PI Tchaikovsky Overture "1812"
Venäläinen säveltäjä Pyotr Ilyich Tchaikovsky tunnetaan paitsi oman maamme lisäksi myös sen rajojen ulkopuolella. Suuren maestron teokset tulevat varmasti kaikkien sinfoniaorkesterien ohjelmistoon, ja oopperat ja baletit laitetaan säännöllisesti parhaiden musiikkiteatterien vaiheisiin. Rikkaiden luovien Peter Ilyichin joukossa on kuitenkin yksi teos, joka maailman suosituimpien orkesteriteosten rankingissa on luottavaisesti ensimmäinen paikka. Puhumme säveltäjän juhlallisen avajaisen "1812" loistavasta luomuksesta. Tämä ei ole aivan Tchaikovskin tavallinen sävellys, sillä säveltäjän alkuperäisen ajatuksen mukaan sen pitäisi esittää suuri sinfoniaorkesteri, jossa on lisääntynyt lyömäsoittimien ryhmä, kelloja ja jopa todellisia tykkejä.
Luomisen historia
XIX-luvun viimeisellä neljänneksellä, kun musiikkitaide oli dynaamisen kehityksen vaiheessa, Venäjällä tuli lännen tapaan muodikasta tilata säveltäjille juhlallinen kappaletta eri juhlapäivinä ja vuosipäivinä.
Toukokuussa 1880 Pyotr Ilyich, joka päätti viettää aikaa säveltämistä ja väliaikaisesti asettua Kamenkaan, hänen sisarensa Alexandra Ilyinichna Davydovan omaisuutta sai kirjeen Pyotr Ivanovitš Yurgensonilta. Musiikin kustantamoyrityksen omistaja ilmoitti sanomassa säveltäjälle, että Nikolai Grigorievich Rubinstein, joka nimitettiin johtamaan All-Russian -näyttelyn musiikkiosastoa seuraavana vuonna 1881, ilmaisi halunsa tilata Pyotr Ilyichille loma-työtä. Kaksi vaihtoehtoa tarjottiin: ensimmäinen on overture, jonka ensimmäinen esitys on järjestettävä joko näyttelyn avajaisissa tai juhlallisessa Aleksanteri II: n valtaistuimen 25-vuotisjuhlissa. Toinen vaihtoehto on valaistuspäivän kantata Moskovassa, Vapahtajan Kristuksen katedraalissa.
Julkaisijalle lähetetty vastauskirje Tšaikovski totesi, että hän ei pidä ehdotusta lainkaan. Ensinnäkin maestro ei halunnut säveltää musiikkia järjestykseen, ja toiseksi hän kohteli tuolloin hallitsevaa keisaria suurella antipatialla, eikä säveltäjän uuden rakennetun temppelin arkkitehtuuri ole innoittanut. Ainoastaan Rubinsteinin henkilökohtainen kirjallinen valitus, jonka pyyntö Pyotr Ilyichille ei ollut riittävästi, auttoi ratkaisemaan tämän tilanteen.
Peter Ilyich keskittyi varovasti teoksen teemaansa tulevaan merkittävään päivämäärään: 70-vuotispäivään Venäjän voitosta Napoleonin kanssa. Lisäksi tärkeä tehtävä aiheen valinnassa oli siinä, että myös Kristuksen Vapahtajan katedraali rakennettiin muistoksi 1812-luvun tapahtumien sankareista.
Työskentely säveltäjän työhön oli melko nopea. Ehkä hän sai inspiraationsa siitä, että Napoleonin sodan osallistujat: aateliset Davydov ja Rayevsky, jotka olivat läheisessä yhteydessä toisiinsa, olivat Kamenkan kartanon asukkaita, joissa Tšaikovski työskenteli hänen sävellyksellään. Sillä välin voi olla, että Peter Ilyichille oli kestänyt hyvin vähän aikaa kirjoittaa overture, hänet hukkui voimakkaat epäilyt hänen viimeisen luomuksensa taiteellisista ansioista. Hänen ystäviensä viestissä hän valitti, että musiikki on erittäin kova ja meluisa.
Teos valmistui 7. marraskuuta 1880, mikä ilmenee säveltäjän merkinnästä pisteet. Avaus julkaistiin painettuna vain vuonna 1882, ja samana vuonna 8. elokuuta se esiteltiin osana All-Russian Industrial Art -näyttelyä. Konsertti järjestettiin Vapahtajan Kristuksen katedraalin edessä olevalle aukiolle, joka siihen mennessä ei ollut vielä valmis. Kuuntelijat, jotka olivat kymmeniä tuhansia tavallisia moskovilaisia, joutuivat orkesterin suurennetun kokoonpanon, sivuilla sijaitsevien tykkien ja triumphal volleyn musiikin rytmin sekä suuren voittoisan kellotapin. Menestys ylitti kaikki odotukset ja alle vuoden, 26. toukokuuta 1883, aukko suoritettiin samassa paikassa, kun valaistu temppeli.
