Sekä blues että kaikki, joilla on hämmästyttävä menestys, on ollut maanalainen musiikillinen suunta vuosikymmeniä. Se on ymmärrettävää, koska valkoisten yhteiskunta ei voinut hyväksyä istutuksissa työskentelevien afrikkalaisamerikkalaisten musiikkia ja jopa kuunnella niitä oli häpeällistä.
Tällaista musiikkia pidettiin radikaalina ja jopa väkivaltaa vaativana. Sosiaalinen tekopyhyys kului vain viime vuosisadan 20-luvulla. Bluesin historiaa, kuten sen luojia, on ominaista negatiiviselle ja masennukselle. Ja samoin kuin kaipaus, blues on yksinkertainen nero.
Monet esiintyjät tekivät raskaan fyysisen työvoiman kuolemaansa saakka, he olivat emättimiä ja saivat satunnaisia tuloja. Näin suurin osa Yhdysvaltojen mustasta väestöstä asui 1900-luvun alussa. Haddy "Ledbelly" Ledbetter ja Blind Lemon Jefferson voidaan laskea sellaisten vapaiden muusikoiden joukkoon, jotka jättivät kirkkaimman raidan blues-historiassa.
Bluesin musiikilliset ja tekniset ominaisuudet
Vertailijoiden, jotka luovat tämän trendin, luonteen rinnalla, blues ja musiikilliset termit eivät ole monimutkaisia. Tämä musiikki on luuranko, johon on yhdistetty muiden instrumenttien soolo-osat. Jälkimmäisessä voit kuulla "vuoropuhelun": äänet näyttävät päällekkäisiltä. Samankaltainen tekniikka nähdään yleensä blues-sanoituksissa - jakeet on rakennettu "kysymys-vastaus" -rakenteen mukaan.
Riippumatta siitä, kuinka yksinkertainen ja improvisoitu blues ei näytä, sillä on oma teoria. Koostumuksen yleisin muoto on 12 sykliä, tämä on ns blues net:
- Neljä palkkia tonic harmoniassa;
- Kaksi palkkia aliverkkotunnuksessa;
- Kaksi toimenpidettä tonicissa;
- Kaksi baaria hallitsevassa;
- Kaksi toimenpidettä tonicissa.
Bluesin masentuneen tunnelman ilmaisemiseen käytetty väline on perinteisesti akustinen kitara. Luonnollisesti yhtye alkoi ajan mittaan täydentää rumpuja ja näppäimistöjä. Se on sellainen ääni, joka tulee tavanomaiseksi aikakauslehdillemme.
Huomaa, että afrikkalaisamerikkalaiset työntekijät eivät toisinaan häirinneet soittimien puuttumista (istutusolosuhteet), ja blues vain lauloi. Pelin sijasta annetaan vain rytmisiä huutoja, jotka ovat samanlaisia kuin kentällä työskentelevät.
Blues modernissa maailmassa
Bluesin historia koki apogeenensa 1900-luvun puolivälissä, jolloin väsynyt maailma odotti jotain uutta ja epätavallista. Silloin hän murtautui tallennusstudioon. Bluesilla oli vakava vaikutus 70-luvun tärkeimpiin pop-trendeihin: rock ja roll, metalli, jazz, reggae ja pop.
Aikaisemmin bluesia arvostivat klassisen musiikin säveltäjät. Esimerkiksi bluesin kaikuja kuullaan Maurice Ravelin pianokonsertossa, ja George Gershwin kutsui yhden teoksistaan pianolle ja orkesterille ”Rhapsody blues-sävyissä”.
Tähän päivään mennessä blues on tullut jo muuttumattomana, täydellisenä ja täydellisenä kuviona. Hän on kuitenkin edelleen varsin merkityksellinen ja sillä on monia seuraajia. Hänellä on edelleen vakava henkinen taakka: jopa tuoreimpien sävellysten muistiinpanoissa voi kuulla kohtalon ja loputtoman surun painoa, vaikka runojen kieli ei olisi selvä. Tämä on hämmästyttävä piirre blues-musiikille - puhua kuuntelijan kanssa.
Kirjoittaja - Gleb Safarov
Jätä Kommentti