Mandolin: mielenkiintoisia faktoja, video, historia, valokuva, kuuntele

mandoliini

Italia ... Mielenkiintoinen maa, joka houkuttelee itseään muinaisen maailman ja renessanssin rikkaasta perinnöstä. Matkustaminen antaa ihmisille vain positiivisia tunteita ja hengittää romantiikan sydämessä. Rooman ikuinen kaupunki, jossa on muistomerkki antiikin arkkitehtuurista, Colosseum, upea Venetsia, gondolit ja gondolierit, Milano, jossa on maailmankeskus oopperakulttuurissa, La Scalan ja Napolin teatteri läheisellä Vesuviussa, ja jossa näet nuori mies, joka laulaa serenadin illalla ikkunoidensa kanssa kultaseni. Tämä perinne, laulamalla serenadeja valitun yhden ikkunan alla, mukana itsessään mandoliin, instrumenttiin, josta tuli Napolin symboli, syntyi keskiajalta ja on edelleen säilynyt. Mandolin on kiiltävä ja kynitty instrumentti, joka esiintyi rohkean ritarin ja kauniin naisen aikoina ja liittyy lähinnä italialaiseen musiikkikulttuuriin. Se on voittanut rakkauden ja suosion monissa maailman maissa ja sitä käytetään aktiivisesti paitsi Italiassa, myös Australiassa, Belgiassa, Brasiliassa, Kroatiassa, Suomessa, Ranskassa, Kreikassa, Irlannissa, Israelissa, Japanissa, Portugalissa, Romaniassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Venezuelassa.

kuulostaa

Mandoliinilla, jolla on hyvät tekniset ja taiteelliset ominaisuudet, on rikas, pehmeä, mutta samalla nopeasti häipyvä ääni. Velvetin, instrumentin värisevää timbreä leimaa lämpö ja hellyys. Mandolin äänen lähde on voimakkaasti venytetty paritettu merkkijono, jotka puristavat tiettyihin fretteihin haluamasi piki. Välinettä soitetaan yleensä välittäjällä. Tärkeimmät menetelmät instrumentin poimimiseksi ovat iskuja ylös ja alas jousille, samoin kuin tremolo, koska pitkät muistiinpanot mandoliinilla pelataan vain tällä tekniikalla. Perusmenetelmien lisäksi taiteilijat käyttävät taiteellisten tavoitteiden saavuttamiseksi muita äänenpoistomenetelmiä, joita käytetään toisten merkkipuristettujen instrumenttien, esimerkiksi kitaran, soittamisessa. Nämä ovat pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, mutka (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburiini, flageoletit ja erilaiset melismas.

Suosituin mandoliini, joka sai nimen "Neapolitan", viritetään myös viuluksi, kuten suola, re, la, mi. Laitteen alue on pienen ja neljännen oktaavin suolasta. Mandolin muistiinpanot tallennetaan diskanttipalloon ja vastaavat todellista ääntä.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Mandolin-muusikkoa kutsutaan mandolinistiksi.
• Mandoliinia pidetään yhtenä helpoimmista oppia.
• Kuuluisa viulunvalmistaja A. Stradivari teki paitsi viulun perheen instrumentteja myös mandoliinit. Tänään on kaksi kuuluisaa mestarin instrumenttia, joista yksi on tallennettu Etelä-Dakota Vermillionin (USA) yliopiston musiikkimuseoon.
• Se oli mandoliini, joka oli maailman ensimmäinen kuuluisa Gibson-yhtiö (USA) vuonna 1894 valmistama musiikkilaitteiden tuotantoon erikoistunut merkkijono.
• Yhdysvalloissa kysynnän lisäämiseksi valmistajat rekrytoivat erityisesti muusikoita mandolinorkestereiden luomiseksi, mikä kannustaa ihmisiä ostamaan instrumentteja. Jotkut viime vuosisadan alussa järjestetyt ryhmät ovat edelleen olemassa.
• Legendaariset muusikot Jimmy Page ("Led Zeppelin") ja Paul McCartney ("Beatles") pelasivat mandoliinia sävellyksissään.
• Sähköinen mandoliini suunniteltiin Yhdysvalloissa 1930-luvulla.
• ”Napolilaiset orkesterit” olivat ja ovat edelleen hyvin suosittuja kaikkialla maailmassa - nämä ryhmät sisältävät eri kokoisia mandoliineja. 1800-luvulla italialainen kuningatar Margherita Savoysta teki musiikkia tällaisessa orkesterissa.
• Muinaiset mandoliinit, jotka on valmistettu kuuluisan Napolin dynastian Vinaccian edustajista, jotka koostuivat yhdeksästä mestarista: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro ja Achilles, ovat nykyisin eri museoissa eri puolilla maailmaa. Nämä ovat Lontoon Victoria and Albert Museum (Englanti), Musical Instrumentsin museo Claremontissa, Kaliforniassa (USA), Brysselin kuninkaallinen konservatorio (Belgia), Barcelonan musiikkimuseo (Espanja).
• Mandoliini koristaa äänilläan sellaisten kuuluisien rock-bändien sävellyksiä kuin "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemia", "Extremossa".

