D. Verdi "Requiem"
Saksalainen kapellimestari Hans von Bülow kuvaili Verdin Requiemiä viimeisenä oopperanaan, vain kirkkokankaissa. Hän oli väärässä vain yhdessä asiassa - "Requiem" ei tullut säveltäjän lopputyö. Mutta todellakin tätä työtä kutsutaan oopperaksi kaikessa paitsi nimessä - se on niin inhimillinen, emotionaalinen ja teatterinen. "Requiem" yhdistää oopperan draaman, kauniit sinfoniset ja kuorokäytävät virtuoosi soolo-osien kanssa.
Luomisen ja esitysten historia
Alessandro Manzoni oli 1800-luvun italialainen kuin kirjailija. Hän oli Risorgimenton symboli - kansakunnan ja tutkijan liitto, joka teki paljon Italian kielen kehittämiseksi. Yksi hänen vilpittömistä ihailijoistaan oli Giuseppe Verdi. Manzoni kuoli edistyneessä iässä 1873, mutta Verdin kuolema oli todellinen tappio. He tapasivat vuonna 1868. Säveltäjä oli niin innostunut tästä kokouksesta, että hän rypistyi hattuaan ja ei löytänyt sanoja, ikään kuin hän ei olisi suuri muusikko Italiassa, vaan yksinkertainen talonpoika.
On syytä kiinnittää huomiota mielenkiintoisiin olosuhteisiin. Verdi ja Manzoni tapasivat vuonna Gioacchino Rossini. Hänen kunniakseen Verdi osallistui yhdessä 12 tunnetun säveltäjän kanssa suurhankkeeseen "Requiemin" perustamisesta. Maestro pudotti erän kirjoittaakseen työn viimeisen osan, Libera me. Esitys oli suunniteltu 13. marraskuuta 1869 - Rossinin kuoleman ensimmäinen vuosipäivä. Mutta epäselvissä olosuhteissa, 9 päivää ennen ensi-iltaa, järjestäjätoimikunta, joka oli varautunut mieleenpainuvaan päivämäärään, hylkäsi "Requiem". Verdi oli raivoissaan, varsinkin kun hän kutsui ystävänsä, kapellimestarin Angelo Marianiin, ohjaamaan konserttia. Maestro puhui jyrkästi hänen tilillään ja lopetti heidän suhteensa.
Niinpä aivan seuraavana päivänä Manzonin kuoleman jälkeen Verdi tunsi tarvetta säilyttää nimensä musiikissa kirjoittamalla "Requiem". Aluksi maestro halusi ottaa L. Cherubinin "Requiemin" pohjalta - kuoroteoksen ilman solisteja, jossa oli vaatimaton orkesterisäiliö. Mutta prosessissa hän jätti tämän mallin - hänen sävellyksessään valtavan kuoron lisäksi mukana on sinfoniaorkesteri, jossa on täysi täydennys ja neljä solistia. "Requiem" -tyyliin tyylikkäästi vangittujen lauluosiensa kanssa enimmäkseen muistuttaa Verdin myöhäisiä oopperoita, erityisesti hänen aikaisempaa teoksiaan "Aida". Se sisältää muokatun Libera-osan, joka on valmistunut Rossinin muistiin. Suunnitelman edun vuoksi meidän oli uudistettava katolisen massan teksti. Esimerkiksi 13. vuosisadalla asuneen Franciscan munkin Thomas Celanon, jonka dramaattinen runo kuvasi kirkkaasti helvetin kauhuja ja tuomiopäivän pelkoja, libreto-jakeihin. Ehkä johtuen siitä, että Manzonin kuolema tuli henkilökohtaiseksi iskuiksi Verdille, Requiemiltä puuttuu tavallinen hengellinen irtoaminen. Hän on täynnä eläviä ihmisen tunteita ja akuutteja kokemuksia.
Musiikkityö kesti kymmenen kuukautta, ja täsmälleen vuosi kirjailijan kuoleman jälkeen 22. toukokuuta 1874 "Requiem" esiteltiin Milanon Pyhän Markuksen kirkossa. Kapellimestarin kannan takana oli itse maestro. Neljä solistia olivat sopraano Theresa Stolz, mezzo-sopraano Maria Waldman, tenori Giuseppe Capponi, basso Ormondo Maini. Verdi valitsi laulajat, joiden kanssa hän oli jo työskennellyt oopperoissaan. 25. toukokuuta samassa sävellyksessä "Requiem" kuulosti La Scalassa.
Kirjoitus oli menestys. Suuri - katolisten maiden (Italia, Ranska), pienempi - Englannissa. Vaikka vieraili Lontoon ensi-ilta D. B. Näyttely oli iloinen "Requiemistä", joka suoritettiin myöhemmin hänen hautajaissansa. Verdin uudelleensyntömassan uusi suosio kiersi 20. vuosisadan. Nyt se suoritetaan konserttiversioissa, mutta myös teatteriesitysten muodossa. Niinpä vuonna 2012 Mariinski-teatteri esitteli Daniele Finzi Pascan ohjaamaa ”Requiem” -esitystä.
Mielenkiintoisia faktoja
- Verdin Requiem, samoin kuin Mozartin samankaltainen työ, ovat tämän tyylilajin eniten suoritettuja teoksia.
