Karl Orff
Tätä kuuluisaa säveltäjää kutsutaan suureksi baijerilaiseksi kokeilijaksi. Hänen musiikkinsa, joka herättää omaperäisyytensä, kuulostaa hieman epätavalliselta. Harvinainen laatu - hieno yksinkertaisuus, se valloittaa yleisön kaikkialla maailmassa sen ehdotuksen maagisen voiman avulla. Tämän erinomaisen maestron nimi, jonka työstä on tullut erityinen ilmiö XX-luvun kulttuurissa - Karl Orff. Säveltäjän innovaatio oli hänen jatkuva halu sileä musiikin ja teatterin väliset linjat. Itse asiassa luovassa perinnössään ei ole teoksia, jotka vastaavat "puhtaan musiikin" määritelmää. Orfin merkittävien ansioiden lisäksi, jotka ovat saaneet tunnustusta musiikin taiteessa, säveltäjän panos nuoremman sukupolven luovaan kehitykseen on korvaamaton. Hänen kehittämänsä pedagoginen järjestelmä on menestyksekkäästi käytössä monissa maailman maissa.
Sivullamme löytyy lyhyt elämäkerta Carl Orffista sekä monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Carl Orffin lyhyt elämäkerta
10. heinäkuuta 1895 Münchenissä, Meilingershtrasse-kadulla, perinnöllisen sotilaallisen Heinrich Orffin ja hänen vaimonsa Paula, nee Köstlerin perheessä tapahtui iloinen tapahtuma: syntynyt esikoinen, onnelliset vanhemmat nimeltä Karl Heinrich Maria. Elämänsä ensimmäisistä päivistä lapsi ympäröi luovaa ilmapiiriä: talossa kuultiin jatkuvasti musiikkia. Pojan äiti, joka lapsuudessaan ja nuoruudessaan sai hyvän koulutuksen, soitti pianoa täydellisesti.
Yhden vuoden iästä lähtien pikku Karl houkutteli musiikillisia ääniä, hän rakasti istua pianon alle ja kuunnella Paula musiikkia, ja kahden vuoden ikäisenä lapsi kehotti hysteeriä pelaamaan pianoa. Karl laitettiin instrumenttiin syöttötuolilla, hän painoi avaimet kahdella kädellä ja samalla lauloi kappaleita kielellä, jota hän ymmärsi vain. Neljänneksi poika näki ensin nukketeatterin. Vaikutus oli niin vahva, että tämän tuttavan jälkeen hänen suosituimmat lelut olivat laastareista tehtyjä nukkeja. Nähdessään tällaista intohimoa poikaansa, vanhemmat itse suunnittelivat ja jouluna antoivat hänelle leikkiteatterin. Viiden vuoden iässä Paula alkoi opettaa Karlia pelaamaan pianoa, mutta poika ei pitänyt tylsistä harjoituksista ollenkaan, hän piti pelata instrumenttia enemmän kuin hän itse kirjoitti. Mutta lapsi joutui opiskelemaan musiikkia, hän huomasi nopeasti, että näiden merkkien avulla voit tallentaa hänen musiikillisia fantasioita.
Kuuden vuoden aikana Karl lähetettiin kouluun, jossa hän ei halunnut. Hänen äitinsä oppi lukemaan ja kirjoittamaan, hän jäi oppitunniltaan, ja kun hän tuli kotiin, hän innokkaasti istui kirjoittamaan runoja ja tarinoita. Jo kymmenen vuoden ajan kaksi lehteä Karlista julkaistiin lastenlehdessä.
Poikien kiehtovuus nukketeatterin kanssa ei vain jatkunut, vaan lisääntyi yhä useammin, mutta kasvatti yhä enemmän. Koulujen esitykset, jotka osaavat soittaa soittimia, sekä nuorempi sisar, olivat mukana esitysten tuotannossa, johon hän teki sekä tekstejä että musiikkia.
Kun Carl oli neljätoista, hänen vanhempansa veivät hänet ensimmäistä kertaa oopperataloon.
