Scriabinin esitteet: historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin on mielenkiintoinen ja melko mystinen hahmo XIX-luvun lopulla ja XX-luvun alussa. Hän on aina pyrkinyt luomaan uuden ja löytänyt täysin erilaiset musiikilliset ja värilliset reunat. Emme saa unohtaa sitä tosiasiaa, että Alexander Nikolaevitš on kiistaton lahja kirjallisesti lukuun ottamatta täydellisesti pianoa ja tehnyt loistavasti teknisiä puolia. Intohimo omaa liiketoimintaa kohtaan sai hänet luomaan musiikillisia mestariteoksia - piano-preludeja. Voit oppia heidän luomuksensa historiaa, lukea mielenkiintoisia tietoja säveltäjän työstä ja kuunnella teoksiamme sivuillamme.

tarina

Rakkaus pianolle, joka oli upotettu säveltäjän äiti, joka oli erittäin lahjakas pianisti. Vaikka Alexander oli vielä pieni lapsi, hän kuuli, kuinka äiti soittaa musiikkia kotipianossa. Mutta hän jätti hänet aikaisin, ja yhtä lahjakas täti hoiti kasvatustaan. Musiikin intohimo, erinomainen muisti ja kuulo mahdollistivat pianon menestyksen. Siksi merkittävä osa luovasta perinnöstä on tätä työkalua varten kirjoitettujen preluutien kierrosta. Teokset heijastavat säveltäjän rikkaan sisämaailman lisäksi myös sen ajan tunnelmaa, jossa hän asui. Tavoitteena on saada vapautta, nauttia jokaisesta elämän hetkestä - tästä on tullut tyhjentävä inspiraation lähde.

Hänen uransa aikana säveltäjä kääntyi esseeseen tässä tyylilajissa. Opuksia nro 11, 32 ja 74 pidetään parhaina luomuksina, jotka paljastavat täysin sen ajanjakson ominaispiirteet, jossa ne on kirjoitettu.

Toisin kuin edeltäjänsä, muusikko ei pyrkinyt laajentamaan kokoonpanoa. Miniatyyri teoksessaan oli vielä melko pieni. Samaan aikaan esileikki pystyi ottamaan täysin emotionaalisen tilan. Kehitysprosessissa Scriabin onnistui lisäämään vaikutusten kehittymisen amplitudia. Yhden miniatyyrikoostumuksen tunteiden spektri voisi välittää diametraalisesti vastakkaisia ​​kasvoja.

Nykyaikaiset ylistivät teoksia. Scriabinin elämän aikana esiintyi usein omia sävellyksiä, jotka olivat suosittuja.

Eri opus-esitteet sisältyivät maailman parhaiden pianistien ohjelmistoon, sekä kahdennenkymmenennen vuosisadan että kahdeskymmenesensimmäisen vuosisadan, mukaan lukien:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Kukin edellä luetelluista neroista saattoi tuoda oman näkemyksensä ja luoda todella mielenkiintoisen tulkinnan. Kuitenkin uskotaan, että tekijän suorituskyky, jota on vaikea löytää tänään, on standardi. Scriabin menestyi esiintyjänä lähes mahdottomassa äänisuunnitelmassa. Omituinen "hermostunut" tekniikka kirjaimellisesti hypnotisoi kuuntelijat, pakottaen heidät kaivamaan kuhunkin ääniin ja pitämään yleisön jännittyneenä. Samalla hän pysyi täysin rauhallisella ilmeellä kasvoillaan. Hänen kykynsä välittää mielialaa hänet kutsuttiin usein Chopiniksi.

