Nino Rota
Hän näytti miehen ulos tästä maailmasta. Hänen kykynsä irrottaa itsensä ja elää ikään kuin ajan, elämän, todellisuuden realiteetin ulkopuolelle aiheutti todellisia yllätyksiä ympärillään oleville. Uskomattoman vaatimaton, täysin välinpitämätön aineellisista hyödykkeistä, maineesta ja kamppailusta auringonpaikasta, hän ansaitsi itsensä ”elokuvamusiikin kummisetä” huolimatta siitä. Hän vain sävelsi musiikkia, joka ensimmäistä kertaa maailman elokuvan historiassa oli tarkoitus lähteä elokuvanäytöstä itsenäiseen elämään ja muodostaa lopulta oman ihmeellisen maailmansa - Nino Rotan maailman.
Lyhyt elämäkerta
Elokuvamusiikin kuningas syntyi vuonna 1911 Milanossa. Hänet nimettiin Giovanni Roth Rinaldiksi - hänen isoisänsä Giovanni Rinaldin kunniaksi, joka oli ammattimuusikko ja säveltäjä. Nino äiti, Ernest Rinaldi, oli myös pianisti, joten Nino Rota tuli itse perheensä kolmannen sukupolven muusikoksi. Voisiko tämä olla syy hänen ilmiömäiseen musiikilliseen intuitioonsa, joka mahdollisti joka kerta tarkasti välittää tunteiden, tunteiden, tunnelmien ja musiikin sävyt?
Äiti tuli Ninon ensimmäiseksi musiikilliseksi opettajaksi. Hänen johdollaan hän hallitsi pianopelin perusasiat ja jo kahdeksan vuoden aikana yrittänyt säveltää. Ei ole yllättävää, että jo 11-vuotiaana nuori säveltäjä tuli tunnetuksi oratorion "Pyhän Johanneksen kasteen lapsuuden" kirjoittajana. Orator oli järjestetty Pariisissa ja Milanossa, he puhuivat lahjakkaasta lapsesta, ja hänen oli jopa saatava haastattelu, jota voidaan käyttää pojan poikkeuksellisen persoonallisuuden arvioimiseen.
Klo 12, Nino Rota tuli opiskelijaksi Rooman konservatoriossa. Kun hän kääntyi 15-vuotiaaksi, hän sävelsi debyyttiopinsa ”Swinopahin kuningas” Andersenin satuopiston oopperalibrettoon perustuen, ja kaksi vuotta myöhemmin hän valmistui konservatoriossa punaisella tutkintotodistuksella.
Vuonna 1930 Roth kävi kapellimestarin Arturo Toscaninin ehdotuksesta Amerikkaan, jossa hän tuli Curtisin musiikkiopistoon Philadelphiassa, jossa hän otti opetuksia kokoonpanosta ja orkestroinnista. Palattuaan kotiin Nino Roth imeytyi kirjallisuuden tutkimukseen lopettamatta musiikin säveltämistä. Ooppera- ja balettitulokset, sinfoniset teokset tulivat hänen innoittamansa kynän alle yhtä helposti.
Vuonna 1939 Nino Roth kutsuttiin suorittamaan kursseja Nicarin Paccinin konservatoriossa Barissa, ja siitä hetkestä lähtien konservatorio astui kohtaloonsa ikuisesti. Vuonna 1950 hänestä tuli sen johtaja ja työskenteli tämän virkaan asti hänen päiviensä loppuun asti. Suurin osa hänen kuuluisista melodioistaan, jotka myöhemmin vangitsivat useamman kuin yhden sukupolven elokuvan kävijöitä, syntyivät Rooman ja Barin välisellä junalla. Heti kun hän pääsi kuljetukseen, hän hylkäsi kokonaan hänen ympärillään olevan tieliikenteen hälinästä.
Hänen rakkaussuhde elokuviin alkoi vuonna 1933 Rafaello Matarazzon elokuvalla "Treno Popolare", johon hän kirjoitti musiikkia. Totta, tosiasia, että se on romaani ja elokuva Matarazzo on vain sen prologi, Nino Rota oli vähiten arvannut. Vakava säveltäjä, ammattilainen, joka sai perustavanlaatuisen musiikillisen koulutuksen, otti ensimmäisen musiikillisen elokuvansa uteliaisuudesta ja halusta kokeilla käsiään uudessa tyylilajissa itselleen.