"Flying Dutchman" Wagner hän teki sellaisen vaikutelman nuorelle miehelle, että hän lopetti menemään kuntosalille koko päivän, improvisoi, istuen pianossa. Sukulaiset olivat tyytymättömiä tähän Karlin käyttäytymiseen, mutta Paula, vaikka lähimmäisten ystäviensä syytöksistä huolimatta, teki päätöksensä. Hän antoi pojalleen "Flying Dutchmanin" klaverin ja sai mennä mihin tahansa oopperatalon esitykseen. Kymmenentoista, vanhempiensa tukemana, Karl putosi pois kuntosalista ja alkoi valmistautua musiikkiakatemiaan, johon hän aloitti opintonsa syksyllä 1912.
Valitettavasti ne toivovat, että nuori muusikko kiinnittyi, kun hän tuli oppilaitokseen. Karl oli tuolloin melko taitava muusikko, joka tunsi musiikkia hyvin, jatkuvasti etsii, mitä hän piti tärkeimpänä ja mielenkiintoisena itselleen, koska opetettu ohjelma ei sovi hänelle. Claude Debussyn pisteitä tutkittaessa nuori mies päätti lähteä Münchenistä Pariisiin ja jatkaa opiskelua kuuluisan maestron kanssa, ja vain vanhempi voi pysäyttää nuoren muusikon. Valmistuttuaan Akatemiasta Karl asui vuonna 1914 oopperatalon laulajana ja alkoi samalla opiskella pianoa ahkerasti Hermann Zilherin opetuksesta. Lopulta hän otti kapellimestarin Kammerspielin draamateatteriin vuonna 1916. Tämä teos oli erittäin kiehtovaa nuorelle säveltäjälle: hän kirjoitti musiikin esityksiin ja kokeili sitä haluamansa tavalla. Kaikki Orffin suunnitelmat romahtivat syyskuussa 1917, jolloin hänet kehitettiin armeijaan ja lähetettiin itäpuolelle. Vakavasti haavoittuneena Karl oli epäonnistunut, ja sen jälkeen, kun komissio oli päättänyt, että hän ei sovi sotilaspalvelukseen, hän jatkoi teatteritoimintojaan ensin Mannheimin teatterissa ja sitten Duke'ssa Darmstadtissa. Hetken kuluttua Orff palasi Müncheniin, jossa vuonna 1920 hänen henkilökohtainen elämäänsä tapahtui merkittäviä muutoksia. Karl naimisissa aloittelevan oopperalaulaja Alice Solscherin kanssa, ja vuosi myöhemmin hänestä tuli pikku jumalallisen onnellinen isä.
20-luvulla Carl Orff alkaa houkutella opetustoimia. Hän harjoittaa tutorointia, kerää ympärillään nuoria muusikoita, jotka valmistautuvat musiikkiakatemiaan ja siellä jo opiskeleviin, mutta olivat tyytymättömiä opetusmenetelmiin. Vuonna 1923 Karl tapasi nuoren voimistelija Dorothea Gunterin, ja seuraavana vuonna auttoi häntä avaamaan tanssin ja musiikin koulua, Guntherschule, jossa hän itse alkoi pian opettaa. Jatkuva luova viestintä nuoremman sukupolven kanssa niin kiehtonut Orffia, että hän kehitti oman musiikkikasvatuksen metodologiansa ja julkaisi sen vuonna 1932 nimellä "Shulverk". 30-luvun toisella puoliskolla Karl veti vakavasti kokoonpanon ja vetäytyi opetuksesta.
Natsien hallinnon vuosina Orff oli varovainen. Hänen ystäväpiirinsä oli hyvin monipuolinen: Hitlerin Saksan ylimmän puolueen johdon edustajista Resistance-liikkeen perustajiin. Pelätessään elämästään, koska hänellä oli itse juutalaisia juuria, Karl ei koskaan antanut lausuntoja hallitsevaa puoluetta vastaan ja yritti todistaa aktiivisesti hänen luotettavuutensa. Esimerkiksi Orff oli ainoa säveltäjä, joka hyväksyi Frankfurtin pormestarin tarjouksen säveltää musiikkia Shakespearen komedialle "Juhannusyön unelma". Näinä päivinä Mendelssohnin teokset säveltäjän juutalaisen alkuperän takia olivat ehdottomasti kiellettyjä. Vaikka Orffia ei pidetty ”natsien” säveltäjänä, hänen suosionsa kasvoi, koska ”Carmina Burana” ei ollut pelkästään Goebbelsin vaan myös itse Hitlerin mielestä.
