Ennio Morricone: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, musiikkia, elokuvia, kuuntele

Ennio Morricone

"Elokuvan paras musiikki on musiikki, jota kuulet. Musiikki, jota ei ole kuullut, ei ole hyvä elokuvalle riippumatta siitä, kuinka hyvä se on." Nämä ovat säveltäjän sanoja, joiden melodiat tulivat melkein suosituimmiksi kuin kultti kuvat, joissa he kuulivat. Ennio Morricone, käsityöläinen ja nero, joka osoitti, että elokuvamusiikki ei ole apuväline, vaan täysimittainen päähenkilö.

Lyhyt elämäkerta

Roman Ennio Morricone syntyi 10. marraskuuta 1928. Hänen isänsä oli kuuluisa jazz trumpetri, hänen äitinsä harjoittaa viisi lasta. Ennialla ei ollut epäilyksiä hänen tarkoituksestaan, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia, ja hänestä tuli 13-vuotias opiskelija Santa Cecilian konservatoriossa. Ensinnäkin hän opiskeli trumpettia, korvaamalla isänsä yhtyeessä 16-vuotiaana, mutta opiskeli samalla sävellystä. Morricone aloitti jo opiskelijana teatterissa säveltäjänä ja äänitysstudioissa, radiossa ja televisiossa. Hänet kutsutaan oikeutetusti modernin järjestelyn isäksi. Kovan työnsä ansiosta Ennio on valmistunut konservatoriosta trumpetiksi, instrumentalistiksi ja säveltäjäksi, joka on suorittanut 12 vuotta opiskelua. Hän kirjoitti musiikin ensimmäiselle elokuvalleen "Ystävän kuolema" 31-vuotiaana. Ensimmäinen kuuluisuus tuli hänelle Sergio Leonen maalausten aikana.

Vuonna 1956 säveltäjä meni naimisiin Maria Travian kanssa, joka kirjoitti sanoituksia monille hänen kappaleilleen. Pari oli neljä lasta. Huolimatta siitä, että Morricone oli koko urallaan kahden maanosan suurimman elokuvamusiikin tekijä, hänellä ei ollut katastrofaalista onnea suurimpien kansainvälisten elokuvapalkintojen saamisessa. Hänet palkittiin 1: stä 5: stä mahdollisesta Grammysta, 3: sta 9: stä mahdollisesta Golden Globeista. Hän sai ensimmäisen Oscarin vuonna 2008 hänen elokuvateatterinsa jälkeen 5 epäonnistuneen ehdokkaan jälkeen. Ja ainoa kilpailukykyinen "Oscar" Morricone odotti vain 88 vuotta elämäänsä - elokuvalle "Abominable Eight".

Vuonna 2005 Morriconesta tuli Italian tasavallan ansiotilauksen suuri virkailija, maan pääpalkinto, ja neljä vuotta myöhemmin - Ranskan kunniavaltuuskunnan haltija. Huolimatta läheisistä luovista siteistä Hollywoodin kanssa säveltäjä toimii yksinomaan omassa Roomassa eikä puhu englantia.

Mielenkiintoisia faktoja

• Sergio Leone teki yhteensä 7 elokuvaa, joista 6 on Morricone-musiikkia. Vähemmän omistettu säveltäjälle ja Giuseppe Tornatorelle, joka kutsui hänet tekemään yhteistyötä 12: ssa 14 elokuvastaan. Maestron kokonaismäärä Mauro Bologonin kanssa johtaa maalausten kokonaismäärän mukaan 16 elokuvaa.
• D. Tornatore sanoi Morriconista: "Hän ei ole vain suuri elokuvan säveltäjä. Hän on loistava säveltäjä."