Hänen ensimmäinen vakaumuksensa siitä, että musiikin ei pitäisi olla tyydyttävä näytön tontin staattisen kuvauksen roolilla, mutta joka voi toimia draaman elementtinä, olla kuvan henkeä ja pulssi, joka kasvoi ja vahvistui jokaisen seuraavan elokuvan kanssa. Paras vahvistus siitä, että hän on oikealla tiellä, oli säveltäjälle ja valkoiselle Sheikhille, Roadille, Romeolle ja Julialle, "Rocco ja hänen veljilleen", "Sweet Life", "Godfather" elokuville tullut maine ja tunnustus isä. " Viime vuosisadan 1950-70-luvun merkittävimmät johtajat - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - kunnioittivat yhteistyötä Nino Rothin kanssa. Täysin, hänen poikkeuksellisen kyvykkyytensä ja valtavan luovan intuitionsa paljastivat luovassa tandemissa Federico Fellinin kanssa. Tämä kokous oli kohtalon lahja molemmille. Ohjaaja ja säveltäjä näyttivät hengittävän yhtenäisesti. Se riitti vihjeen, joka heitti yhden, niin että toinen otti ja kehitti teeman äänensä syvyyksiin.
Heidän yhteistyönsä ja ystävyytensä jatkui neljännesvuosisadan ajan ja päättyi vain säveltäjän kuoleman myötä. Heidän viimeinen yhteistyö oli elokuva "Orkesteriharjoitus". Rotalla ei ollut aikaa lopettaa sitä. Vuonna 1979 hän kuoli äkillisesti Roomassa sydämen vajaatoiminnasta.
Mielenkiintoisia faktoja
- Luovassa matkatavarassa Nino Rota - musiikin laatija 150 elokuvalle.
- Säveltäjän nimi on Monopolin kaupungin konservatorio - "Conservatorio Nino Rota".
- Vuonna 1991 Moskovassa järjestettiin grand-konsertti Yhtiön 80-vuotisjuhlan kunniaksi, jossa hänen musiikkiaan esittivät Bolshoi-teatterin orkesteriryhmät ja valtion radio ja televisio.
- Vuonna 2006 Moskovan teatterin teatteri näytti esityksen "Nino Rotan muistiinpanoista". Hän edusti vanhemman miehen ajatuksia. Päähenkilön muistelmissa episodit liukuvat ja yhdistävät Fellinin maalauksia.
- Vuonna 1972 albumi, johon sisältyi musiikkia "kummisetästä", tuli myydyimmäksi ja piti tätä palkkia kuuden kuukauden ajan.
- Nino Rothia kutsuttiin säveltäjäksi Felliniksi ja aivan oikein: 23 elokuvasta, jotka on valmistanut italialaisen elokuvan mestari, Nino Rotan musiikki kuulostaa 17.
- Fellinin hautajaisissa yhdessä rituaalisten massojen kanssa voitiin kuulla Nino Rotan musiikkia.
- Yhtiöllä oli ystävällisiä suhteita Igor Stravinskiin.
- Animaattori Matt Groening, joka halusi välittää säveltäjälle Danny Elfmanille hänen näkemyksensä kuuluisasta animaatioesityksestä "The Simpsons", sai hänet kuuntelemaan nauhaa, muun muassa musiikkia tallennettiin elokuvan "Juliet ja Spirits" ääniraidasta.
- Nino Rota voisi puhua vähän venäjää. Hänen veljenpoika Marcello Rote, joka tuli kapellimestariksi, sanoi: "Marcello, maailman parhaat muusikot ja orkesterit ovat Neuvostoliitto, ja jos olet onnekas pelata heidän kanssaan, olisi mukavaa tietää venäläistä."
- Taitoluistelun maailmassa elokuvamusiikin kuningas pidetään yhtenä säveltäjistä, joiden musiikki auttaa voittamaan olympialaiset. Viiden viimeisimmän valkoisen olympialaisen musiikkia soitettiin viidellä mielivaltaisella urheilijaohjelmalla, jotka lopulta nousivat jalusta. Suosituimmat luistelijoiden soundtrackit "Romeo ja Juliet" ja "The Godfather".
- Hänen ystävänsä Fellinin kuvassa "Kahdeksan ja puoli" Nino Rota ei näy vain musiikin tekijänä, vaan ainoa kerta, kun hän esiintyy runko-osassa.
- The Godfatherin rakkauden teema on suosittu kaikkialla maailmassa. Musiikki on kirjoitettu eri kielillä - kiina, norja, portugali, farsi ja muut.
Suosituimmat ääniraidat
Elokuvan "Kummisetä" rakkauden teema"Elokuva on edelleen toiseksi amerikkalaisen elokuvan parhaiden elokuvien luettelossa, amerikkalaisen elokuvainstituutin lausunnon mukaan, ja tämä on suurelta osin Nino Rotan ansiot, joka kirjoitti hänelle poikkeuksellisen vaikutuksen ihmisen sielumusiikkiin. Sanan" Speak softly rakkaus ", kuulosti elokuvassa, on Larry Kusik. Muuten hän kirjoitti myös laulun sanat, joita voi kuulla elokuvassa" Romeo ja Juliet ".
Neuvostoliiton näytössä vuonna 1978 ilmestyneen sarjakuvaelokuvan "Yhteys" dramaturgia rakennettiin The Godfatherin musiikille.