Sodan jälkeen Karl Orff teki yhteistyötä Hitlerin hallinnon kanssa "mustalle listalle", mutta hän onnistui poistumaan tästä tilanteesta. Hän totesi olevansa vastarintaryhmässä, jota johtaa hänen ystävänsä Kurt Huber. Itse asiassa näin ei ollut, mutta tämä lausunto auttoi Orffia välttämään kostotoimia ja palamaan paitsi säveltämiseen myös opetukseen. Vuonna 1955 Karl asui kauniin, luovaan paikkaan - Disseine am Ammersee, ja kuusikymmentäluvulla hän muutti Salzburgiin, jossa hän johti hänen nimeämänsä instituuttia ja opetti lasten luovaa koulutusta koskevan metodologiansa perusteita. Orff kirjoitti viimeisimmän työnsä vuonna 1975 ja sitten analysoi aineistojen julkaisemista hänen arkistostaan. Säveltäjä kuoli vakavan, pitkäaikaisen sairauden jälkeen Münchenissä 1982 maaliskuun 29. päivänä 86-vuotiaana, ja hänen toiveensa mukaan haudattiin Andexin Benediktiinikirkkoon, Münchenin lounaaseen.
Mielenkiintoisia faktoja
- Orff aloitti luovien kokeidensa lyömäsoittimilla kahden vuoden iässä. Carl ei halunnut hiljaista ääntä, jonka piano teki, kun vauva kosketti avaimia heikoilla sormillaan. Ymmärtämällä, että jos isku on voimakkaampi, ääni on kirkkaampi, hän veti vasaran keittiöstä voittamaan lihan. Piano voi sanoa onnekas: lapsi oli välittömästi riisuttu, kun hän alkoi voittaa sytyttimen instrumentin avaimilla kaikella voimallaan. Heti tämän tapahtuman jälkeen vanhemmat ostivat pojan rummuksi.
- Orffin elämäkerran mukaan, kun Charles oli kahdeksan, hänen vanhempansa ottivat hänet ensimmäistä kertaa heidän kanssaan sinfonisen musiikin konserttiin. Orkesteri esitteli V. A. Mozartin "Pikku yön serenadia" ja L.V. Beethoven. Pojan vaikutelma Beethovenin sinfoniasta, jonka hän kuuli, oli niin suuri, että hän alkoi pyytää äitiään pelaamaan tätä kappaletta pianolla neljällä kädellä. Tämä tapahtui päivästä toiseen, minkä seurauksena koko sinfonia opittiin sydämestä.
- Karl Orffin isä, joka jatkoi sotilaallista dynastiaa, oli musiikillisesti lahjakas mies ja pelasi melko taitavasti pianoa, alttoviulua ja kontrabassia.
- Karl Orff, joka suoritti opetuksen Musiikkiakatemiassa vuonna 1914, oli niin tyytymätön oppimisprosessiin, että hän ei edes käynyt prom-illalla. Valmistumistodistus lähetettiin hänelle postitse.
- Vuonna 1916 Karl Orff otti kapellimestarin Kammerspielin Münchenin draamateatteriin, mutta hän osallistui niin teatterityöhön, että hän ei vain johdattanut orkesteria, vaan myös esiintyi valaisimen, hengityksen ja jopa työaseman rooleja.
- Karl Orffin henkilökohtainen elämä oli varsin aktiivinen. Ensimmäisen kerran hän avioitui 25-vuotiaana laulaja Alice Zolscher. Viiden vuoden avioliiton jälkeen he hajosi. Vuodesta 1925-1939 säveltäjä oli kandidaatti. Orffin toinen vaimo oli lääkäri Gertrude Willert. Hän oli yhdeksäntoista vuotta nuorempi kuin Karl, ja ehkä juuri siksi heidän avioliitto-onnensa kesti vain neljä vuotta. Vuonna 1954 säveltäjä avioitui uudelleen ja valitsi kirjailija Louise Rinserin kumppaniksi. Neljäs kerta, kun Orff naimisissa 65-vuotiaana, on hänen nuori sihteerinsä Lizelotte Schmitz, joka vietti viimeisen matkan.
