Italia Musiikki

Italia Musiikki

Italian musiikki tunnetaan kaikkialla maailmassa. Ei ole olemassa yhtä maata eikä yhtä maanosaa, jossa he eivät kuulisi mitään siitä. Italiaa pidetään musiikillisen taiteen kehto, maa, joka antoi maailmalle suurimman tyylilajin - oopperan. Tässä artikkelissa jaamme teille mielenkiintoista tietoa tämän aurinkoisen valtion musiikillisen kulttuurin historiasta.

Onko olemassa täydellisyyden raja?

Yksi Italian tärkeimmistä symboleista on Milanon oopperatalo "La Scala". Miksi hän voitti koko maailman tunnustuksen ja rakkauden? Kaikki on kaukana yksinkertaisesta - teatteri on täydellinen kaikessa. Hämmästyttävän kaunis rakennus, joka on suunniteltu yksinkertaisella tyylillä, upealla akustiikalla, huolellisesti harkitulla istumapaikalla ylellisesti sisustetussa auditoriossa, aina lahjakkaita esiintyjiä ja näyttelijöitä, loistavia johtimia ja vieläkin loistavampaa musiikkia ... Ja tärkeintä on, että teatteri on rakennettu täydellisesti tällaiseen huoneeseen. Ja kaikki sen vuoksi, että rakentajat löysivät alueen rakentamisen aikana kaivamisen aikana valtavan marmorin, johon muinaisen Rooman tunnetuin näyttelijä veistettiin - Mim Pilad. Tällaista löydöstä pidettiin todellisena merkkinä ylhäältä, mikä vahvisti paikan valinnan oikeellisuuden - hyvin, miten muuten, jos hänet henkilökohtaisesti muistuttaisi yksi antiikin suurimmista tragedioista?

Kaunisen laulun uhrit

Ja tätä aurinkoista maata pidetään bel canton syntymäpaikkana - virtuoosi ja tyylikäs laulu, joka valloitti koko maailman, tyylin, jota ilman Italian barokkimusiikkia ei voi ajatella. Ja miten voit pysyä välinpitämättömänä, jos kaikki tämän tyylin laulajat ovat melkein täysin sujuvia? Epätavallisen laaja laulualue, joka vaikuttaa erittäin korkeisiin ääniin, loistavaan koloraturaan, vaikeisiin kohtiin ja yksinkertaisesti hämmästyttävään hengityksen kestoon. Kaikki, mutta hallitsi tätä taidetta, lähinnä miehiä.

Kauniin laulun taiteen oppimiseksi valittiin lahjakkaat pojat ja lähetettiin erityisopetukseen. Siellä jo useita vuosia nuorille laulajille opetettiin vokaalia joka päivä. Jos lapsella oli erinomaisia ​​lauluominaisuuksia, hänet kastroitiin siten, että niin sanotun äänen rikkomisen jälkeen hänen laulunsa laatu ei muuttunut. Näistä lapsista oli kasvanut laulajia, joilla oli ilmiömäinen ääni. Yksi kuuluisimmista kastraattoreista on Carlo Throws (Farinelli).

Mutta missä tällainen "muoti" meni näiden hirvittävien operaatioiden suorittamiseen lasten kanssa? Sieltä, josta, kuten he sanovat, eivät odottaneet. Neuter-laulajat koulutettiin 3. vuosisadalta alkaen laulamaan kirkon palveluissa. Katolinen laulu oli ehdottomasti kielletty naisten osallistumiselle, ja korkeat äänet olivat välttämättömiä. Belcanto-taide kukoisti 1700-luvun toisella puoliskolla.

Kun sukunimi velvoitetaan

Yksi yleisimmistä nimistä XV-XVI vuosisadan lopun taiteiden luojana - Allegri. Ehkä kukaan ei olisi kiinnittänyt siihen huomiota, jos se ei olisi tämän sanan suora affiniteetti musiikilliseen termiin. Allegro-musiikkia käytetään merkitsemään tempoa, musiikkikappaleen luonnetta ja jopa sen osia. Siksi ei ole yllättävää, että mainitun aikakauden luojien joukossa useita säveltäjiä kantoi tällaista nimeä. Mutta käännymme vain yhden, kuuluisimman.

Gregorio Allegri omisti suurimman osan elämästään työskentelemään Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jossa hän oli omistanut koko kirkon musiikille. Hänen tunnetuin teoksensa on nimeltään Miserere. Eseen otsikko on sen sanan ensimmäinen sana - "Miserere" latinaksi tarkoittaa "armoa". Hänet pidetään hänen aikansa vertailuarvona, Italian suurimpana mestariteoksena. Ja ehkä tämä ajan luominen olisi unohtunut musiikillisessa historiassa, jos se ei olisi yksi asia. Vatikaani kieltäytyi ehdottomasti kopioimasta sitä ja tuomaan sen pois kirkosta, ja jos rikottiin asetusta, jota uhkasi excommunication. Niinpä se oli vasta eräänä päivänä, jolloin V. A. Mozart kuuli tämän teoksen. Kotiin saapuessaan hän tallensi sen muistista. Niin Allegrin työ näki maailman, ja 14-vuotias nero ei koskaan rangaistu.

Tietenkin italialaisessa varhaisessa musiikissa voidaan kertoa paljon mielenkiintoisia asioita. Tämä on maailman suurinta ja arvokkainta kerrosta, joka vaikutti koko maailman musiikkitaiteeseen. Hänellä oli erityinen rooli maassamme. Italialaiset eivät vain esittäneet venäläisiä oopperan genreille, vaan myös opettivat venäläisiä säveltäjiä säveltämään sen. Mutta tämä on täysin erilainen, mutta ei vähemmän mielenkiintoinen tarina.