"Kummisetä" (kuuntele)
Rakkauden teema elokuvasta "Romeo ja Julia". Säveltäjä on rakentanut sen niin, että siinä tunnetaan selvästi renessanssin musiikillinen intonaatio. Elokuvan versiossa, joka on suunniteltu italialaiselle yleisölle, ensimmäinen hahmojen kokouksessa kuuluva kappale esittää Bruno Filippinin. Yleisemmässä englanninkielisessä versiossa kuulemme Glen Westonin äänen.
"Romeo ja Juliet" (kuuntele)
Luovuuden vaiheet: plagioinnista mestariteokseen
Useimmat Nino Roth on säveltäjä, jonka nimi on erottamaton elokuvasta. Mutta elokuvamusiikin kuninkaan maine, joka oli kehittynyt yhtiön elämässä, itse asiassa syvästi syvensi maestron, eikä ilman syytä. Ei, hän ei muuttanut vakaumustaan, ja toisin kuin monet hänen kollegansa ja kritiikkinsä, hän ei koskaan pitänyt elokuvamusiikkia olevan epäluotettava genre. Mutta elokuvan ääniraitojen lisäksi italialainen säveltäjä kirjoitti 10 oopperaa, kolme balettia ja useita sinfonioita. Vuonna 1942, suurella menestyksellä Parmassa, pidettiin hänen kolmiosaisen oopperansa "Ariodante" ensi-ilta. Vuonna 1945 Roth kääntyi E. Labischin kuuluisalle komedia "The Straw Cap" ja loi oopperan "Il capello di paglia di Firenze". Kuitenkin hänen pisteensä kerääntyi pöydän pöydälle kymmenen vuoden ajan, kunnes vuonna 1955 Rota poikaystävä, teatterin nimitetty johtaja, joka oli tietoinen oopperan olemassaolosta, ei pysynyt sinnikkäästi, pakottamalla hajallaan olevan säveltäjän löytämään käsikirjoituksen ja uudistamaan sitä. Esityksen odotettiin olevan ennennäkemätön menestys, ja nyt "Il capello di paglia di Firenze" on säveltäjän kirjoittama suosituin ooppera.
Hänen oopperapisteisiinsä liittyvä kiista ei kuitenkaan ole toistaiseksi vähentynyt. Useat tutkijat ja kriitikot syyttävät Nino Rothia kuuluisien maanmiehien jäljitelmästä - Puccini, Rossini, Donizetti ja jotkut jopa tiettyjen kohtien plagioinnissa. Kuuluisien oopperasäveltäjien vaikutus yhtiön työhön on todellakin paikka, mutta se johtuu hänen henkilökohtaisista musiikillisista mieltymyksistään, vilpittömästä ihailusta hänen suurten edeltäjiensä musiikista. Nino Rote on joutunut kohtaamaan plagiointia monta kertaa hänen elämänsä aikana. Mikä on tarina epäonnistuneesta "Oscarista", josta hänet nimitettiin ensin musiikiksi Coppolan "Kummisetä" kuvaan, mutta viime hetkellä se poistettiin ehdokkaiden luettelosta - juuri plagioinnin vuoksi. Tuolloin huolellinen elokuvakriitikko ja kriitikot syyttivät Rothia siitä, että hän lainasi musiikkia ... itsestään, ja tämä sävel kuulosti jo aiemmin Fortunella-elokuvassa (1958)
Mutta aika laittaa kaiken paikalleen. Nino Rote sai kuitenkin kunnianosoitetun Oscarin - musiikista The Godfatherin toiselle puolelle. Ja kiinnostus hänen operatiiviseen perintöönsä palaa vähitellen nykyään. 2000-luvulla Euroopassa esiteltiin yhtäaikaisesti useita Rota-oopperan Aladdinin Magic-lampun tuotantoja, jotka hän oli kirjoittanut vuonna 1968. Se järjestettiin menestyksekkäästi Wienissä, Luxemburgissa, Lausannessa, ja sen ensi-ilta tapahtui vuonna 2015 Moskovan akateemisen teatterin näyttämöllä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko.
On mahdotonta ymmärtää Nino Rotan musiikin salaisuutta, joka koskettaa sielun sisimpiä merkkijonoja, koska alkemian vaikutusta on mahdotonta selittää. "Barin velho", joka hänen elinajansa aikana ystäviensä ja tuttaviensa nimissä kutsui enkeliä hänen hiljaiseksi tekemiselleen ja rauhalliseen hymyyn, joka ei koskaan jättänyt kasvojaan, oli todella harvinainen käsitys kaikesta ihmisen luonteen syvyyteen liittyvästä, joten hänen musiikkinsa ensimmäisistä baareista vangitsee ja johtaa hänet maailmaan, jossa voit löytää vastauksia kaikkiin kysymyksiin, jos kuuntelet sydämen ääntä.
Jätä Kommentti