Mielenkiintoisia faktoja
- Venäjän keisarikunnan hallitus arvosti ohjelmaa "1812". Tätä työtä varten PI Tšaikovski sai Pyhän Vladimirin järjestyksen.
- Kun kirjoitettiin overture, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sai inspiraationsa isänmaallisesta tunnelmasta, jota hänen oli pohdittava tässä työssä, että hän esitteli osan todellisista tykkeistä pisteeseen. Tästä syystä säveltäjän alunperin kirjoittamassa orkesterissa avaus suoritetaan hyvin harvoin, ja tykistön volleytit korvataan bassorummun äänillä tai erityisellä tykillä, joka jäljittelee ampuneen tykin ääniä.
- Aluksi Tšaikovski kohteli äskettäin luotua teostaan - avoin "1812" oli hyvin vihamielinen, ja hän kirjoitti tästä viestissään ystävilleen monta kertaa. Hippolyte Karlovich Altanin voittaman voiton alkuperheen jälkeen säveltäjän mielipide aivotahastaan alkoi muuttua vähitellen. Pian avajaisten menestys suoritettiin Smolenskissa, Kharkovissa, Tiflisissä, Pavlovskissa, Odessa, ja sitten Euroopan kaupungit, kuten Praha, Berliini, Bryssel. Nähdessään kuuntelijoiden sydämellistä tervetuloa Peter Ilyich alkoi sisällyttää tämän teoksen tekijänsä konserttien ohjelmaan, ja pian alkoi tehdä sitä lainkaan encorelle.
- Neuvostoliitossa Pyotr Ilyich Tchaikovskyn juhlallinen uhkaaminen kiellettiin jonkin aikaa. Syynä tähän oli tsaarin Venäjän hymni, "Jumala pelasta tsaari". Ainoastaan Suuren Isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton kansan isänmaallisen asenteen ylläpitämiseksi toiminta jatkui jälleen. Nyt aukko kuulosti kuitenkin säveltäjän Vissarion Shebalinin tekemistä muutoksista: hän melodisesti korvasi kuninkaan ylistävän laulun melodian oopperan "Glorify" -kuvan motiivilla "Ivan Susanin" M.I. Glinka. Tämän työn äänet tukivat moraalisesti piiritetyn Leningradin asukkaita ja seurasivat myös etulinjan raportteja, joita jokainen maamme kansalainen odotti.
- On syytä huomata, että Tšaikovski avajaisissa "1812" käytti Venäjän ja Ranskan hymnien melodioita, jotka olivat työn kirjoittamisen ajankohtana, ja myös kuuntelijoille, ne tunnetaan paremmin. Tosiasia on, että vuoden 1812 sodan aikana, eli Napoleonin vallan aikana, Ranskan hymni oli "Marching Song". "Marseillaise" tuli tämän maan valtion symboleiksi vasta vuonna 1871. Lisäksi vuonna 1917 Venäjällä tapahtuneiden helmikuun tapahtumien jälkeen Marseillaise, kuten Internationale, pidettiin vallankumouksellisena himmenä. Mitä tulee venäläiseen hymniin "Jumala pelastaa tsaari!": Se ilmestyi vasta vuonna 1833, ja siihen asti Venäjää kunnioitettiin laululla Gavriil Derzhavinin sanojen "voiton voitto, kuule!"
- Ensimmäisen kerran Tshaikovskin aukon "1812" tallennus todelliseen tykistöpuristeluun tehtiin Minneapoliksen sinfoniaorkesterissa (USA) viime vuosisadan 50-luvulla. Koska tykki-laukaukset ja kellojen soitto overturea pelattaessa, äänitaajuudet osoittautuivat niin alhaisiksi, että monet pelaajat eivät voineet seisoa näissä paikoissa: ne tulivat neulan katkeamiseen. Tästä syystä Pyotr Ilyich Tchaikovskin juhlallista käynnistystä "1812" käytettiin matalataajuisten taajuusalueiden kaiuttimien laadun testaamiseen.
- Juhlallista avoin "1812" käytetään usein sekä elokuvissa että animaatioelokuvissa. Esimerkiksi tätä musiikkia voidaan kuunnella upeassa tv-sarjassa "On the Universe", toimintaelokuvassa "V for Vendetta", draamassa "Dead Poets" ja kuuluisassa "Simpsons" -sarjassa.
