D. Pergolesi "Stabat Mater": historia, video, musiikki, kuuntele

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Täynnä surua, joka tunkeutuu musiikin sydämeen "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - maailman musiikkikulttuurin helmi. Hän iskee ensimmäisistä äänistä vilpittömän ilonhaluaan huolimatta vahvasta tunteellisesta kivusta. Se parantaa ja vaikuttaa ihmisen sielun herkimpiin merkkijonoihin.

Stabat Mater

Henkisen musiikin aarteiden joukossa on erillisiä kappaleita keskiaikaisesta tekstistä "Stabat Mater dolorosa" (se oli äiti, joka suri), ja he iskivät erityiseen sydämelliseen sisältöön ja luonteeseen, jos koko liturgiset ja uskonnolliset teokset (massat, intohimot) ylistävät Absoluuttista Jumalaa suoraan ihmisen sielulle, anna sille rukoukset parannuksesta ja tietoisuudesta maallisen polun heikkoudesta, "Stabat Mater" on todellisen inhimillisen myötätunnon ilmiö, joka on havainto sivulta ja empatia Bogomaman tunteita kohtaan ja yrittää tuntea tuskaa muille.

Kuva hiljaa surusta, kärsimästä äidistä, nähdessään hänen poikansa kuolevan ristillä, on niin itsestään lävistävä, ettei se jätä kukaan välinpitämättömäksi. Myötätunto Jeesusta kohtaan, joka uhraa ihmiskunnan tähden, on täynnä kiitollisuutta ja tunnetta Kristuksen jumalallisesta luonteesta. Vaikka äidin kuva, Marian kuva on todella maallinen, nöyriä ja inhimillinen.

Renessanssissa monet taiteilijat kääntyivät tähän aiheeseen, joista kukin omalla tavallaan tulkitsi sitä. Tunnetuin on Pieta Michelangelo - "Kristuksen valitus" (italialaisesta pieta - armosta). Venäjällä Grieving Motherin kuva sai uuden tulkinnan Ison isänmaallisen sodan jälkeen, ja sen luonteen muodostaa äidinkielen pronssinen veistos Mamayev Kurganissa Volgogradissa.

Musiikissa monet säveltäjät käsittelivät tätä aihetta. Katolinen papisto hyväksyi latinalaisen kanonisen tekstin Stabat Materille. Mutta on myös vaihtoehtoinen vaihtoehto, se kuuluu italialaisen ferrekkiläisen munkin (juristille eri version mukaan) kirjoittajan Jacopone da Todin mukaan.

Tämä on syvän surun ja hengellisen valaistumisen, nöyryyden ja hengellisen voiman, uhrin ja toivon malli. On melko vaikeaa välittää sellaista monimutkaista ja jonkin verran käsittämätöntä musiikkikuvaan liittyvää luonnetta. Tunnetuimpia ovat Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, modernista - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Musiikin historiassa Giovanni Battista Pergolesi säilyi nuorimmana säveltäjänä, jolla oli traaginen kohtalo. Jopa Mozart, jonka varhainen kuolema oli usein surullista taidekriitikoille ja suuren säveltäjän ihailijoille, asui alle 36 vuotta. Franz Schubert, "ikuisesti nuori romanttinen", asui 31. vuosipäivään. Pergolesi kuoli 26-vuotiaana.

Pergolesi on salanimi, säveltäjän todellinen nimi on Giovanni Draghi. Pergola on kaupunki, jossa Giovanniin vanhemmat tulivat. Heidän muistoksi hän kutsui itseään Pergoleseksi lapseksi. 15-vuotiaana hän muutti Napoliin, jossa hän valmistui musiikin konservatoriosta.

Musiikillinen perintö, jonka hän jätti lähes kymmenen vuoden luovan työn aikana, on vaikuttava tekijöille. Hän onnistui ajamaan loistavan uransa - hän tuli pian tunnetuksi 4 ooppera-serian kirjoittajana, valtavana kappaleena laulu- ja instrumentaalityylistä (oratorio, kantatat, massat, motetit), soolo-instrumenteista ja yhtyeistä, 4 sinfoniaa. Hän onnistui saamaan Pariisissa roiskeita, kun hän toi takaisin (ensimmäistä kertaa maailmassa) ooppera-buffan, joka oikeutetusti viittaa siihen, että sarjakuva on merkityksellinen paitsi dramaattisen teatterin näyttämöllä myös musiikissa.

Monet tutkijat uskovat, että Pergolesin lahjakkuus musiikissa olisi ylittänyt jopa Mozartin tai Bachin nero, jos hän olisi asunut hieman kauemmin. Voimme vain arvata, kuinka tämän kauniin nuoren miehen kyky kukoistaa. Mutta tosiasia, että hän onnistui luomaan riittävän kunnioituksen, hänen musiikkinsa on täynnä syviä tunteita, eläviä kuvia, psykologista ja hengellistä kypsyyttä.

Luomisen historia

Ehkä syynä tähän oli henkilökohtainen draama, jonka säveltäjä elää lyhyessä elämässään. Hän oli rakastunut nuori napolilainen, joka vastasi hänelle vastineeksi. Mutta hänen vanhempansa vastustivat tyttärensä liittoa köyhän muusikon kanssa, tyttö lähetettiin luostariin, jossa hän pian kuoli kulutuksesta. Ja sitten, henkisen ahdistuksen taustalla, tauti voitti Giovanni itse.

