Tänään, monet korkeatasoiset esteetit ovat eronneet, jotka tuskin kuulleet laulun kitaralla, katoavat inhottavasti ja tyytymättömästi: he sanovat, fi, jotkut tekijän laulut! Ja he eivät todellakaan tiedä, miten pelata, ääniä ei ole, ja tekstit ovat primitiivisiä rymmeillä, kuten "fires-mosquitoes". Heillä ei ole aavistustakaan siitä, että vain muutama vuosikymmen sitten se oli tekijän laulu, joka säilytti osan Neuvostoliiton älykkyydestä täydellisestä moraalisesta huonontumisesta. Totalitaarisessa valtiossa oleminen ilman vapauden siemiä on sietämätöntä. Tällainen "sip" ja teräspalkit.
Ei jokainen kirjoittaja ole todellista!
Luonnollisesti genren nimi on tietenkin outo. Loppujen lopuksi mikä tahansa kappale - kirjoittaja. Mutta niin kyllä ei niin! Kuitenkin pop-laululla on pääsääntöisesti kolme kirjailijaa - runoilija, säveltäjä ja esiintyjä. Ja he rakastavat tätä laulua joko runoutta, musiikkia tai esiintyjän ansiosta.
Mutta kitaralla varustetun kappaleen kanssa kaikki on täysin erilainen. Yhdessä on yksi - runojen kirjoittaja, säestys (tarkoituksellisesti ei kirjoittaminen - musiikki, kaikilla ei ole sopivaa musiikkikasvatusta, mutta joku ei tunne musiikkia lainkaan) ja esiintyjä. Syy tekijän laulujen suosioon 60-70 vuotta. viime vuosisadan - sen nerokas ja alasti vilpittömyys. Laulevat tekijät olivat myös ihania runoilijoita, ja heidän kitaransa on vain tapa vahvistaa, vahvistaa elävän sanan vaikutelman.
No, et voi olla niin yksinkertainen!
Yksi genren perustajista - Bulat Okudzhava. Monet parhaista tekijän kappaleista, jotka hän on kirjoittanut. Jotkut äänet elokuvissa eivätkä tekijän esityksessä ("Valkoinen aavikon aurinko", "valloittavan onnen tähti" jne.).
Yksi tämän päivän suosituimmista on Georgian laulu. Kirjoittaja itse huomautti kuitenkin, että tämä on vain stylaatio. Mutta mitä! Itse yksityiskohdat: "viinirypäleiden siemenet", "lämmin maa", "viiniköynnös" - kuin kirjoitettu ja otettu luonnosta. Ja "sininen puhveli ja valkoinen kotka ja kultainen taimen" Boris Grebenshchikovin höyhen alla muuttuu "palo-leijona-leijona", "sininen härkä täynnä silmiä" ja "taivaan kultainen kotka" unohtumattomalla ilmeellä.
Bulat Okudzhava ”Georgian Song”
Toinen hauska tapaus, joka liittyy Okudzhavan lauluun: he päättivät kääntää sen virolaiseksi, kutsui kirjoittajaa ja kysyi: "Millainen Lazo tämä tarkoittaa? Se, jonka japanilaiset polttoivat konehuoneessa?" Ihmettelen, miksi poplaulaja Yuri Loza ei päässyt päähänsä - nimi tuntuu sopivan äänikuoriin enemmän ...
He eivät uskoneet, neet ...
Sergei Nikitin kerran vitsaili niin, että palkit ovat niitä, jotka eivät tee omaa liiketoimintaa. Poikkeuksia on kuitenkin olemassa. Alexander Gorodnitsky - "fyysikko" ja "sanoittaja" yhdellä henkilöllä. Akateemikko, navigaattori, monien tieteellisten lehtien kirjoittaja sekä runoilija-kansalainen.
