Cello: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Cello

Sello on merkkijonoinen instrumentti, pakollinen osallistuja sinfoniaorkesterissa ja merkkijonoyhdistelmässä, jolla on runsaasti suorituskykyä. Herkullisen ja melodisen äänensä ansiosta sitä käytetään usein soolosoittimena. Selloa käytetään laajasti, kun on tarpeen ilmaista surua, epätoivoa tai syviä sanoituksia musiikissa, eikä siinä ole yhtäläistä.

Toisin kuin viulu ja alttoviulu, johon hän näyttää hyvin samankaltaiselta, selloa ei pidetä käsissään, vaan asetetaan pystysuoraan. On mielenkiintoista, että kerralla he pelasivat sitä seisomassa, sijoittamalla sen erityiseen tuoliin, vain silloin he keksivät tornin, joka lepää lattialla ja tukee siten instrumenttia.

Yllättäen ennen L.V. Beethovenin säveltäjät eivät kiinnittäneet kovinkaan tärkeänä tämän välineen melodiaa. Kuitenkin, kun hän sai tunnustuksen teoksissaan, sello otti tärkeän paikan romantikkojen ja muiden säveltäjien työssä.

Lue sellon historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

Cello-ääni

Tiheä, rikas, melodinen, sydämellinen ääni, sello muistuttaa usein ihmisen ääniä. Joskus näyttää siltä, ​​että soolo-esitysten aikana hän puhuu ja laulaa kanssasi. Meistä olisi sanottava, että hänellä on rinnassa oleva ääni, joka on peräisin rinnan syvyydestä ja ehkä itse sielusta. Sello yllättää niin hurmaavalla syvällä äänellä.

Hänen läsnäolonsa on välttämätöntä, kun on tarpeen korostaa hetken tragediaa tai lyyrisyyttä. Jokaisella sellon neljällä merkkijonolla on oma erityinen ääni, joka on ominaista vain hänelle. Niinpä matalat äänet muistuttavat basson miesääntä, ylempi - lempeä ja lämmin nainen alto. Siksi tuntuu joskus siltä, ​​että se ei vain kuulosta, vaan "puhuu" yleisön kanssa. Äänialue kattaa viiden oktaavin aikavälin muistiinpanosta "suurelle oktaaviksi" kolmannen oktaavin muistiinpanoon "mi". Esiintyjän taito voi kuitenkin usein tehdä paljon enemmän. Merkkijonojen viritys tehdään viitteillä.

valokuva:

Mielenkiintoisia Cello-faktoja

• Maailman kallein väline on Stradivarius-sello, Dupor. Sen teki suuri mestari Antonio Stradivari vuonna 1711. Duport - loistava sellisti oli sen omistaja monta vuotta kuolemaansa asti, joten sello sai nimensä. Hän on hieman naarmuuntunut. On olemassa versio, joka on polku Napoleonin kannusta. Keisari jätti tämän Metinan, kun hän yritti oppia soittamaan tätä instrumenttia ja käärittelemään jalkansa sen ympärille. Sello vieraili useita vuosia kuuluisan keräilijän Baron Johann Knopin kanssa. Hän pelasi 33 vuotta M. Rostropovichia. On huhuttu, että Japanin musiikkiliitto osti kuolemansa jälkeen instrumentin sukulaisiltaan 20 miljoonan dollarin arvosta, vaikka he kieltävät tämän tosiasian. Ehkä väline on edelleen muusikon perheessä.
• Count Viljegorsky omisti kaksi kaunista Stradivarius-selloa. Yksi heistä omisti myöhemmin K. Yun. Davydov, sitten Jacqueline du Pré, pelaa nyt kuuluisaa sellistiä ja säveltäjää Yo-Yo Ma.

