Opera "Pihkovan maid": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

NA Rimski-Korsakovin ooppera "Pskovytyanka"

Debyyttiooppera NA Rimski-Korsakov hän ei antanut hänelle mennä koko elämänsä ajan - lähes 30 vuotta hän käsitteli toistuvasti ”Pihkovan naisen”, kirjoitti hänelle erillisen oopperaprologin ”Noblewoman Vera Sheloga”. Ja huolimatta siitä, että ensimmäisen tuotannon menestys tekijän elämässä ei koskaan ylittänyt, Ivan Terriblen upea osa tarjosi mahdollisuuden luovuttaa suuria venäläisiä basseja, mm. F.I. Chaliapin.

Yhteenveto oopperasta Rimsky-Korsakov "Maid Pihkovan"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Pskovityanki"

Pihkova, 1570

Prinsessa Olga viettää puutarhassaan aikaa ystäviensä kanssa, mutta hän ei ole miehekäs viihde - hän odottaa uutisia rakkaansa. Yksi tytöistä, joka tarttui hetkeen, kertoo, että Mihail tulee hänen luonaan.

Ystävien ilta-kokous on pilvistä ajatuksista tulevaisuudesta - Olga on naimisissa isänsä kanssa varakkaiden poikien Matutun kanssa. Mihail tekee suunnitelmia tehdä rahaa Siperian mailla, mikä antaa hänelle mahdollisuuden taistella Olgan kädestä, mutta tyttö vetoaa siihen, ettei hän aloita vaarallista polkua, hän aikoo estää isänsä hänen avioliitonsa suunnitelmista.

Tokmakov ja Matuta, jotka menivät puutarhaan, keskeyttivät kokouksensa, ja Olga tulee tahattomasti todistamaan suoraa keskustelua: Juri Ivanovitš myöntää, että tyttö ei ole hänen tyttärensä. Hänen äitinsä on Vera Sheloga, hänen myöhään vaimonsa sisar, ja hänen isänsä on täysin tuntematon. Bell soittoääniä miehille vanhassa. Tällaiset uutiset hämmästyneenä Olga näyttää surevan häntä.

Pihkovan pääaukiolla se on täynnä: ihmiset kokoontuivat kellon kutsusta - Novgorodin sanansaattaja toi hirvittävän uutisen: Ivan Terrible vartijoiden kanssa oli aiheuttanut julmia kostotoimia kansalaisille ja lähetetty Pihkoviin. Prinssi Juri vetoaa nöyryyteen: on tarpeen tavata kuningas lämpimästi ja sydämellisesti. Mutta Mihail Tucha on valmis suojelemaan kaupunkia pettymyksiltä, ​​ja yhdessä samanhenkisten ihmisten kanssa hän piilottaa itsensä useammin voidakseen tulla Pskovin apuun, jos kuninkaallinen armeija alkaa huijata täällä.

Neliössä on pöytiä, jotka kaikki odottavat kuninkaan tulevaa. Epäselvistä syistä Olga on kaikkein innoissaan - hänellä on intohimoinen halu nähdä kauhea. Hän näyttää, ihmiset tervehtivät häntä.

Tokmakovin talossa kauhea tapaa Pihkovan aateliset. Lämpimästä tervetuliaisesta huolimatta petos näyttää olevan kuningas. Hän vaatii, että prinssi on ensimmäinen, joka maistuu kupillensa. Kun Olga tuo juoman, hän kiinnittää huomionsa hänen nuoruutensa satunnaiselle rakastajalle. Kun Grozny jätetään yksin prinssi Juriin, hän kertoo tarinan tyttöjen ulkonäöstä talossaan. Kuningas ymmärtää, että hän on juuri oppinut oman tyttärensä ja muuttaa vihansa armoa kohtaan.

Pihkovan metsässä - kuninkaallinen metsästys, tässä Olga menee luostariin rukoilemaan. Hän menettää tietoisesti seurakuntansa - odottaen pilviään. Matuta keskeyttää tarjouskilpailun - hän seurasi tuntuvasti Olgaa. Ranying Cloud, hän vie tytön hänen kanssaan ja menee kuninkaallisiin metsästyspanoksiin ilmoittaakseen petturille ja kilpailijalle.