Sovellus ja ohjelmisto

Nykyään mandoliini on jälleen suosittu väline, joka on laajalti käytetty paitsi klassikassa myös erilaisissa moderneissa musiikkityyleissä. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, kelttiläinen musiikki, rock and roll - tämä on vain pieni lista musiikkisuunnitelmista ja -koostumuksista, joita mandoliini koristaa äänellään. Tämän yleisen soittimen käyttöalue on hyvin laaja. Se kuulostaa hyvältä lavalla, sekä soolo että säestys. Mandolin yhdistetään myös täydellisesti yhteen muiden instrumenttien kanssa, mukaan lukien sinfoniaorkesteriin kuuluvat instrumentit.

Mandolin, sen ulkonäön alusta, kaunis ja jalo ääni herätti säveltäjien huomion. Hänen ohjelmistonsa on varsin rikas ja monipuolinen. Erityisen tärkeitä ovat mandolin A. Vivaldin, D. Pergolesin, D. Paisiellon, F. Leccen, R. Kalachen, A. Kaufmannin konsertit - nämä ovat teoksia, jotka ovat tulleet tämän instrumentin ohjelmistossa helmiksi. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg käyttivät mandolinääntä oopperan esityksissä. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin esittelivät sen sinfoniaorkesteriin. LV Beethoven ja N. Paganini monipuolistivat myös mandolin-ohjelmistoa, kun hän teki hänelle useita teoksia. Instrumentille on kirjoitettu paljon säveltäjiä, mutta mandoliinin taiteelliset ja tekniset kyvyt näkyivät selvästi I. Hummelin, B. Bortolazzin, M. Giulianin, I. Vangalan, C. Munieran, G. Galyan, H. Baumannin, Z. Berendan teoksissa. N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton ja muut.

Taiteilijat

Mandoliini on aina herättänyt paljon huomiota vain harrastajille, mutta myös ammattimuusikoille. Jo 1800-luvun jälkipuoliskolla barokin mandoliinin kukoistamisen aikana mandolinisteilla P. Leon, J. Gervasio, P. Denis ja P. Fuchetti oli hyvä maine, joka taiteessaan on merkittävästi vaikuttanut suorituskykytaitojen kehittämiseen. Mandolinin kulta-aika, joka alkoi 1800-luvun lopulla, paljasti sellaiset erinomaiset esiintyjät kuin D. Pettine, R. Kalache ja S. Ranieri, P. Vimercati. Heidän batoninsa 20. vuosisadalla jatkoivat B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Tällä hetkellä on monia ihania esiintyjiä, jotka tekevät paljon säilyttääkseen instrumentin suosion taiteensa kanssa, ilahduttamalla kuuntelijoita. Niistä: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

suunnittelu

Mandolin on työkalu sekä viulu, joka vaatii isäntästä pitkää ja kovaa työtä. Sen suunnittelussa on keho ja päätä vasten kaula.