- Godela - säveltäjän ainoa tytär, joka syntyi hänen ensimmäisestä avioliitostaan, valitsi myöhemmin näyttelijän ammatin.
- Karl Orffin elämäkerrassa on monia salaisuuksia ja salaisuuksia, joita hän ei uskonut kenellekään hänen elämänsä aikana. Esimerkiksi siitä, miten juutalaisia juuria oli, hän tietyn tiedon mukaan tuli natsi-puolueen jäseneksi? Miten voisi samanaikaisesti olla Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführerin, Wienin Gauleiterin ja SA: n Obergruppenführerin ja Kurt Huberin, joka on natsit vuonna 1943 toteuttama natsit, jäsen? Natsin eliitin suosikkisäveltäjänä, ja saamalla tukea ja palkintoja vallasta, hän onnistui Hitlerin Saksan romahtamisen jälkeen paitsi "puhdistamaan", mutta myös tulemaan ihmiseksi, joka kunnioitettiin kaikkialla maailmassa.
- Carl Orffin ansiot arvostettiin heidän elinaikanaan. Hänet valittiin Regensburgin yliopiston kunniajäseneksi, Nürnbergin taideakatemian, Baijerin taideakatemian ja Santa Cecilian Akatemian Roomaan. Orff sai kunniatohtorin arvon Tübingenin yliopistossa sekä Ludwig-Maximilianin yliopistossa Münchenissä.
- Lisäksi hänelle myönnettiin useita palkintoja, mukaan lukien Saksan liittotasavallan ansiotila ja Baijerin ansioiden järjestys. Myös vuonna 1975 säveltäjästä tuli Münchenin kunniakansalainen, ja vuonna 2001 hänen nimensä mukaan nimettiin asteroidi.
- Saksalainen Salzburgin kaupunki on nykyään suosittu matkailijoiden joukossa paitsi suuren Mozartin kaupungina, myös Karl Orffin hämmästyttävän opetustyön ihailijoille. Hänen musiikkikoulutuksensa järjestelmä sai niin suuren suosion, että Orff-instituutissa vain ensimmäisen vuosikymmenen aikana yli 40 maan edustajat saivat koulutusta.
Luovuus Carl Orff
Orffin elämäkerrasta tiedämme, että Carl alkoi osallistua kokoonpanoon melko varhain. Yhdeksänvuotiaana hän kirjoitti musiikkia kotiteatterin esityksiin. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan oli improvisoitu ooppera, jonka nimi oli "In the Magic Forest". Kymmenentoista, innoittamana siitä, että hänen vanhempansa antoivat hänelle pääsyn Musiikkiakatemiaan, Karl koostui yli viidenkymmenestä laulusta saksalaisten runoilijoiden runoihin, joista vain kuusi jäi. Orff kirjoitti tuolloin paljon, mutta hän loi kaikki tuolloin luomansa tekonsa tuntematta harmonian ja vastapisteen sääntöjä. Ilmoittautuminen Musiikkiakatemiaan alkaa lähes välittömästi ryhtyä luoviin kokeisiin, mutta ne kaikki ovat valitettavasti epäonnistuneet. 20-luvun alussa Orffia kiehtoi saksalainen ekspressionistien runo, joista yksi oli Franz Werfel. Nuori säveltäjä sävelsi useita runolauluja tämän runoilijan säkeisiin, mutta yleisö, kuultuaan konsertissa, oli täysin hämmentynyt. Enemmän näitä kappaleita ei koskaan suoritettu. Epäonnistuminen säveltämisen alalla harjoittaa Orffia toisensa jälkeen, mutta hän ei anna periksi ja jatkaa tutkimaansa uutta musiikkia. Vuonna 1927 Karl kirjoitti Bertold Brechtin runollisille teksteille kaksi kuorokirjaa, mutta siinä säveltäjän tyyliä kuvattiin liian alkuperäiseksi ja hyvin epätavalliseksi.