Hän oli 25-vuotias, kun tauti pakotti hänet lähtemään vilkkaasta Napolista ja muuttamaan Pozzuolin maakuntakaupunkiin, jossa hän vietti elämänsä viimeistä vuotta. Hänen kuolemaansa asti 1735 hän työskenteli Stabat Materilla. Tämä tapahtui Capuchinien järjestyksen luostarissa. Hänen solussaan ripustettiin kuva Virgin Marysta. Uskotaan, että eniten puhtaana oleva kuva muistutti häntä ihanasti kuolleesta rakkaasta. Kestävän sairauden kärsimä rakkaus kärsimys ja tuska löysivät tien ulos musiikissa niin kauniin, että se aiheuttaa tänä päivänä tuhon ja valaistumisen tunteen, jota kutsutaan sana "katarsikseksi" - puhdistuksen kautta kipua.

Legendan mukaan runollisen runoilijan kirjoittaja koki elämässään samanlaisen henkilökohtaisen tragedian, joka on menettänyt toisen puolison ennenaikaisesti maailmaan, joka innoitti häntä kirjoittamaan sydämellisen tekstin. Giovanni Pergolesi ja Jacopone de Todi asuivat eri aikoina eri aikoina, mutta ovat tulleet ainutlaatuisen työn tekijöiksi.

musiikki

Nykyaikaiset eivät arvostaneet työtä, kun katsottiin, että se oli liian kylmä ja täynnä "ylimääräisiä koristeita" (kohtia). Pergolesi yhdisti Bachin moninaisuuden ja italialaisen oopperan melodian täällä. Todellinen tietoisuus hänen taiteellisesta arvosta tuli paljon myöhemmin.

Kantatan Stabat Materin kokoonpano on soolo- ja duettilukujen vuorottelu (kaikkiaan 13), jossa päävaikutus on suru, ja sitä ympäröivät merkkilinjan kontrastiset lyyriset ja juhlalliset osat. Tällainen rakenne tekee kirkon työstä lähellä oopperaa. Ja yleisesti ottaen jotkut "teatterisuus" ovat hänelle ominaisia.

Rauhallinen melodia ja rytmi, joka on luotu irralliseen mietiskelyyn ja syvään pohdintaan. Lukujen kontrastista ja jopa moninaisuudesta huolimatta draama kehittyy yllättävän kokonaisvaltaisesti ja harmonisesti. Samanaikaisesti ilmeikkäitä keinoja käytetään lyhyesti ja rajoituksin.

Musiikkisen ja mielikuvituksellisen materiaalin avulla voit havaita kantatan "samassa hengityksessä". Asteittainen liike kohti valoa muuttuu juhlalliseksi hymnin lopulliseksi Tutti "Ameniksi", jota toistetaan koko liikkeen ajan. Stabat Materin musiikissa ei ole surua - se on toivoa, nöyryyttä ja suurinta rakkautta koko ihmiskunnalle.

Parhaat numerot

Stabat Mater Dolorosa (Listen)

Cuius Animam Gementem(Listen)

Musiikki Stabat Mater elokuvissa

Musiikin hienovarainen lyyrinen psykologia houkuttelee johtajia ja esiintyjiä. Nykyaikaisen elokuvan tekijät käyttävät sitä ääniraitoja ja yksittäisiä kohtauksia varten, joiden ilmentymistä on korostettava. Voit kuulla sen tunnetuissa elokuvissa:

• "Kesä Stan-saarella" (2015);
• "Saint Laurent. Tyyli on minulle" (2014);
• "Euroopan kuolema" (2012);
• "Kielletty vastaanotto" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Harlequin Venetsiassa" (1952).

Teoksen suorituskyvystä on myös useita versioita paitsi näyttämöversiossa myös katolisten katedraalien ja kuuluisien museoiden sisätiloissa. Taiteellisesta näkökulmasta kiinnostunut he pitävät Stabat Materin esityksiä Choral College -koulun pojien Pergolesi-kuorosta. Sveshnikov (hallinnoi Sveshnikov). Lasten äänet antoivat hänelle aivan uuden ainutlaatuisen äänen, ja tekijän tulkinta kapellimestarista on yksi menestyneimmistä. On huomionarvoista, että tämän esityksen tallennus tehtiin aikana, jolloin kirkon elämä oli täysin poissa Neuvostoliitossa (1957), hengellisiä teoksia ei suoritettu (hyvin harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta), tällaisen musiikin yhteistä ymmärrystä ja mallin suorituskykyä ei ollut. Kuitenkin tämä ennätys voidaan kuunnella nyt - ja olla yllättynyt sen kauneudesta.

Tämän mestariteoksen luomisesta on kulunut yli 300 vuotta. Mutta nykyään sen vaikutuksen maaginen voima ei ole vähentynyt hetkeksi. Kuuntelijat kokoontuvat konserttisaleihin ja ulkoilmaan, ilman että heillä olisi mahdollisuutta liittyä suurta taidetta.