Alexander Gorodnitsky ”Manner-maahan”
Useista hänen alku- kappaleistaan tuli vakiintunut kansanperinne. Ja tässä ei myöskään ollut "peittoja", joihin et edes tiedä, miten viitataan. Esimerkiksi kappale "Mannermaalla" tuli niin tiukasti entisten vankien lihaan ja vereen, että kun kirjailija taas vieraili arktisella alueella, he eivät uskoneet häntä ja melkein panivat hänet "veitsi".
Kuka sanoi ei?
Alexander Galich - Tekijän laulun kuva on erityinen. Ammattimainen kirjailija, elokuvaohjaaja, vauras näytelmäkirjailija. Kun hän ei voinut vastustaa ja puhui täydellä äänellä.
Yksi ensimmäisistä tällaisista kappaleista oli "Virhe". Tässä on sen tausta. Vuonna 1943, Narvan läheisyydessä, valmisteltiin kiireesti Neuvostoliiton joukkojen vastahyökkäystä, joka oli ajoitettu "kansakuntien isän" vuosipäivään - Staliniin. Se ei vain epäonnistunut - se epäonnistui kurjasti, ja sen maksoi tavallisten sotilaiden kymmeniä tuhansia elämiä.
On outoa, että entiset veteraanit hyppäsivät myöhemmin Galiciaan laulun puolesta, kutsumalla sitä jopa "kirjalliseksi marauderiksi". Mutta asia oli, että vuonna 1962 verisen taistelun alalla järjestettiin humalassa ja rehevässä hallituksessa metsästys - Kuuban vallankumouksen johtajan Fidel Castron kunniaksi. Tätä Galich kapinoi - kuolleiden muistamisen pilkkaa ... Valitettavasti heidän isänsä profeetat on harvoin koristeltu heidän elinaikanaan.
Alexander Galich “Virhe”
Mitä siellä on humaluus ...
Ei aina kappaleita ole juoni ja heijastavat todellisia tapahtumia. Unionin maine alkoi elokuvalla "Vertical" Vladimir Vysotsky. Ja elokuvan ensimmäinen kappale "Ystävän laulu" - kirjoitettiin todellisten tapahtumien perusteella. Ammattimainen alpinisti L. Eliseev kertoi pihalle niistä. Kappale, kuten paras tekijän kappaleet, on kuitenkin vain joukko todellisia tapahtumia ja tunteita.
Vladimir Vysotsky “Ystävän laulu”
Muuten, "Ystävästä kertova kappale", muut kriitikot yrittivät myös ymmärtää kirjaimellisesti ja kysyivät: "Miksi hän juoputti siellä ylhäällä?" Ja heillä ei ollut aavistustakaan siitä, että ”päihtymys” ei ole synonyymi ”humalalle”, että vuoristossa on oma luonne ja ihmisten välisten suhteiden tyyli.
Lähes aina hyvä! ...
Lopuksi, yksi viimeisimmistä todella kansallisista kappaleista vuonna 1980 oli kirjoittanut fyysisen kasvatuksen opiskelija luennolla. Oleg Mityaev. Ja riippumatta siitä, kuinka monta parodiaa, kuten "Oleg Mityaev on lyöty keltaisella kitaralla", kirjoitettaisiin hänelle, ja juhliin, varsinkin aivan alussa, sinun tarvitsee vain kiristää ensimmäinen rivi jonkun kanssa, ja siellä kuoro melkein varmasti poimia - "Kuinka siistiä on me kaikki olemme täällä tänään. " Laulu on periaatteessa universaali. Harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta kirjailija itse pysähtyi vain kerran, kun hän esiintyi päämestaruudessaan naisten siirtokunnassa.
Oleg Mityaev "On hienoa, että me kaikki koimme täällä tänään"
Paras tekijänlaulu elää ja laulaa. Ja se, että he "irtautuvat" kirjoittajilta - eikö tämä ole todellinen kansalaisuus?
Kirjoittaja - Pavel Malofeev
Jätä Kommentti