Opera "Samson ja Delilah": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

K. Saint-Saensin ooppera "Samson ja Delilah"

Camille Saint-Saens - 13 oopperan kirjoittaja, joista osa on menestyksekkäästi järjestetty eurooppalaisissa vaiheissa ja joka sai sekä välittömän suosion että yhtä nopean unohtamisen. Hänen kolmas oopperansa oli elinkelpoisin, "Samson ja DelilahMutta, kuten usein tapahtuu, se kesti useita vuosikymmeniä etsimään polku maailman maineeseen.

Yhteenveto oopperasta Saint-Saëns "Samson ja Delilah" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivuiltamme.

lyhyt "Samsonin ja Dalilan" sisältö

Palestiina, Gazan kaupunki, raamatullinen aika.

Filistealaiset orjuuttivat juutalaiset. Samson kehottaa maanmiehiä vastustamaan. Abimelekin julma hallitsija ilmestyy, hän pilkkaa juutalaisia, joiden joukossa kasvaa paheksunta. Konflikti alkaa, jonka aikana Samson tappaa Abimelekin. Juutalaiset kapinoivat. Dagonin ylimmäinen pappi yrittää vetoaa Philistealaisiin, mutta he ovat menettäneet moraalin, katsellen voimakasta ja voimakasta Samsonia. He ottavat satrapin kehon ja juoksevat.

Juutalaiset vanhimmat kiittävät Jumalaa onnistuneesta tuloksesta. Filistealaiset näkyvät heidän joukossaan, Delila. Hän ihailee Samsonia, hän ymmärtää, että tytön hurmaa on vahvempi kuin hänen tahtonsa.

Delilah odottaa yötä Simsonille, mutta ajattelee vain kostoa, hän ei ole kiinnostunut edes korkeimman papin tarjoamasta palkkiosta. Kun Simson saapuu, Delilah tunnustaa rakkautensa ja havaitsee pääsalaisuuden - hänen uskomaton vahvuutensa on hänen hiuksissaan. Kun Simson nukkuu, Delila katkaisee hiuksensa ja kutsuu filistealaiset, jotka tarttuvat häneen.

Sokeutunut Simson kuolee vankilassa. Se sortaa juutalaisia ​​jälleen vihollisen iksen alle. Simson tuodaan Dagonin temppeliin, jossa filistealaiset, niiden joukossa, Delila, heittävät hänet. Raivossa hän pyytää Jumalaa antamaan hänelle voimaa. Tunne, että rukous on kuullut, hän tuhoaa temppelin ja hautaa viholliset ja itsensä raunioiden alle.

valokuva

Mielenkiintoisia faktoja

• Oopperaa läpäisevä itämainen musiikki syntyi Algerian kulttuurin vaikutuksen alaisena. Heikkojen keuhkojensa vuoksi säveltäjä käytti useita talvia idässä - Algeriassa ja Egyptissä.
• Samson ja Delilah on yksi parhaista esimerkistä ranskalaisesta oopperasta itämaisessa teoksessa, samoin kuin G. Bizetin ja L. Delibesin Lacmettin Pearl-hakijat.

• "Mon coeur s'ouvre a ta voix", jota pidetään Dalilan kolmannena ariana, on itse asiassa duetti, ja sanat, joita laulaja konserteissa laulavat "Samson, je t'aime", kuuluvat todella Samsonin lauluun: "Dalila, je t'aime".
• Samsonin puolue on yksi Placido Domingon "käyntikorteista".
• Oopperan ensimmäinen äänitallenne tehtiin vuonna 1904.
• Muiden kuuluisien teosten joukossa on oratorio. handel Samson ja Ramon ooppera Samson.
• Opera-musiikki on erittäin suosittu taitoluisteluohjelmissa. Niinpä sitä käytettiin: olympiavoittaja 2018 Alina Zagitova (kausi 2016/17, lyhyt ohjelma), vuoden 2010 olympiavoittajat jäädanssissa M. Davis ja C. White (2008/09 kausi, vapaa luistelu), kaksinkertainen maailmanmestari Irina Slutskaya (2001/02 kausi, vapaa luistelu), vuoden 1996 maailmanmestarit pareittain luistelemassa M. Jeltsov ja A. Bushkov (1991/92 kausi, vapaa luistelu).

Paras numero oopperasta "Samson ja Delilah"

"Mon coeur s'ouvre a ta voix" - Dalilan kolmas aria

"Printemps qui alkaa" - Dalilan ensimmäinen aria

"Samsonin ja Delilan" luomisen ja tuotannon historia

Camille Saint-Saens alunperin halusi kirjoittaa oratorion. Ja huolimatta siitä, että kirjailija vakuutti hänet muokkaamaan teoksen oopperaksi, Samson ja Delilah säilyttivät monessa suhteessa oratorio-tyylin. Tämä on osoituksena juonittelevasta luonteesta ja suuresta osasta kuorosarjoista ja siitä, että kulissien takana tapahtuu monia tärkeitä tapahtumia, kuten Simsonin pidättäminen toisen teoksen lopussa. Tällainen selkeä tyylilaji liittyy siihen, että 1800-luvun puolivälissä Eurooppa koki kiinnostuksen koraalimusiikkiin. Saint-Saens arvosti Handelin ja Mendelssohnin oratoriaa ja päätti luoda samanlaisen työn, joka perustuu Voltairen "Samsonin" libretoon, joka on kirjoitettu ranskalaiselle klassikolle J.F. Rameau.