30-luvulla Orff alkoi opiskella kansanperinteen materiaalia, joka myöhemmin perusti hänen työnsä. Niinpä keväällä 1934, etsimällä materiaaleja Münchenin Keskustuomioistuimen kirjastossa, hän törmäsi XIII-luvun käsikirjoitukseen, joka löytyi Baijerin luostarista. Se oli kokoelma jakeita, joiden nimi oli "Carmina Burana" ja jonka ovat kirjoittaneet Goliards, jotka ovat keskiajan poikakävijöitä. Tekstiä tutkimalla Karl esitteli välittömästi, että tämän pitäisi olla kirkas teatteriesitys, jossa sana, musiikki, laulu ja koreografia ovat läheisessä yhteydessä toisiinsa. Muutaman viikon kuluessa, kun hän on julkaissut uuden esseen pianolle edustajalle, hän sai innostuneen katsauksen. Karlin työn tuloksista tehty työ oli kaksi vuotta ja toinen vuosi ensi-iltansa valmistelemiseksi, joka pidettiin Frankfurt am Mainissa 8. kesäkuuta 1937. Niin sanottujen laulujen, joissa oli kuvia - "Carmina Burana", menestyksekkään tuotannon jälkeen, Orff, joka lopulta uskoi itseensä, kertoi kustantajalle, että hänellä oli oikeus tuhota kaikki säveltäjän tähän mennessä painetut teokset ja että se oli "Carmina Buranan" kanssa. aloittaa kerätyt työt.
Vuonna 1943 oli ensimmäinen Orffin uusi teos, jäljittelevä esitys laulamalla "Catulli Carmina", jonka koostivat runoilija runoilija Guy Valery Catullah, joka asui ensimmäisellä vuosisadalla eKr. Yhdistämällä "Carmina Burana" ja "Catulli Carmina" lavalla, säveltäjä huomasi, että hänellä ei ollut viimeistä osaa. Vuonna 1951 säveltäjä viimeisteli ja toi lavalla kolmannen osan triptyykistä - "näyttämökonsertista", jossa koristeet ja puvut "Trionfo di Afrodite". Koko sykli, jota myöhemmin kutsuttiin Triumphiksi, antaa jo täydellisen kuvan Carl Orffin koostumuksellisesta käsialasta.
Orffin työstä puhuttaessa on kuitenkin korostettava, että se on yhdellä tai toisella tavalla teatteritaiteen kanssa, johon säveltäjä omisti noin kaksikymmentä hänen sävellystään. Orffin teoksia ei kuitenkaan voida kutsua ooppereiksi eikä dramaattisiksi esityksiksi. Tämä on erityinen mielenkiintoinen ilmiö, joka edustaa eri teatterimuotojen elementtien yhdistymistä. Säveltäjä hylkäsi johdonmukaisesti ja pohjimmiltaan perinteisen oopperanestetiikan ja loi oman uudenlaisen esityksen, joka toi yhteen musiikillisen ja dramaattisen teatterin. Joten Orff, viitaten oopperalajityyppiin, määrittelee hänen sävellyksensä siinä uudella tavalla "maailman pieneksi teatteriksi". Kokeilemalla ja täyttäen innovaatioita, hän luo opettavaisia musiikkiesityksiä, jotka perustuvat veljien Grimmin tarinoiden teoksiin: "Kuu" ja "Clever Girl". Myös Orffin kirjoitusten joukossa tulisi huomioida erityisesti puhekieliset musiikkiteatterit: - "Juhannusyön unelma", "Bernauerin" ja "Sly Men". Erityisen huomionarvoista ovat säveltäjän teokset muinaisissa aiheissa: "Antigone", "King Oedipus" ja "Prometheus". Muodostettu eräänlainen trilogia, näitä teoksia ei myöskään rajoita tyylitieteelliset tai tyylilajit. Lisäksi suurta mielenkiintoa ovat Carl Orffin salaisuudet: "Kristuksen ylösnousemuksen salaisuus", "Vauvan syntymän ihme" ja "Ajan päättymisen salaisuus". Säveltäjä kirjoitti viimeisimmän teoksensa "Kappale lukijalle, puhuvalle kuorolle ja lyömäsoittimille", joka perustui B. Brechtin runoon vuonna 1975.