• Kerran Pariisissa järjestettiin alkuperäinen kilpailu. Suuret sellisti Casals osallistui siihen. Tutkimme Guarnerin ja Stradivarin mestareiden vanhojen instrumenttien ääntä sekä tehtaalla tehtyjen modernien sellojen ääntä. Kokeen piiriin osallistui yhteensä 12 instrumenttia. Valo sammuu kokeilun puhtauden vuoksi. Mikä oli tuomariston ja Casalsin yllätys, kun tuomarit kuuntelivat ääntä nykyaikaisille malleille 2 kertaa enemmän pisteitä äänen kauneudesta kuin vanhat. Sitten Casals sanoi: "Haluan mieluummin pelata vanhoilla instrumenteilla. Anna heidän menettää äänensä kauneus, mutta heillä on sielu, ja nykyisillä on kauneutta ilman sielua."
• Sellisti Pablo Casals rakasti ja hemmotteli instrumenttejaan. Yhden sellon keulassa hän lisäsi safiirin, joka antoi hänelle Espanjan kuningattaren.
• Suomalainen Apocalyptika-ryhmä on tullut erittäin suosittu. Hänen ohjelmistonsa on kova kallio. Yllättävää on, että muusikot pelaavat samanaikaisesti neljällä sellolla ja rummulla. Tämän merkkijonon käyttö, jota on aina pidetty vilpittömänä, pehmeänä, sielullisena, lyyrisenä, toi ryhmän maailmalle. Ryhmän nimissä esiintyjät kokoontuivat 2 sanaa Apocalypse ja Metallica.
• Tunnettu abstrakti taiteilija Julia Borden maalaa upeita maalauksiaan ei kankaalle tai paperille, vaan viululle ja sellolle. Tätä varten hän poistaa merkkijonot, tasoittaa pinnan, aloittaa sen ja maalaa kuvan. Miksi hän valitsi tällaisen epätavallisen sijoittelun kuville, Julia ei edes selitä itseään. Hän sanoi, että nämä työkalut näyttävät vetävän hänet hänelle, innoittamalla tekemään seuraavan mestariteoksen.
• Muusikko Roldugin osti Stradivarius-mestarin tekemän sellon "Stuart" vuonna 1732 12 miljoonaa dollaria. Sen ensimmäinen omistaja oli Preussin kuningas Frederick Great.
• Antonio Stradivarius -työkalujen kustannukset ovat korkeimmat. Yhteensä mestari teki 80 selloa. Tähän mennessä asiantuntijoiden mukaan 60 instrumenttia on säilytetty.
• Berliinin filharmonisessa orkesterissa on 12 sellistiä. He tulivat kuuluisiksi esittelemään ohjelmistoon monia suosittuja nykykappaleita.
• Laitteen klassinen ulkonäkö on valmistettu puusta. Jotkut modernit mestarit päättivät kuitenkin rikkoa stereotypioita. Esimerkiksi Louis ja Clark tuottavat selloja selluloosasta ja Alcoa on tuottanut alumiiniselluja 1930-luvulta lähtien. Sama oli kiehtonut saksalainen mestari Pfretzschner.

• Olga Rudnevan johdolla Pietarista peräisin olevalla sellokokoelmalla on melko harvinainen kokoonpano. Yhtyeeseen osallistuu 8 selloa ja pianoa.
• Joulukuussa 2014 Etelä-Afrikan Karel Henn otti ennätyksen sellon keston ajaksi. Hän pelasi jatkuvasti 26 tuntia ja pääsi Guinnessin kirjaa.
• 1900-luvun sellon virtuoosi Mstislav Rostropovitš antoi merkittävän panoksen sellon repertuaarin kehittämiseen ja edistämiseen. Hän esitteli ensin yli sata uutta teosta sellolle.
• Yksi kuuluisimmista selloista on "King", jonka Andre Amati teki 1538 ja 1560 välisenä aikana. Tämä on yksi vanhimmista selloista ja se sijaitsee Etelä-Dakotan kansallismuseossa.
• Laitteessa ei aina käytetty 4 merkkijonoa, 17-18-luvulla Saksassa ja Alankomaissa oli viisi-kielisiä selloja.
• Alunperin merkkijonot valmistettiin lampaanlihasta, myöhemmin ne korvattiin metallilla.