• Maestro kirjoitti uuden kappaleen "Ancora Qui" Tarantino-elokuvalle "Django Unchained". Kuitenkin kuultuaan musiikkinsa käsittelyä kappaleen lopullisessa versiossa hän totesi, että hän ei koskaan työskentele johtajan kanssa. Sen jälkeen, kun hän oli nähnyt "Abominable G8: n" käsikirjoituksen, hän muutti mielensä, koska Tarantino antoi hänelle täydellisen luovuuden vapauden. Säveltäjä kirjoitti tietoisesti musiikkia, joka oli tyypillisesti erilainen hänen aikaisemmista teoksistaan ​​tässä tyylilajissa, koska tarina tuntui hänelle enemmän seikkailuja kuin klassinen länsimainen. Morricone työskenteli lyhyessä ajassa - kaikki musiikki luotiin kuukaudessa, useita sävellyksiä otettiin materiaaleista, joita ei käytetty prosessissa kauhun "Jotain" (1992).

• Huolimatta siitä, että Leone oli Morriconen luokkatoveri, hän tuli tilaamaan musiikkia lähinnä säveltäjälle eikä vanhalle tuttavalle. Lisäksi hän ei edes tunne häntä, kun hän tapasi ensimmäisen kerran.
• Kun Untouchablesin ensimmäiset perävaunut alkoivat näkyä elokuvateattereissa, niiden musiikki otettiin elokuvasta Mission, koska ääniraita ei ollut vielä valmis.
• Säveltäjän luovassa matkatavarassa on kaksi elokuvaa, joiden alkuperäinen nimi on "1900": Bertoluccin "The Twentieth Century" ja Tornatoren "The Legend of Pianist".
• Luovasta ammatista ja monista taikauskoista huolimatta Morricone on ehdoton pragmatisti hänen liiketoiminnassaan. Hän uskoo, että hänen ilmiömäisen suorituskyvyn syyt ovat taito ja keskittyminen, ei inspiraatiota ja lahjakkuutta, jota monet hänen kollegansa luottavat. Kovan työn aikana maestro on kehittänyt selkeän päivittäisen rutiinin, jota hän huolellisesti seuraa. Hän nousee aikaisin, voimistelu ja kävelee, menee nukkumaan ajoissa. Hänen työpäivänsä kestää yli 10 tuntia!
• Kuten maestro on myöntänyt, mikään ei luovuta luovuutta lyhyenä aikatauluna hankkeen toteuttamiselle. Hän kirjoitti parhaat melodiat juuri nopean etenemisen ehdoissa. Ja musiikki, johon hän pystyi työskentelemään kuukausia, oli keskinkertainen.
• Säveltäjän käyntikortti on naisten äänen käyttö välineenä. Hänen tekniikkansa kirjoituskoneen, tölkkien, pillien, eri äänien ja äänien ottamiseksi käyttöön ovat yleisesti tunnettuja. Länsimaiden "Kerran aikaa Wild Westissä" alussa 20 minuutin ajan mikään sankareista ei sanonut mitään. Tämän pitkät kohtaukset ovat myös Ennio Morriconen teos.
• Säveltäjän kappaleita olivat: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• Useissa elokuvissa Ennio Morricone työskenteli yhdessä kirjoittajien kanssa. Niinpä elokuvassa "Taistelu Algerian puolesta" hänestä tuli nimellisesti Jillo Pontecorvo - nimellisemmin, mutta sellaiset olivat sopimuksen vaatimukset. Kaksi tekijää pitkään ei voinut toimia yhdessä. Ohjaaja ei ollut tyytyväinen siihen, mitä säveltäjä oli kirjoittanut. Ensi-iltansa keskeinen päivämäärä oli Venetsian elokuvajuhlilla, eikä ääniraidan täyttä versiota ole vielä kirjoitettu. Eräänä iltana Pontecorvo teki useita muistiinpanoja, hän lauloi heidät Morriconelle ja kirjoitti yhden tämän elokuvan tärkeimmistä melodioista.
• Morrricone ei säveltää pianossa, mutta pöydässä - hän ajattelee vain ajatusta ja kirjoittaa sitten muistiinpanoja.
• Säveltäjän monet kieltäytymiset työskennellä amerikkalaisen elokuvateollisuuden kanssa 1980-luvun alkupuoliskolla johtuivat siitä, että hänelle maksettiin vähän. Morricone myönsi, että hän oli liian vaatimaton pyytämään palkkion korotusta, joka Amerikassa oli mahdollisimman alhainen. Vasta elokuvan "Mission" (1986) julkaisemisen jälkeen hänestä tuli yksi maailman korkeimmista palkatuista säveltäjistä.
• Periaatteestaan ​​huolimatta säveltäjä näytti D. Tornatoren elokuvassa "He ovat hienoja" orkesterin kapellimestarina Verdin "La Traviata" -konserttina.
• Vuonna 2015 Euroopan maestro-kiertue 12 maassa keräsi 150 000 katsojaa. Useimmat 20 konsertista myytiin loppuun.
• Morricone on erittäin taikauskoinen. Hän pitää purppuraa epäonnistuneena olevan numero 17, varsinkin jos se on perjantaina.

