Tämä on hämmästyttävää, mutta jostain syystä he pitävät tylsää vakavaa klassista musiikkia modernin popmusiikin yksitoikkoisuuden taustalla. Katsotaanpa, miksi näin tapahtuu? Ensinnäkin ne, jotka väittävät, että klassisen musiikin kuunteleminen on mahdotonta, eivät todennäköisesti koskaan koskeneet akateemista musiikkia.
Eikä edes ole, että heillä ei ole erityistä musiikkikoulutusta. Jotta voisit oppia ymmärtämään klassista musiikkia, sinun täytyy olla valmis henkiseen työhön, vastustamaan tavallista, ja tämä ei ole mitä monet haluavat tänään.
Nykyaikainen popmusiikki on tullut suosittu, koska se on ylivoimaisessa enemmistössä kevytmusiikki - ei yleensä tee sinusta ajattelua. Tämän artikkelin suunta ei kuitenkaan käännä lopulta sanoen: "Klassikot ovat mestariteoksia, ja nykyaikainen musiikki on vain hyvä roskakoriin" - ei tietenkään! Kulttuurin ja taiteen historiassa ja modernissa musiikillisessa luovuudessa on oltava paikka ja se tulee olemaan! Lisäksi nykyaikaisessa musiikissa on todellisia mestariteoksia.
Nuoret eivät tiedä, mitä tehdä klassisen musiikin kanssa, koska he eivät ole selittäneet sitä heille! Yli kerran tapasin nuorten kanssa huomautuksia: "Bach? Voi kauhu, tämä on tappavaa tylsää!" Mutta jos he vain oppivat ymmärtämään klassista musiikkia ...
Opi ymmärtämään klassikoita? Aloita vain kuuntelu!
Ja tämä on itse asiassa! Ja ei ole välttämätöntä välittömästi hankkia pinoa musiikkitieteellisiä kirjoja! Tärkeintä on aloittaa kuunteleminen. Ja tässä on sääntöjä, joiden jälkeen löydät uuden hämmästyttävän maailman!
- Klassikoiden aloittelijat eivät voi kuunnella kaikkea. Esimerkiksi 1900-luvun musiikki on paremmin varattu myöhemmin. Vastasyntynyttä ei syötetä lihaa kerralla! Joten täällä - alkaen XX-luvusta saat riskin väärän käsityksen siitä.
- Kaikki tietävät kolmen tunnetuimman klassisen säveltäjän - Bachin, Beethovenin, Mozartin - kokoonpanon. Aloita heidän kanssaan - ne ovat kaikille selvät! Älä vain aloita suurimmilla ja monimutkaisimmilla kappaleilla. Valitse!
- Ajoittain voit sisällyttää ooppera-ariat (esimerkiksi Verdin, Puccinin, Tšaikovskin oopperoiden ariat) ja jopa kokonaiset oopperat. Se on aina hyvin kaunis ja helposti saatavilla oleva musiikki. Yritä vain etsiä tallenteita ymmärrettävällä kielellä - monet kuuluisat ulkomaiset oopperat esiintyvät alkuperäisessä muodossa italia, saksa tai englanti, mutta melkein aina löydät ne myös venäläisiksi.
- Ennen oopperan kuuntelemista lue sen upea yhteenveto, jotta saat tietoisuutta vaiheesta. On hienoa, jos sinulla on kädessäsi libreto, eli oopperan teksti - kaikki tämä on myös erittäin helppo löytää. Libretton sijaan voit pitää kädessäsi oopperan klaverin, jossa ei ole vain kaikkia sanoja, vaan myös musiikkiosia.
Jos päätät oppia kuuntelemaan klassista musiikkia, venäläiset säveltäjät Glinka, Rimsky-Korsakov, Tšaikovski, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov ja monet muut ilahduttavat sinua.
Klassisen musiikin käsite: kuvat ja abstrakti
Miten oppia ymmärtämään klassista musiikkia, ymmärtämään sitä ja rakastamaan sitä? Klassiset säveltäjät loivat musiikkia kuvien, tonttien, filosofisten tutkimusten ja elämänkokemusten vaikutuksesta. Joissakin teoksissa jopa noviisi kuulee luonnon ilmiöitä: surffauksen ääni, lokkien itku, ukkosmyrsky ja jopa sosiaaliset muotokuvia: urkuhiomakappale, ritarin serenadi ja jopa joukot. Kuuluisa eläinten karnevaali Saint-Saens-syklin aikana on jossain määrin luonnonmusiikkia.
Ohjelma ja ei-ohjelmallinen musiikki
Kaikki musiikki on perinteisesti jaettu kolmeen laajaan luokkaan:
- laulu musiikki ja laulu ja instrumentaali;
- puhtaasti instrumentaalinen musiikki;
- teatterimusiikkia.
Instrumentaalinen klassinen musiikki puolestaan on jaettu ohjelmistot ja non-ohjelma.
Ohjelmamusiikissa on nimi (esim. Talvi tai pyhiinvaeltajat tai tähtitaivas jne.) Tai sanojen mukainen sisältö. Ohjelmoimaton musiikki ei kommunikoi joko toisen tai toisen kanssa.
Ohjelma sisältää ne teokset, joilla on jonkinlaista ei-musiikkia. Ohjelmamusiikki määrittelee pääsääntöisesti sisällön myös sen otsikossa, ja voimme vain kuvata ja havaita säveltäjien välittämät ääniliitokset.
Ohjelmoimaton musiikki on paljon monimutkaisempi sen abstraktion vuoksi. Se on tarkoitettu vakavammalle ja valmistellulle yleisölle. Mutta se on myös mielenkiintoisempi, salaperäinen. Hän antaa valtavan laajuuden mielikuvitukselle. Ohjelmoimattoman musiikin alueita ovat esimerkiksi fuugat - moniääniset teokset, joissa sinun täytyy pystyä kuulemaan teemoja ja seuraamaan niiden kehitystä, tai sinfonioita ilman nimeä - musiikilliset intonaatiot, joiden filosofinen merkitys on ratkaistava.
Oppiminen ymmärtää klassista musiikkia annetaan niille, jotka todella haluavat sitä, jotka kuuntelevat, voivat ajatella, saalisyhdistyksiä, etsiä uusia näyttökertoja. Kokeile ja onnistu!
Kirjoittaja - Olga Felitsiani
Jätä Kommentti