Mandoliinirunko, usein päärynän muotoinen, koostuu rungosta ja kannesta.

• Resonaattorin roolia edustava elin koostuu useista segmenteistä, joita kutsutaan niiteiksi. Se on valmistettu vaahterasta, Ebonyista, ruusupuusta tai kirsikkapuusta. Runkoon kiinnitetty on kaiverrettu runko, joka on valmistettu metallista, puusta tai luusta.
• Kannessa, joka on kehon etuosa, klassisessa versiossa on laulu - resonaattorirei, joka on perinteisesti koristeltu sisäkkeellä. Kansi, jossa on pieni mutka, on asennettu jousille, joilla ei ole vahvaa kiinnitystä.
• Mandolin kaula on suhteellisen lyhyt. Sen valmistuksessa käytetään lehtikuusi, setri, vaahtera tai mahonki. Metallipohjien kaula on jaettu fretteihin, joiden lukumäärä vaihtelee 11: stä 24: een ja päättyy vasarapäähän, joka on välttämätön merkkijonoille.

Mandolin kokonaispituus on 60 cm, josta 33 cm on kehon pituus.

Mandolin ääni uutetaan käyttämällä plektrum-välittäjää, joka on edullinen materiaali, jolle kilpikonna-kuori otetaan huomioon. Tällä hetkellä plectrum on valmistettu myös erilaisista synteettisistä muoveista.

laji

Mandoliinien perhe evoluutioprosessissa on hankkinut huomattavan määrän lajeja, jotka poikkeavat kehon muodosta, merkkijonojen lukumäärästä ja alueesta.

• Florentiini mandoliinilla on 5 pariksi liitettyä merkkijonoa.
• Milano - hänellä on 6 pariksi liitettyä merkkijonoa, jotka on viritetty oktaavia korkeammaksi kuin kitaran merkkijonot.
• Sisilialaisella (Mandriolalla) on 4 merkkijonoa, jotka ovat viritettävissä samanaikaisesti, ja pienin joskus oktaavissa. Tällaista mandoliinia käytetään Meksikon kansojen musiikissa.
• Portugali - tasainen kotelo. Päällimmäisellä kannella ääni- aukon sijasta sijaitsevat resonaattori efs, jotka muistuttavat viulua. Laitteessa on terävä ääni ja sitä käytetään Irlannin, Britannian, Brasilian ja USA: n kansojen musiikissa.

Seuraavia mandoliinityyppejä käytetään aktiivisesti yhtye- ja orkesterikäytännöissä, ja ne eroavat koosta ja pituudesta.

1. Mandolalla - on 4 pariksi liitettyä merkkijonoa, jotka on viritetty viulun viola-merkkijonoiksi: C, G, D, A.
2. Oktaavi-mandoliini - rakenna oktaavi mandolin alle.
3. Mandochello - rakenna sellon jouset: tee, suola, re, la. Mandochello viittaa mandoliiniin, kuten sello viululle.
4. Mando-basso on suuri työkalu, ehkä sekä nelijono että kahdeksan merkkijono. Työkalulla voi olla erilaisia ​​asetuksia:

• suola, uudelleen, la, mi;
• mi, la, re, suola;
• ennen, suola, re, la.

tarina

Mandolin historian alku on peräisin Lähi-idästä. Se oli siellä, noin kuusi tuhatta vuotta sitten, lantilaisen perheen työkalut ilmestyi muinaisen Mesopotamian alueelle, joka oli taidehistorioitsijoiden oletusten mukaan mandolin perustajia. Välineen edeltäjää pidetään sopraano-alueen pienenä luuttina, jossa on 4–6 yksittäistä tai pariksi liitettyä catgut-merkkijonoa. Se esiintyi jokapäiväisessä elämässä ja levisi laajalti Euroopan maissa XI-XIV-luvuilla eri nimillä: mandora, mandola tai pandurin.