- Requiemin luomisen aikana Verdi tuli lähelle sopraano Theresa Stolzin kanssa. Aiemmin hän lauloi italialaisen ensi-iltansa "Don Carlos", "Destiny Destces", "Aida". Ja jossain vaiheessa jopa asettui säveltäjän omaisuuteen. Historia ei jättänyt mitään selvää näyttöä romaanista lukuun ottamatta maestron vaimon Giuseppinan akuuttia reaktiota "kolmen hengen elämään". Verdi ei kiirehti naisten välillä ja lopetti suhdetta laulajaan. Episodin mauste johtuu siitä, että juuri ennen tätä Stoltz rikkoi sävellyksen kapellimestari Marianiin kanssa - sama Verdi syytti "Requiemin" Rossinissa olemattomasta unohduksesta.
- Vuonna 2001 "Abbeiemen" suorana lähetyksenä suoritti K. Abbado. Sopranosaa esiintyi kuuluisan romanialaisen laulaja Angela Gheorghiu. Esitys muuttui skandaaliksi - konsertin aikana, jolloin ei ollut tarpeen laulaa, Gheorghiu veti huulipunan ulos dekolteesta, laittoi huulipunan ja palautti rauhallisesti putken takaisin.
- Marras-joulukuussa 2017 Verdin esitys Metropolitan-oopperassa oli omistettu kuuluisan baritonin Dmitri Hvorostovskin muistoksi. James Levine seisoi kapellimestarin takana, solodoi K. Stoyanovaa, E. Semenchukia, A. Antonenkoa, F. Furlanettoa.
musiikki
Verdin Requiemillä oli vähän tekemistä katolisen massan hillitsemisen ja rauhallisuuden kanssa. Itse asiassa sitä ei kirjoitettu liturgisiin tarkoituksiin. Paljon enemmän liittyy säveltäjän oopperoihin - melodioiden energia ja dramaattiset emotionaaliset kontrastit. Lisäksi Verdin aikana naiset eivät voineet suorittaa kirkon töitä, ja maestro-massassa ei mukana vain kaksi solistia, vaan myös monet kuoron tytöt. Orkesterin säestyksessä käytetään kehittyneitä temppuja, jotka Verdi on löytänyt hänen kypsästä työstään. Kuoro on mukana toiminnassa koko sen pituuden ajan, se vaatii merkittävämpää koostumusta kuin oopperatuotannolle.
"Requiem" koostuu 7 kanonisesta osasta, mutta Dies irae, Wrath -päivän kauhistuttava motiivi toistetaan useita kertoja, kuoleman voiman ja väistämättömyyden symbolina. Tämä vastakkainen vaikutus kasvaa Verdin parhaista oopperoista. Requiem avautuu Introitin ja Kyrien kanssa, jossa kuoro ja kaikki solistit ovat mukana. Dies irenen toinen osa maalaa tuomiopäivän maalauksia, jota seuraa runollinen kolmas osa, Offertory. Neljäs osa Sanctusta on kahdeksanosaista fugu kaksoiskuoroa varten, joka alkaa trumpettien trumpeteista ja joka kertoo, kuka tulee Herran nimessä. Agnus Dei: n viidennen osan tunnusmerkkinä on viehättävä capella-naaras duetti, jonka melodiaa tukee kolmen soololangan hohto ja jota kuoro ja orkesteri toistavat. Agnus Dei on lähinnä tyyliin hengellistä musiikkia. Lux aeternan kuudennessa osassa säveltäjä saavuttaa musiikillisten kuvien huiput - ikuinen valo kirjaimellisesti virtaa pisteiden sivuilta viulujen tremolon kautta. Requiemin viimeinen osa, Libera minua, kuulostaa hymnistä ihmisen sielulle ja pyytää herrat vapauttamaan ikuisesta kuolemasta tuomion päivänä.
Kuuluisia numeroita
Dies irae (chorus) - kuuntele
Lacrymosa (solistit ja kuoro) - kuuntele
Libera me (sopraano ja kuoro) - kuuntele
"Requiem" elokuvassa
Elokuvantekijät arvostivat täysin sitä, että Requiem ei pitänyt pappeutta - liian emotionaalista musiikkia - ottamalla otteita elokuvan ääniraitojen massasta:
- "Mad Max: raivon tie", 2015
- "White Nights Postman Alexey Tryapitsyna", 2014
- "Django Unchained", 2012
- Queen, 2006
- "Sadepisarat kuumilla kivillä", 2000
- "Lorenzon öljy", 1992
Verdin Requiem suoritettiin erinomaisilla laulajilla, jotkut esitykset jäivät videoon:
- La Scala, 2012, kapellimestari D. Barenboim, solistit: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufmann, R. Pape
- Albert Hall, 2011, BBC: n sinfoniaorkesteri, kapellimestari S. Bychkov, solistit: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleya, F. Furlanetto
- Kansainvälinen festivaali Edinburghissa, 1982, kapellimestari C. Abbado, solistit: M. Price, D. Norman, H. Carreras, R. Raimondi
- La Scala, 1967, kapellimestari G. von Karajan, solistit: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov
Yhteenvetona voidaan todeta, että Verdi, englantilainen dr. B. B. Näyttely, joka kertoi Requiemistä: "Tämä on musiikki, joka tunkeutuu sydämeen ja ravistaa sielua. On todennäköistä, että se elää pidempään kuin mikään sen oopperoista."
Jätä Kommentti