Cello Repertoire

Sellolla on hyvin rikas konserttien, sonattien ja muiden teosten valikoima. Ehkä tunnetuin niistä on I.S.:n kuusi sviittiä. Bach sellon soololle, variaatiot Rococo PI: n teemasta Tšaikovski ja "Joutsen" Saint-Saens. Antonio Vivaldi kirjoitti 25 konserttia sellolle, Boccherini 12, Haydn kirjoitti vähintään kolme, Saint-Saens ja Dvorak kirjoittivat kaksi. Cello-konsertteja ovat myös Elgarin ja Blochin kirjoittamat kappaleet. Kuuluisimmat sellon ja pianon sonatat ovat kirjoittaneet Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofjev, Poulenc ja Britten.

Suositut Cello Works

JS Bach - Suite nro 1 G Majorissa (kuuntele)

P.I. Tšaikovski. - Variaatiot rokokoo-teemaan sellolle ja orkesterille (kuuntele)

A. Dvořák - Konsertti sellolle ja orkesterille (kuuntele)

C. Saint-Saens - "Swan" (kuuntele)

I. Brahms - kaksoiskonsertto viululle ja kellolle (kuuntele)

Cello-rakentaminen

Työkalu säilyttää pitkään alkuperäisen ulkoasunsa. Sen muotoilu on melko yksinkertainen, eikä se ole koskaan tapahtunut kenellekään muokkaamaan ja muuttamaan sitä. Poikkeuksena on torni, jonka sello lepää lattialla. Aluksi se ei ollut lainkaan. Laite asetettiin lattialle ja soitettiin, kiinnitettiin runkoon jaloillaan, sitten se asetettiin korotetulle alustalle ja soitettiin seisomaan. Tornin ulkonäön jälkeen ainoa muutos oli sen taivutus, jotta ruumis voisi olla eri kulmassa. Sello näyttää suurelta viululta. Se koostuu kolmesta pääosasta:

• Asumiseen. Sisältää ylemmän ja alemman kannen, efu (resonointiaukko), otsikko, kuori, silmukka, painike, keula (tukijalka sisäpuolella).
• Grif. On kynnys, kaula ja kantapää.
• Pää. Tämä on yksityiskohta, jossa on ontto laatikko, jossa on kiinnikkeitä. Se päättyy kiharaan.

Tärkeä erillinen osa työkalusta on keula. Se on erikokoisia ja se koostuu myös kolmesta osasta:

• Puiset ruoko (käytetty Brasilian puu tai fernambuk).
• Pad (valmistettu kestävästä ebonyista, on helmiäisiä).
• Hevonen (luonnollinen tai keinotekoinen). Sen jännitystä säätelee sokeriruuvilla oleva kahdeksankulmainen ruuvi.

Paikka, jossa hiukset koskettaa merkkijonoa, on nimeltään "leikkipiste". Ääni vaikuttaa pelipisteeseen, keulaan kohdistuvaan paineeseen, sen liikkeen nopeuteen. Lisäksi keula-kallistus voi vaikuttaa ääneen. Esimerkiksi lippuvalmistustekniikan, artikulointivaikutusten, äänen pehmennyksen, piano.

Cello-koot

Sellon vakio (täysi) koko on 4/4. Tällaisia ​​instrumentteja löytyy sinfonisista, kammio- ja merkkijonoista. Muita työkaluja käytetään kuitenkin. Lapsille tai ihmisille, joilla on lyhytkasvuinen, pienempiä malleja valmistetaan koot 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Nämä vaihtoehdot ovat samanlaisia ​​rakenteen ja äänen ominaisuuksien kanssa tavallisilla selloilla. Niiden pieni koko luo mukavuutta, kun pelaat nuoria kykyjä, jotka alkavat juuri matkallaan suuren musiikkielämän.

On selloja, jotka ovat tavallista suurempia. Tällaiset mallit on suunniteltu suurille ihmisille, joilla on pitkät varret. Tällainen työkalu ei ole käytettävissä tuotannon mittakaavassa, vaan se tehdään tilauksesta.

Cello-paino melko pieni. Huolimatta siitä, että se näyttää massiiviselta, painaa enintään 3-4 kg.