- Amerikan yhdysvalloissa vuodesta 1974 lähtien "1812" on osa kansallisen juhlan "Itsenäisyyspäivä" seremoniaa. On hauskaa, mutta amerikkalaiset ovat perinteisesti ihailleet entisen venäläisen hymnin "Jumalan pelastaa tsaari!" Ääniä vuosikymmenien ajan värikkäissä ilotulitteissa maan kunniaksi. Ehkäpä elämää vahvistavan musiikin lisäksi heitä houkuttelee myös teoksen nimi, koska Yhdysvaltojen historiassa 1812 on myös erittäin tärkeä. Tänä aikana valtiot taistelivat Englannin kanssa itsenäisyydestä, ja tämän vastakkainasettelun tuloksena saavutettiin suvereniteetti.
- Ranskassa he rakastavat myös "1812". Hänen juhlallinen äänensä koristaa jatkuvasti tämän maan kansallisia vapaapäiviä. Näyttää siltä, että ranskalaiset eivät välitä siitä, mikä aiheutti tämän työn luomista.
Sisältö
Peter Ilyich ymmärsi, että tämä pitäisi olla vaikuttava teos, joka heijastaisi elävästi Venäjän kansan suuruutta, hänen sankarillisuuttaan, joka ilmenee taistelussa ranskalaisia hyökkääjiä vastaan. Näin ollen maestro lähestyi hyvin nerokkaasti dramaattisen taiteen rakentamista ja lisäsi musiikkiin myös sellaisia äänitehosteita kuin kelloja ja salvojen ampumista todellisista tykeistä.
Overture (Es-dur tonality), kirjoitettu sonata allegro, avaa laajennetun esittelyn, joka sisältää kolme eri teemaa. Musiikki alkaa pimeällä kuorolla, joka perustuu kirkon rukoukseen isänmaan säilyttämiseksi: "Tallenna, Herra, teidän kansasi." Intron toinen aihe on aavistuksen soittama viritys, mutta sitten releenä laitteesta toiseen. Intensiivisesti kehittymässä hän kuvailee kuvitteellisesti kasvavaa ahdistusta. Kolmas teema on fanifaren dramaattiset äänet viuluryhmän melodisen teeman taustalla.
Näyttelyn pääteemana, jolle on ominaista kiihkeä raskas liikenne, kuvataan kuolevaisen taistelun panoraama. Jännityksen jatkuva kasvu johtaa uuden teeman syntymiseen. Tämä on kuuluisa ranskalainen vallankumouksellinen kappale "Marseillaise", mutta tässä se esitetään vääristyneenä äänenä, joka vetää vihollisen hyökkääjän pahan kuvan.
Venäjän muotokuva ja sen sankarilliset puolustajat Tšaikovski kuvasivat kirkkaasti toissijaisessa puolueessa käyttäen tätä tarkoitusta varten kahta erilaista motiivia. Ensimmäinen on melodinen, kansanmusiikin kaunis melodia. Peter Ilyich antoi esityksensä ilmentymiselle viuluryhmälle. Toinen, mutta todella todella kansanmusiikki, joka on hyvin suosittu Venäjällä: "Ay, Tonava, minun Tonava" esittelee säveltäjän huilun ja englannin sarven oktaavista. Kaikki aikaisemmin kuullut teemat saavat dynaamisen kehityksen pienikokoisessa kehityksessä ja sitten seuraavassa uusinnassa.
Teoksen draaman käännekohta on juhlallinen koodi. "Marseillaisen" kiihkeä ääni, joka on kehitetty viulujen nopeasti liikkuvilla väylillä ja joka kuvaa ranskalaisen väliaikaista menestystä, korvataan teoksen alkuun kuuluvan rukouksen teeman majesteettisella äänellä. Täällä se esitetään Venäjän armeijan voiton symbolina. Tällöin voittoon - tapahtuman fanfare-teema tulee juhlallisesti fortissimoon, kun kellot tulevat sisään. Koostumusta täydentää venäläisen hallitsijan valtionhymnin suuruus: "Jumala pelastaa tsaari".
Pyotr Ilyich Tchaikovsky "1812" on teos, jonka musiikki heijastaa voimakkaasti valtion vallan ajatusta ja isänmaallisuuden korkeinta nousua, joka on tällä hetkellä erittäin merkityksellinen. Henkilö haluaa tuntea voittajan ja nauttia voiton äänistä, ja suuren säveltäjän erinomainen työ antaa hänelle tämän mahdollisuuden.
Jätä Kommentti