Luova portfolio

Morriconen elokuvien lukeminen on kuin taivaan tähtien luettelo - niistä on yli 500. Itse maestro myöntää, ettei hän enää muista monia. Aloitti Morriconen elokuvan säveltäjänä 50-luvun lopulla, mutta vuonna 1970 hänen elokuviensa määrä ylitti sadan. Heistä erottuu "The Good, the Bad, the Angry", "Kunkus ajoissa Wild Westissä" ja muut S. Leonen kuvat, joita ei voi kuvitella ilman Morricone-musiikkia. He olivat tuttuja lapsuudesta lähtien, ja Leone, tavanomaisen käytännön vastaisesti, pyysi kirjoittamaan elokuvan musiikkia ennen kuvaamista. Hän tiesi, että Morriconen sävelet asettaisivat taiteilijat oikeaan tunteeseen, joten hän usein sisällytti ne sarjaan. Myöhemmin säveltäjä toimii samalla tavalla Giuseppe Tornatoren kanssa. Vuonna 1964 ensimmäinen työ Bernardo Bertoluccin kanssa "Ennen vallankumousta" julkaistiin vuonna 1966 Pierre Paolo Pasolinin kanssa ("Linnut suuret ja pienet").

Seuraava vuosikymmen toi yhdessä sellaisten johtajien kanssa, kuten Dario Argento ("Kissa yhdeksän hännän"), Terrence Malik ("Harvestin päivät"), Taviani-veljekset ("Allonzanfan", "Glade"). Ranskalainen elokuva kiinnostui myös Morriconen musiikista: vuonna 1974 Robert Enricon elokuva The Secret valmistui vuonna 1975, Henri Verneuil, Fear of the City, The Banker Francis Giraud.

Morriconen uran kukoistus oli 80-luvulla. Rolan Joffen "lähetys", Brian de Palman "Untouchables", Georges Lautnerin "Professional", John Carpenterin "jotain", Sergio Leonen "Kerran aikaa Amerikassa", Roman Polanskin "The Indomitable", "Giuseppe Tornatorin uusi elokuva" Paradiso ", Swazi minua "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. Kulttuuritelevisio" Sprut "erottuu toisistaan, jonka maestro liittyi toiseen kauteen, luoden hänelle mahtavia melodioita - välittäen rikollisten intohimojen lämpöä ja henkilökohtaisen draaman sanoja naislaululla. Huolimatta niin kirkas Alkoi, se oli myös ajan vähentämällä elokuvia. Morricone alkoi kiinnittää enemmän huomiota konsertin musiikin ja kapellimestari toiminnan. Kaikkiaan hän kirjoitti yli 100 erilaista orkesteriteoksia, kuten sooloinstrumenteille kuten cembalo, tympanum, marimba, magneettinauha.

90-luku on säveltäjän Hollywood-vuosikymmen, jossa Bugsy ja Barry Levinson's Exposure, Wolfgang Petersenin "In the Fire of Fire", Mike Nicholsin "Wolf", Oliver Stonein "Turning", Adrian Lynen "Lolita", Pianistin ja Malenan legenda Giuseppe Tornatore.