Tsaari Ivan ei halua kuulla murehtia kaupunkilaisen poikaa vastaan, joka on suunnitellut Olgan sieppauksen. Hän kysyy häneltä menneisyydestään, lapsuudestaan. Äkillinen melu houkuttelee huomiota - tämä on haavasta huolimatta Mikhailo, joka oli aseen kanssa vapauttamaan rakkaansa orjuudesta. Groznin vihan ei ole rajoitettu, hän käskee kaikki tuhoutua, ja pilvi toimitetaan eläväksi. Mikhailo pääsee pakenemaan, Olga kiirehtii häntä. Nuolet tähtäävät pakoon, mutta he osuvat tyttöyn. Valitettava kuningas surra tyttärensä ruumiin.

Mielenkiintoisia faktoja

• M. Balakirev uskoi sen Rimski-Korsakov ei kirjoita oopperaa paremmin kuin "Pihkovan piika".
• Pskovytankoya voi tutustua katsomalla E. Svetlanovin ohjaamaa 1999 Bolshoi-teatterituotantoa. Tärkeimmät puolueet ovat V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilova (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (pilvi).
• Säveltäjä omisti ensimmäisen oopperansa samanhenkisille ihmisille "Voimakas kourallinen"(" rakas muki ").
• Pskovytinkillä on paljon risteyksiäBoris Godunov" MP Musorgskin. Tämä selittyy sillä, että molemmissa oopperoissa tapahtuneen intensiivisen työn aikana säveltäjät eivät ainoastaan ​​välittäneet läheisesti, vaan myös asuivat yhdessä.

• Ainoastaan ​​oopperamusiikin luominen ja käsittely oli kestänyt useita vuosikymmeniä - myös "Pihkovan naisen" libretti on kirjoittanut myös L. Mei 9 vuotta. Oopperan juoni on kuvitteellinen, mutta se perustuu historialliseen tapahtumaan - Ivan Terriblen saapumiseen Pihkoviin 1570 Novgorodin pogromin jälkeen, jonka aikana jopa kolmasosa Novgorodin väestöstä kuoli. Pihkovassa tsaarin repressioilla ei ollut niin massiivista luonnetta, osittain paikallisen pyhän tyhmän takia, joka ennusti monia pahoja, jos Groznin häiritsisi Pskovin elämää.
• Ainoa kotimainen elokuva, jossa F. Shalyapin näytti, oli hiljainen kuva 1915, tsaari Ivan Vasilyevichin kauhea, perustuen oopperaan Pskovytanka. Laulaja oli myös Sharezin Fellowshipin perustaja, joka ampui elokuvan. Chaliapin oli tyytymätön ensimmäiseen ampumakokemukseensa, kuten joukkue "Motor!" usein ei ole sama kuin hänen toimivan tunnelmansa. Kuva pysyi kuitenkin ikuisesti elokuvan historiassa myös siksi, että sen ensimmäinen rooli oli M.I. Zharov.

Parhaat numerot oopperasta "Pskovityanka"

"Yksin metsässä ..." - Olgan arioso

"Hyppäät, käki" - Pilvien kappale

"Pskovytyankan" luomisen ja tuotannon historia

Mikä tarina voi unelmoida nuoresta 24-vuotiaasta säveltäjästä? Epäilemättä, suurista, vakavista ja vakaista, täynnä totuutta ja laajuutta. Nämä kriteerit täyttivät historiallinen draama L. Meyn "The Pskovite Woman", jossa yksi keskeisistä hahmoista oli tsaari Ivan Terrible. Se ei kuitenkaan ollut poliittinen vaan inhimillinen tarina.

Oopperan sävellyksiä säveltäjän luovalle mielikuvitukselle innoittivat venäläiset tilat ja Tverin maakuntaan tehdyt matkat - useita tapahtumia kirjoitettiin matkan varrella ja sen jälkeen. Mutta sitten työ siirtyi hitaasti - kivi Vieraiden vieras oli järjestettävä. Dargomyzhsky, on ollut mielenkiintoinen essee "Mlada", johon osallistui useita jäseniä "Voimakas kourallinen", mukaan lukien Rimsky-Korsakov.