Mielenkiintoisia faktoja

• Vuonna 2006 ammuttiin dokumenttielokuva ”Jumalan mies”, joka kertoi säveltäjän luovasta ja elämäkerrasta tavasta.
• Scriabinin työssä oli 15 sykliä. Yhteensä on luotu 83 preludia. Opus 11: ää pidetään suurimpana, se sisältää 24 sävellystä.
• Pianon preluutien lisäksi vuonna 1898 soitettu muusikko kirjoitti orkesterille tämän kappaleen, joka on nimeltään "Dreams".
• Scriabinin suosikki säveltäjät olivat Chopin ja Tšaikovski.
• 15-vuotiaana nuori muusikko päätti säveltää pianopaladin, mutta jätti sen keskeneräiseksi. Musiikkimateriaalista tuli ope 11: n E-mollan alkusoiton perusta.
• Alexander Nikolaevich Scriabin esitteli ensimmäisenä "värimusiikin" käsitettä teoreettisena terminä, vaikka Rimsky-Korsakovilla oli myös tämä lahja. Joten jokaisella avaimella oli oma maali. C-isännän avaimella oli punainen väri, ja F-terävä pää, jota pidettiin kosmoksen ja maailmankaikkeuden persoonallisuutena, heijastui sinisinä väreinä. Tämä alkaa osoittaa symbolismia.
• Vuonna 1959 ensimmäinen venäläinen syntetisaattori, ANS, nimettiin muusikon kunniaksi. Laitteella on laajin alue: 10 oktaavia, joista jokaisella on 72 ääntä. Tämän musiikkilaitteen eräs ominaisuus on kyky toistaa vedetyn kuvan vastaavat äänet erityisellä näytöllä. Tällä hetkellä syntetisaattori on olemassa yhdessä kopiossa.
• Konserteissa muusikko käytännössä ei koskaan esittänyt opusta 74. Kerran Scriabinille kerrottiin, että tämä numero tuo hänelle epäonnea, joten hän yritti välttää häntä. Tämä opus oli kuitenkin viimeinen täydellinen sykli elämässä. Osoittautuu, että tehtävä oli totta?
• Prelude oli yksi rakkaimmista genreistä.

Evoluutio pienoismalliin

Koko elämänsä ajan Scriabin koostui jatkuvasti pienoismallien lajista, ja lopulta hän loi 15 kierrosa preludeja.

Chopinin luovan työn rakkaus ei voinut auttaa, mutta heijastaa säveltäjän teoksia. Joten monta vuotta, myös vuosien aktiivinen kiertäminen Euroopan maihin, op. 11, joka koostuu 24 preludista. Kokoelma on kirjoitettu kokonaan vuonna 1896. Luonnollisesti ilmaistu maksimimalismi tuntui jo itsestään ja aluksi nuori genius kirjoitti kaksi tällaista sykliä, mutta hylkäsi myöhemmin tämän ajatuksen.

Tämä sykli on elinkaarelle ominaisten kuvien kaleidoskooppi. Uskomatonta vaikutelmaa sisälsi musiikkimaalauksia, joista kaikkein silmiinpistävimpiä ovat seuraavat numerot:

• Nro 5 (D major) on ikään kuin se olisi täynnä rauhaa ja hiljaisuutta, mikä viittaa kasvavaan valovirtaan. Keskellä vallitseva jännitys korostaa huipentumaa, jonka jälkeen iloinen ääni palaa.
• Nro 10 (C Sharp Minor) on melko dramaattinen. Äänilausekkeessa ilmaistu jatkuva jännitys korostaa musiikin tragediaa ja sen erottumista. Tässä esipelissä voit nähdä testamentin kuvien ensimmäiset ääriviivat.
• Nro 14 (E flat minor) muistuttaa emotionaalista pyörreääniä, joka koostuu ylä- ja alamäistä. Jatkuva kiire näyttäisi lakaistaan ​​pois kaikesta polulta. Tekstuurikylläisyys antaa kuuntelijalle mahdollisuuden keskittyä kuvaan.
• №15 (D flat major) on kudottu ilmassa. Valon ja painottoman säestyksen taustalla näkyy kappale ja tyylikäs melodia. Miniatyyri ilmentää Scriabinin lyyrismin tunnusomaisia ​​piirteitä, mukaan lukien pastoraalisuus.

