X-XVI vuosisadan venäläinen kuoromusiikki on tärkeä kerros, joka toimii perustana venäläisen musiikin ja yleisen kulttuurin kehittämiselle.
Edellisessä kehitysvaiheessa - antiikin Venäjällä - kansan taiteella oli hallitseva asema yhteiskunnan elämässä, koska kehittyneitä ammattimaista musiikkimuotoja ei yksinkertaisesti ollut olemassa. Jopa korkeimpien feodaalisten kerrosten joukossa ja ruhtinaskunnassa voisi kuulla kansanlauluja, jotka levittivät laulu-perinteiden edustajia.
Henkisen laulun kehittäminen
Kaikki muuttui kristinuskon hyväksymisen myötä valtion uskonnoksi vuonna 988 ja sen seurauksena siteiden vahvistumista bysanttiin. Nämä tapahtumat vaikuttivat huomattavasti valtion kulttuuriseen kehitykseen.
Kansanlaulun vastakohtana kehitettiin kirkon musiikkia, jota alun perin vaikutti suuresti Bysantti. Hengelliset laulut kirjattiin kirkon slaavilaiselle. Ammattilaisen laulun ensimmäistä vaihetta osoittavat säilytetyt muinaiset musikaali-koukun käsikirjoitukset 11. – 13. Vuosisadan lopulta, joita ei vieläkään voida tarkasti purkaa.
Kirkon laulujärjestelmä lainattiin yhdessä kristinuskon kanssa - osmoglasiya, joka alkoi tapana laulaa lauluja erityisestä äänestä jokaisen pääsiäisen juhla-päivän aikana. Hieman myöhemmin tämä tavara levisi 8 viikon lomapäivään.
"Tule palvonta" on esimerkki znaman-merkinnästä.
Ajan mittaan koko kirkon musiikkijärjestelmää muutettiin, minkä seurauksena antiikin venäläinen taide hankki alkuperäisen muotonsa - znamenny laulaa tai Znamenny laulaajoka kehittyi osana osmoglasiya. Znamenny-laulu perustui popevkah - lyhyisiin motiiveihin tertz- tai quart-alueella. Koko laulaminen iloitsi 3-4 tällaista kappaletta. Znamenny-laulun melodia oli sileä, aaltoileva ja monofoninen. Sitä esitti vain mieskuoro yhdessä.
Znamennylaulun haara oli kondakarnoe laulaa, jonka luoja on Roman Sladkopevets. Nämä ovat juhlavia henkisiä lauluja, joissa on suuri määrä melodisia koristeita ja pitkiä tavuja. Chant selvitettiin jo laulamisen aikana.
Kansanlaulun luovuus
Khan Batyn sisäisten sotien ja sen jälkeen Venäjän vangitsemisen seurauksena valtion kulttuurikeskus osoittautui Novgorodin itsenäiseksi ja erittäin rikkaaksi kaupankäyntikaupungiksi, josta tuli ylellisyyden keskus. Tästä lähtien kansanlaulun luovuus saa erityistä roolia. Eeppinen tyylilaji, joka kirkasti sankareita ja moraalisia ja eettisiä kansan ihanteita, on yleistynyt.
Viimeisen voiton jälkeen Mongol-Tatar-ikeestä ja Venäjän maisemien yhdistämisestä Moskovaan XV luvulla. uusi vaihe kansallisen taiteen ja kulttuurin kehittämisessä alkaa.
Kansan taiteen korvata eepos on tulossa historiallinen kappalejossa kerrotaan todellisista sankareista ja tapahtumista. Näyttöön tulee Lisää lyyrinen kappaleNiiden tunnusmerkit olivat melodioiden improvisaatio, kuvien syvyys ja emotionaalisuus. Venäläisen kuoro-sub-vokaalisen monifonian alkuperä liittyy lyyriseen lauluun.
Venäjän kuorikulttuurin kukoistus
Venäjän pääkaupungissa Ivan III: n tuomioistuimessa perustettiin suvereenilaisten laulajien kuoro, joka jatkuvasti seurasi tsaaria ja lauloi palatsiseremonioiden ja katedraalien aikana. Tällä hetkellä esiintyvät znamenny-laulun versiot, kuten demestvenny ja matka laulaa.
”Laulajat kuorossa” - kuvataiteilija V.E. Makovsky
Vuoteen 1441 mennessä mainitaan ensimmäistä kertaa demestvennyh-lauluja. Heidän repertuaarinsa ovat erillisiä venäläisten kirkon laulumerkkien lauluja: Personal Care, Oktoykha ja Irmology, Holidays. Tulevaisuudessa tällaiset laulut yleistyivät moninaisuudessa. Tällaisen laulun merkittävin mestari on Vasily Rogov.
Matkustuslaulua käytettiin sticherassa ja myöhemmin Circulationissa. Tätä laulua pidettiin pitkään kirkon laulun huippuna. Se perustui znamenny-laulun muokkaukseen. Tämän laulumuodon hitaan juhlallisuuden luonne antoi pitkät muistiinpanot ja erikoisen rytmisen askeleen, joka on samanlainen kuin katkoviiva. Risteilyn aikana suoritettiin matkakursseja, papiston seremoniallista sisääntuloa alttariin tai jousikierroksen aikana. Heidän sisällönsä oli vaikeata, koska laulun suuri leveys oli.
Myös alkoi näkyä vaihtoehtoja henkilökohtaiseen luovuuteen tai laulutapaan liittyviin lauluihin. Esimerkki tästä on Kiova, Jaroslavl, Vladimir laulavat sekä kristityt ja korit (kirjoittajien nimien mukaan).
Samalla esiintyy moniäänisyyden varhaisia muotoja - 2 ja 3, harvemmin 4-ääni laulua, ns linjan laulu. Se oli melko läheisesti yhteydessä kansanmusiikkiin.
Merkkijonoyhdistelmää kutsuttiin "bottom", "path", "top", "demestvo":
- Tie - tämä on laulujen johtava ääni, ja sen esiintyjiä kutsuttiin matkustajat.
- ylin he kirjoittivat polun yli, ja se suoritettiin päääänen yläpuolella. Sang se vershniki.
- Polku kirjoitettiin ja toteutettiin lyijyn alapuolella - pohja. Taiteilijoita kutsuttiin Nizhnik.
- 4-osaisen laulun tapauksessa melodia kirjoitettiin polun yläpuolelle, jota kutsuttiin demestvomja hän esiintyi demestvennikami.
Pisteen rivit kirjoitettiin vuorotellen punaisella ja mustalla musteella, ja polku oli aina punainen. Tämä tehtiin luettavuuden vuoksi.
Jätä Kommentti