Vuonna 1871 oopperan kokoonpano siirtyi aktiiviseen vaiheeseen. Pisteen viimeinen piste asetettiin alkuvuodesta 1872. Kirjoittaja lähetti heti aivotahonsa sovittamaan sensuuriin ja hylättiin aluksi. Oli kaksi syytä - Pihkovan kuva kaupunkina, jossa on kehittynyt paikallinen hallitus, käytännöllisesti katsoen vaihtoehto kuninkaalliselle vallalle, ja monarkin läsnäolo näyttämöllä oopperan luonteena. Rimski-Korsakov sai suostumuksensa lavastukseen vain suurherttua Constantinen suojeluksessa.

Opera ei rehellisesti sanonut E.F: lle. Napravnik, Mariinski-teatterin pääjohtaja, ehkä, vilpittömästi ja mahdollisesti sen vuoksi, että Rimsky-Korsakov julkaisi muutaman vuoden aikaisemmin. Siinä hän kritisoi nuoruudettomasti Nizhniy Novgorodin debyyttioopperaa. Mutta koska tuotannon lupa annettiin "ylhäältä", ryhmä ja orkesteri aloittivat harjoitukset.

1. tammikuuta 1873 "Pskovytyanka" esiintyi keisarillisessa vaiheessa. Tsar Ivan lauloi O. Petrov, Olga - Yu. Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. Ensimmäisellä kaudella ooppera meni 10 kertaa loppuunmyytyään. Lehdistö ei kuitenkaan ylistänyt häntä. Tekijä itse huomasi taitojen puutteesta johtuvat musiikilliset puutteet.

Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä alkoi muokata oopperaa. Vuoteen 1878 mennessä kirjoitettiin uusia jaksoja: prologi, Pecherskyn luostarin kohtaus; kirjoitti monta duettoa ja ariaa. Nikolai Andreevich ja hänen seurueensa tunnistivat, että musiikki oli tullut ammattimaisemmaksi, mutta itse ooppera oli raskas ja kuiva. Tätä versiota ei järjestetty Mariinski-teatterissa. Säveltäjä ei erityisesti vaatinut näyttämöversiota, tietoinen kaikista puutteista, lähettämällä pyynnön vain kerran pääosastolle ja tekemättä mitään muuta. Vuonna 1891 Rimsky-Korsakovilla on jo paljon enemmän kokemusta hänen takanaan. Vuonna 1895 kolmas painos valotti amatööri Panaevsky-teatterissa, jossa järjestettiin neljä esitystä. Vuotta myöhemmin Tsar Ivan pelasi F. Shalyapinia.

Vuonna 1898 säveltäjä kirjoitti "Pskovytyanka" - "Boyarene Vera Sheloga" -tapahtuman prologin, kaksi oopperaa esiteltiin yhdessä keisarillisessa vaiheessa yhdellä illalla - Bolshoi-teatterissa (1901) ja Mariinskissa (1903). Näissä esityksissä Ivanin juhlissa ilmestyi Terrible Chaliapin. Laulaja voitti suuren yleisön rakkauden, mutta oopperan menestys kokonaisuudessaan oli vertaansa vailla sen kanssa, jonka hän sai ensi-iltana.

1900-luvulla "Pskovytanka" astui Venäjän rajalle ja kuulosti Italiassa, Isossa-Britanniassa, Belgiassa ja Espanjassa. Yksi ensimmäisistä ulkomaisista esityksistä oli Pariisin, 1909, osana "Venäjän kausi" Dyagilev. Posterit osoittivat nimeä "Ivan the Terrible" - enemmän rahaa ja ulkomaalaiselle yleisölle ymmärrettävää, suosituin Shalyapin ilmestyi otsikkojuhliin. Neuvostoliiton vaiheessa ooppera oli maan johtavissa teattereissa. Vuodesta 2008 lähtien Pskovityanka on aina ollut läsnä Mariinski-teatterin leikkikehässä, josta on tullut merkittävä uudistaminen 1952. Vuonna 2010 ooppera esiintyi historiallisissa maisemissa - Pihkovan Kremlin muurien alla.

Rimski-Korsakov elämänsä lopussa hän melkein katui, että hän yritti kirjoittaa niin monta kertaa "Maid Pihkovan": ensimmäinen julkaisu säilyi eniten emotionaalisena, kirkkaimpana ja - menestyneimpänä. Loppujen lopuksi se ei luotu järkevien asenteiden tai ammatillisten kanonien alle, vaan tärkeimmän luovan työkalun - inspiraation - alaisuudessa.