Vuonna 1895–1896 neljä syklistä teosta esiintyi melko tyyliltään samankaltaisesti kuin edellinen koostumus. On syytä huomata, että syklien numerointi päivämäärissä on hieman hämmentynyt, kuten vuonna 1895 julkaistiin opukset 13 ja 16, ja vuonna 1896–15 ja 17. Seuraavat koostumukset ovat erityisen arvokkaita musiikkimaailmaan:

• Op.13 No.3 heijastaa kirkkaan sanoitusten maailmaa;
• Op.17 nro 5 on täynnä syvää sydänsärkyä ja kärsimystä.
• Op. 16 nro 4 - patoosin suoritusmuoto.
• Op. 15 №5 on täynnä romanttista surua.

Vuonna 1897 julkaistaan ​​vielä neljä upeaa preludia, jotka allekirjoittavat 22. opus. Toistaiseksi säveltäjä keskeytetään miniatyyreistä suurempien muotojen hyväksi. Vasta vuonna 1901 kirjoitetaan kaksi erilaista preludia, jotka ovat täynnä syviä filosofisia ideoita. Juuri tällä hetkellä muusikko alkoi osallistua filosofiaan, ja ihmisen paikka tässä maailmassa uudelleenkäsitellään.

1903 tulee uskomattoman rikkaaksi miniatyyrien luomisessa. Siksi säveltäjän kynästä tuli viisi sykliä, joista jokainen on erilainen. Preluutit kirjoitettiin opuksiksi 31, 33, 35, 37 ja 39. Kukin sykli, lukuun ottamatta 35: tä, koostuu neljästä preludista. Kaikissa musiikkikokoelmissa, joissa hallitsee suuria sävyjä, jotka puhuvat ensisijaisesti elämän optimistisista näkymistä. Erityisesti musiikkitieteilijät erottavat opuksen 37. Se on runsaasti uusia, raikkaita ja elinvoimaisia ​​harmonisia käänteitä.

Vuonna 1905 julkaistiin 48 opusta, joka koostui neljästä preludista, jotka yhdistyivät yhdellä tavalla. Tämän teoksen ensimmäinen ja neljäs preluutti näyttävät muodostavan rakenteellisen loogisen kaaren, joka paljastaa joitakin runouden merkkejä. Enemmän ilmaantuneita säälittäviä tahdollisia toiveita.

Yhä useammin Alexander Nikolayevich on vedetty suuriin muotoihin. Melkein seitsemän vuotta hän ei kirjoittanut pianon preludeja. Ainoastaan ​​vuoteen 1912, jolloin hän lopulta muutti Venäjälle, palaisi hän jälleen miniatyyrityyppiin ja otti siihen vähäisiä muutoksia. Opus 67: ssä, joka sisältää vain kaksi teosta, hän ei yritä laajentaa miniatyyriä, mutta yhdistää kuitenkin kaksi teosta kontrastin periaatteeseen.

5 piano preludes op. 74, joka on kirjoitettu vuonna 1914, on viimeinen essee pienoismalliin. Sävellyksiä 2 ja 4 pidetään liittyvinä tässä opus magnumissa, ja niitä yhdistää synkkä-häiritsevä luonne, joka on täysin epätyypillinen varhaiselle ja kypsälle luovuudelle. Huoneissa 1 ja 3 kaukaisissa 1896: ssa käytetyt keinot elvytetään. Miniatyyrien ympyrä on suljettu.

Jokainen preluutti on pieni maailma, joka on kudottu äänistä. Scriabin ikään kuin taiteilija yrittää luoda todellisen mestariteoksen kirkkailla väreillä. Hänellä on uskomattoman kirkas kangas, joka välittää runsaasti tunteita. Voit kuunnella jokaista ääntä ja löytää uusia sävyjä. Vaikea yksinkertainen. Tämä on taito, tämä on koko Scriabin.