Oopperan historia alkoi vuonna 1867, Ferdinand Lemer kutsui kirjailija, yhden säveltäjän puolisoiden serkkujen aviomies. Saint-Saens on jo käyttänyt runojaan vokaalikoostumuksilleen. Libretto perustui Raamatun vanhan testamentin "Tuomarikirja" 16 luvun lukuun. Aluksi säveltäjä kirjoitti musiikkia toiselle teokselle - päähenkilöiden dramaattisten suhteiden kvintesenssille ihmeellisillä arioillaan ja dueteillaan, sitten kuoroseuloilla. Toinen teko toteutettiin täysin yksityisellä amatöörijuhlilla, eikä selostuksia, jotka säveltäjä sai läsnä olevilta, ollut liian täydentäviä. Lisäksi ranskalainen yhteiskunta ei ollut ehdottomasti valmis ilmestymään Raamatun pyhien sankareiden paikalle. Silloin sota puhkesi Prussian kanssa, ja Saint-Saens meni palvelemaan kansalliskunnassa. Näiden olosuhteiden takia Samsonin ja Delilan työ keskeytettiin useita vuosia.

Vuonna 1872 Weimarissa säveltäjä tapasi Franz Lisztjoka tuolloin ohjasi Weimarin oikeustoimintoa. Liszt, joka on oppinut keskeneräisestä "Samsonista ja Delilistä", alkoi suostutella häntä lopettamaan oopperan ja tarjosi välittömästi tuotantoa teatterissaan. Saint-Saens sai inspiraation tästä ajatuksesta ja palasi kokoonpanoon. Vuonna 1876 pisteet olivat valmiita. Pääosaan tarkoitettu Saint-Saens ja Pauline Viardot järjestivät useita oopperan esityksiä ja otteita. Näillä iltaisin oli läsnä myös teatterien päämiehet, mutta valitettavasti kukaan Ranskassa ei ottanut oopperaa teloitukseen. Sitten säveltäjä meni Weimariin ottamaan sen sinne. Ja vaikka Liszt ei ollut enää paikallisen teatterin ensimmäinen henkilö, hän onnistui sopimaan, että "Samson ja Delilah" ilmestyivät ohjelmistoon.

Ensi-ilta pidettiin 2. joulukuuta 1877 saksan kielellä ja sitä pidettiin absoluuttisesti kuuroivana menestyksenä. Delilan osa meni paikalliselle solistille, Augustine von Mullerille ja Samsonille Franz Ferenczille. Huolimatta merkittävästä resonanssista Weimarissa, oopperan ensimmäisinä vuosina ooppera melkein kuulosti. Vuonna 1882 se oli asennettu Hampuriin. Hän palasi kotimaahansa Ranskaan vasta 1890 - ensin Roueniin ja syksyllä Pariisiin, jossa häntä tervehdittiin erittäin lämpimästi. Seuraavien kahden vuoden aikana Samson ja Dalilou näytettiin Nantesin, Montpellierin, Bordeaux'n, Toulousen ja Geneven teattereissa. Lopuksi 23. marraskuuta 1892 ensi-ilta pidettiin Pariisin oopperassa, Ranskan tärkeimmässä musiikkiteatterissa. Tässä tuotannossa esiteltiin ensimmäisen kerran Priestessin tanssi, joka ei sisältynyt mihinkään aikaisempiin esityksiin. Saint-Saens on omistanut tämän oopperan museolleen, Pauline Viardotille, joka pariisilaisen ensi-iltaan mennessä oli jo ylittänyt Dalilan osan esityksen. Samalla oopperan suosio maailmassa alkoi kasvaa nopeasti. 1890-luvulla se sijoitettiin Monacoon, Yhdysvaltoihin, Italiaan, Englantiin. Venäjän oopperaryhmä esitteli ensi-iltansa 19. marraskuuta 1896 Mariinski-teatterissa.

1900-luvulla "Samson ja Delilah" ei koskaan kauan kaatuutunut maailman mainostaulusta, ja Delilahin puolue, samoin kuin carmen, tuli tärkeimmäksi kaikkien mezzo-sopranien ohjelmistossa. Mariinski-teatterin solistina Olga Borodinasta tuli yksi hänen parhaimmista esiintyjistään 21. vuosisadan vaihteessa. Tänään maailmassa on 48 tämän oopperan tuotantoa, vuonna 2016 Mariinski-teatteri ja Pariisin ooppera esittelivät uusia esityksiä. Kaudella 2018/2019 "Samson ja Delilu" ilmoittivat Metropolitan Opera.

"Samson ja Delilah" videossa

Voit tutustua oopperan tuotantoihin maailman parhaimmissa teattereissa jättämättä kotiasi. DVD julkaistiin:

• Metropolitan Operan esitys Placido Domingo ja Olga Borodina, 1998;
• Covent Garden Performance John Vickers ja Shirley Verrett, 1982;
• San Franciscon ooppera Placido Domingo ja Shirley Verrett, 1981.

Oopperan äänen melodiat elokuvissa:

• "Sunstroke", johtaja N. Mikhalkov, 2014;
• "Madisonin maakunnan sillat", ohjaaja C. Eastwood, 1995;
• "Mirage", ohjaaja Ж-К. Gige, 1992;
• "Agatha", ohjaaja M. Ubed, 1979.

"Samson ja Delilah"- todellinen löytö teattereille ja esiintyjille. Tontti sallii erilaisia ​​tulkintoja, väliaikaisia ​​lykkäyksiä ja alkuperäisten ohjauskokonaisuuksien toteutumista, ja hahmojen moniulotteisuus on vapaana toimiva tulkinta toimiensa motiiveista. Tämän takia yleisö odottaa tämän kauniin oopperan uusia tuotantoja.