Carl Orffin musiikkikoulutusjärjestelmä
Karl Orffin innovaatioita teatteritaiteen alalla on vaikea yliarvioida, mutta hänen panoksensa musiikkipedagogiikkaan eli nuoremman sukupolven luovaan kehitykseen ei ole yhtä arvokasta. Hänen kehittämänsä järjestelmän perusta, jota nyt käytetään laajalti kaikkialla maailmassa, on improvisaatio, eli ilmainen musiikki. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Pedagogisessa työssä hän keskittyi rytmitunteen kehittämiseen, kun hän piti sitä alkuperäisenä musiikillisten kykyjen perustana sekä musiikin yhdistymisenä liikkumiseen. Tämän perusteella Karl Orffin opetusprosessissa vallitsi aluksi yksinkertaiset lyömäsoittimet: erilaiset rattles, kellot, taputtimet, tamburiinit ja erilaiset rummut. Sitten niihin lisättiin silikoniylikononeja ja metallofoneja ja vähän myöhemmin tallentimia. Opiskelijoita pyydettiin säveltämään omia sävellyksiä tai improvisoimaan millä tahansa aiheella. Tällaisen koulutuksen päätarkoituksena oli luoda kuororyhmä, jonka jäsenet osaisivat tanssia kauniisti. Tehtävä ratkaistiin onnistuneesti ja jonkin ajan kuluttua Gunterschule-oppilaiden esitykset saatiin hyvin lämpimästi. Kolmannentena vuonna ensimmäinen käsikirja julkaistiin otsikon "Rytmiset-melodiset harjoitukset" alla, ja kaksi vuotta myöhemmin metodiset suositukset painettiin - "Orff-Shulverk - elementaarisen musiikin soittaminen". Toisen maailmansodan lopussa Guntherschule suljettiin, ja kaikki sen omaisuus tuhoutui pommitusten aikana.
Sodan jälkeisestä vaikeasta tilanteesta huolimatta monet Saksan kansalaiset olivat huolissaan lasten koulutuksen kehityksestä. Karl Orffin pedagogista teoriaa muistutettiin vuonna 1948 ja ehdotettiin, että hän tekee useita lähetyksiä radiossa. Yhdessä entisen oppilaan ja sitten "Gunterschule" -opettajan Gunild Keetmanin kanssa hän valmisteli yli kymmenen musiikkikasvatuksen ohjelmaa, jotka oli tarkoitettu opettajille, opettajille ja vanhemmille. Radio-ohjelmien menestys oli niin suuri, että ne kestivät yli viisi vuotta ilmassa, ja Orff-menetelmä alkoi saada suosion koko Saksassa. Vuonna 1949 Salzburgin konservatoriossa järjestettiin luokat, ja sitten vuonna 1963 avattiin Orff, instituutti, joka kouluttaa opettajia ja kouluttajia säveltäjän ja innovaattorin menetelmissä. Vuodesta 1950 vuoteen 1954 julkaistiin määräajoin käsikirjoituksia, jotka sisälsivät tämän jälkeen Shulverkin viiden osuuden antologian. Pian Orff-musiikkijärjestelmä alkoi levitä aktiivisesti, ja Orff alkoi levitä ympäri maailmaa.
Carl Orffin innovaatioita musiikkiteatterin alalla on vaikea yliarvioida. Hänen musiikissaan, jolla on erityinen hypnoottinen voima, on erityinen rooli. Hän on aina yhteydessä taiteilijan liikkeisiin, hän on olennainen osa näyttämöllä tapahtuvaa toimintaa. Tällä hetkellä Karl Orffin nimi on suosittu kaikkialla maailmassa, ja hänen teoksensa on menestyksekkäästi asetettu teatterien vaiheisiin monissa maissa.
Jätä Kommentti