Sellon historia

Aluksi kaikki jousimerkit olivat peräisin musikaalisesta keulasta, joka erosi vähän metsästyksestä. Aluksi ne levisivät Kiinaan, Intiaan, Persiaan, islamilaisiin maihin asti. Euroopan alueella viulun edustajat alkoivat levitä Balkanista, jossa heidät tuotiin Bysantilta.

Sello aloittaa virallisesti historiansa 1600-luvun alusta. Juuri tämän instrumentin nykyaikainen historia opettaa meille, vaikka jotkut löytävät sen kyseenalaiseksi. Esimerkiksi Iberian niemimaalla jo 9. vuosisadalla syntyi ikonografia, jossa esiintyi kumartuneita instrumentteja. Joten jos kaivaa syvälle, sellon historia alkaa yli tuhat vuotta sitten.

Suosituimmat merkkijonotarvikkeet olivat viola da gamba. Se oli hän, joka myöhemmin syrjäytti sellon orkesterista, joka oli sen suora jälkeläinen, mutta jolla oli kauniimpi ja monipuolisempi ääni. Kaikki hänen kuuluisat sukulaisensa: viulu, alttoviulu, kaksoisbassot johtavat myös historiaansa alttoviululta. 1500-luvulla alkoi alttoviulun jakautuminen eri kielisoittimiin.

Sen jälkeen, kun se oli ilmestynyt erilliseksi edustajaksi kumartuneeksi, sello alkoi käyttää bassoa viulun, huilun ja muiden instrumenttien osalta, joilla oli korkeampi rekisteri. Myöhemmin selloa käytettiin usein soolojen suorittamiseen. Tähän päivään saakka yksi ainoa jousikvartetti ja sinfoniaorkesteri, johon kuuluu 8–12 instrumenttia, eivät voi tehdä sitä ilman.

Suuri Cello Creators

Ensimmäiset tunnetut sellonvalmistajat ovat Paolo Magini ja Gasparo Salo. Ne rakensivat työkalun XVVI-luvun alussa. Ensimmäiset sellot, jotka nämä mestarit loivat, muistuttivat vain epämääräisesti instrumenttia, jota voimme nyt nähdä.

Sello sai klassisen muodon sellaisten kuuluisien mestareiden käsissä, kuten Niccolo Amati ja Antonio Stradivari. Työn erottuva piirre oli puun ja lakan täydellinen yhdistelmä, jonka ansiosta kullekin instrumentille oli mahdollista antaa oma ainutlaatuinen ääni, omaa tapaansa. On olemassa näkemys, että jokaisella Amatin ja Stradivarin työpajasta tulleella sellolla oli oma luonteensa.

Cello Stradivaria pidetään tänään kalleimpana. Niiden kustannukset arvioidaan miljooniksi dollareiksi. Vähemmän kuuluisa ja Cello Guarneri. Tämä on kuuluisin sellisti Casalsin suosituin väline, joka mieluummin se on Stradivarius. Näiden työkalujen kustannukset ovat hieman alhaisemmat (200 000 dollarista).

Miksi Stradivarius-instrumentit ovat kymmenen kertaa korkeammat? Äänen, luonteen, timbren alkuperäisyyden mukaan molemmilla malleilla on poikkeukselliset ominaisuudet. Yksinkertainen tosiasia on, että Stradivarin nimi edusti enintään kolmea mestaria, kun taas Guarneri oli vähintään kymmenen. Kunnia Amatin ja Stradivarin talolle tuli hänen elinaikanaan, Guarnerin nimi kuulosti paljon myöhemmin kuin heidän edustajiensa kuolema.

Cello-nuotit on kirjoitettu tenor-, basso- ja diskanttikaapeleille kentän mukaisesti. Orkesteripisteessä hänen osansa sijoitetaan altos- ja kaksoispohjien väliin. Ennen pelin aloittamista esiintyjä hieroo keula hartsiin. Tämä tehdään hiusten tarttamiseksi merkkijonoon ja mahdollistaa äänen poimimisen. Pelattua hartsi poistetaan instrumentista, koska se pilaa lakan pinnoitteen ja puun. Jos näin ei tapahdu, ääni voi myöhemmin menettää laadun. Mielenkiintoista on, että jokaisella merkkijonolla on erilainen hartsi.