Uskotaan, että mandoliini esiintyi Italiassa XVII-luvulla aiempien välineidensä muutosten seurauksena. Ulkopuolella se muistutti edelleen luutia monella tavalla, mutta instrumentin kaulan pää oli jo suoristettu. Ajan mittaan mandoliinista tuli yksi rakastetuimmista kansanvälineistä, joka levisi nopeasti ja sai suosion eri maissa.

Mandolin erityinen kukinta alkaa XVIII luvulla. Erilaisten luokkien keskuudessa suosittu väline on erityisen suosittu korkeakoulussa kamarimusiikin tekemiseen. Esityksen suorittaminen instrumentissa saavuttaa apogeenensa. Julkaistu "Koulu pelaa mandoliinia." Napolissa päivitetty mandoliini valmistettiin käsityöläisiltä, ​​jotka tekivät musiikkilaitteita Vinaccian perheeltä. Hänellä oli kaareva kansi, syvempi runko, neljä pariksi liitettyä metallijälkiä, jotka oli viritetty viidennekseksi viuluksi. Kannatteja, oratorioita ja oopperoita esitteleviin orkestereihin tuodaan kirkkaampi ääni, ja säveltäjät kirjoittavat nimenomaan mandoliinia varten suunniteltua musiikkia. Pian uuden instrumentin mallin jälkeen mandoliinit luodaan erilaisille äänialueille, jotka myöhemmin tulivat osaksi yhtyeitä ja orkestereita, ja myöhemmin tuli tunnetuksi napolilaisina.

Mandolinin XIX-luvun alku ei ollut kovin tukeva, muut välineet, joiden ääni oli voimakkaampi ja ilmaisevampi, syrjäyttivät sen konserttipaikoista. Mandolin menettää suosionsa ja sitä käytetään vain Italiassa folk-välineenä. Mandoliinien kysyntä laskee, ja monet musiikin mestarit lopettavat sen tekemisen. Tilanne muuttui vasta vuonna 1835 Pasquale Vinaccia muutti radikaalisti klassista mandoliinia. Jotta saavutettaisiin enemmän tilavuusresonanssia, se suurentaa kehon kokoa, pidentää kaulaa ja lisää siten frettien määrää, mikä laajentaa työkalun kantamaa. Mestari muutti yksinkertaisia ​​puisia tappeja mekanismille, joka parantaisi paremmin metallirivien voimakasta jännitystä ja sen kanssa instrumentin rakentamista. Tällainen modernisointi on merkittävästi muuttanut instrumentin ominaisuuksia ja antanut esittäjille mahdollisuuden saavuttaa kirkkaampi, eloisampi ääni Romanttisen aikakauden musiikin vaatimusten mukaisesti.

XIX-luvun jälkipuoliskolle on ominaista uusi innostuskierros mandoliinille ja sen herätys. Laite valloittaa hyvin nopeasti eri luokkia, tavallisista ja kruunatuista henkilöistä, ja saa jälleen ammattimuusikoiden hyväksynnän. Työkalu on nopeasti suosittu paitsi Euroopassa, myös Yhdysvalloissa ja Japanissa. Kanada ja Australia. Sillä mandoliini alkaa "kulta-aikansa".

1900-luvulla, koska mandoliinia käytettiin musiikkityyleissä, kuten maassa, bluesissa ja jazzissa, välineestä tulee yhä suositumpi.

Mandolin on mielenkiintoinen instrumentti, joka on astunut meille läpi vuosisatojen ajan ja tällä hetkellä on hyvin arvostettu. Monissa maissa hän sai kansallisen aseman ja juurtuu yhä enemmän moderniin kulttuuriin. Mandolin suosio kasvaa jatkuvasti ja sen ääniä käytetään yhä enemmän uusissa musiikkilajeissa.