumisen: siitä tuli hallitseva repertuaari Lontoossa ja New Yorkissa. Prinssin tuotanto säilyi 1165 osumaa ja sai 8 Tony-patsasta, joista yksi palkittiin Best Musical -merkinnän voittamisesta. Toinen Broadwayn tuotanto, joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1998, luotiin uudelleen 2300 kertaa.

Robert Louis Voss otti vuonna 1972 elokuvan Cabaret, jossa Liza Minnellin päärooli oli loistavasti. Pitkään Sally liittyi monien kanssa tämän amerikkalaisen näyttelijän ulkonäköön. Elokuva tuli kultti, vuonna 1973 sai 8 Oscaria Amerikan elokuvan akatemialta ja 3 kultaista maailmaa. Tekijät työskentelivät kuvan parissa keskittyessään näyttämään poliittisia oivalluksia, yrittäen tarjota yleisölle aitoa dekadenssityylistä draamaa, joka piiloutuu pelottavan viihdettä lupaavan nimen takana.

Palkittu monet arvostetut palkinnot musikaali "Cabaret" "turvasi" kuolemattomuutensa tyylilajin historiassa. Kuten kaikissa muissa musiikkiesityksissä, jotka on rakennettu musiikin ja koreografisten numeroiden järjestykseen, taiteilijan kehittämä tontti käy ilmi aina etusuunnitelmasta. "Cabaret" -julkaisussa kerrottu tarina on eräänlainen ikkuna, jonka avulla voit tarkastella menneisyyttä pohtimaan nykyistä.

Englanninkielinen klassikko vertaa elämää peliin. Eikö olisi perusteltua verrata sitä kabareen kanssa, jossa vieraat, jotka haluavat unohtaa itsensä, pelkäävät kohdata todellisuutta ja mieluummin pitää hauskaa vureissa, sekoittavat päivittäin yöllä, hyveitä syntien kanssa ja myötätuntoa heikkoudella?