Uuden vuosisadan aikana Ennio Morricone työskenteli myös venäläisessä elokuvassa - Vladimir Khotinenkon draamassa "72 metriä". Hän ei ollut ensimmäinen kokemus yhteistyöstä maamme elokuvantekijöiden kanssa. Hän osallistui vuonna 1969 yhteisen italialais-Neuvostoliiton elokuvan "The Red Tent" luomiseen, jossa hän kirjoitti elokuvan kansainvälisen version ääniraitaa (Neuvostoliitto tuli erilaiseen montaasiin A. Zatsepinin musiikin kanssa). Maestro kirjoittaa musiikkia ylivoimaiselle enemmistölle D. Tornatoren elokuvista - "Muukalainen", "Baariya", "Paras tarjous", "Kaksi maailmankaikkeudessa". Yhteistyö Quentin Tarantinon kanssa The Abominable Eight -hankkeessa ei ollut sujuvaa luovien erojen takia, mutta tämä elokuva toi maestron useimpiin virallisiin palkintoihin, mukaan lukien Oscar ja Golden Globe, ja siitä tuli myös uusi veto Länsi-tyylilajiin 40 vuoden jälkeen -vuotta tauko. Tarantinolle "Abominable Eight" oli ensimmäinen kuva alkuperäisestä ääniraidasta, ennen kuin hän käytti vain aiemmin kirjoitettua musiikkia, mukaan lukien itse Morricone.

Vuodesta 2001 lähtien maestro on toiminut aktiivisesti konserteissaan. Tänä aikana annettiin yli 100 konserttia viidellä mantereella. Vuonna 2015 Morricone vieraili Venäjällä osana konserttikierrosta.

Ennio Morriconen paras musiikki

• Chi mai ..., "Professional". Jos Ennio Morricone ei olisi kirjoittanut mitään kuin "Chi mai ...", hän olisi edelleen mennyt historiaan 20. vuosisadan suurimpana melodistina. Maestro on toistuvasti käyttänyt elokuvissaan vähemmän menestyneitä ja tunnettuja edeltäjiä. Tämä tapaus ei ollut poikkeus - hän on kirjoittanut "Chi mai ..." kymmenen vuotta aiemmin Maddalenalle. "Professionalissa" hän esiintyi Jean-Paul Belmondon ansiosta, joka kuuli hänet radiossa ja vakuutti elokuvan koko luovan tiimin sisällyttämään sen ääniraitaan.

"Chi mai" (kuuntele)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Huono, hyvä, paha". Kaikki nerokas on todella yksinkertainen. Kahden muistiinpanon perusteella luotu melodia saapuu kuuntelijalle ensimmäisestä tuttavasta johtuen sen tarttuvuudesta ja epätavallisista instrumenteista - ocarina, sopraani huilu ja ihmisen ääni. Vuonna 1967 julkaistulla singlellä otettiin toinen paikka Billboard Hot 100 -keskustelussa.

"Huono, hyvä, paha" (kuuntele)

• Cockeyen laulu, "kerran kerran Amerikassa". Suru ja häviö, valo ja toivo - unohtumaton sävelmä, joka pelataan pennuilla.

"Cockeyen laulu" (kuuntele)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". Alkuperäisten luottojen melodia, jonka takia et voi edes katsella elokuvaa, kuunnella sitä uudestaan ​​ja uudestaan.

"Le Vent, Le Cri" (kuuntele)

• La morale, Sprut. Sarjan debyyttikautena kuuluisa säveltäjä Ritz Ortolani työskenteli musiikin parissa. Mutta Morriconen myötä "Octopus" löysi melodisen kasvonsa. Miljoonat katsojat eri maissa eri puolilla maailmaa kiinnitettiin näyttöön paitsi tunnetusti kieroutuneita juonitteluja, mutta myös karismaattista otsikon teemaa.

On vaikea uskoa, mutta vuonna 2017 89-vuotias Morricone esiintyy konserttikiertueella "60 vuotta musiikkia", joka on omistettu hänen luovuutensa vuosipäivälle. Säveltäjä itse seisoo kapellimestarin kannan takana, ja hän hallinnoi suurta sinfoniaorkesteria ja kuoroa, jossa on yhteensä yli 200 henkilöä! Maestro on täynnä voimia ja luovia suunnitelmia, mikä tarkoittaa, että odotamme uusia musiikillisia vaikutelmia, joiden kanssa hän on jo yli puolen vuosisadan ajan antanut anteliaasti koko maailman.