Opera "Rakkaus kolmelle appelsiinille": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

S. Prokofjevin ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille"

Sergei Sergeyevich Prokofjevin ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille" oli säveltäjän esittämä esitys. Esitys oli smashing menestys, katsojia eri kaupungeista ja maista suosiota pysyvän ja pyysi toimijoita encore.

Tämä koominen ooppera Prokofjev erottui muun muassa iloisesta tunnelmastaan, uskomattomasta energiasta ja hauskasta - säveltäjä onnistui taitavasti välittämään koko italialaisen näytelmäkirjailijan Carlo Gozzin runoutta. Luodessaan Prokofjev ei pelkästään arvostanut eurooppalaisia ​​perinteitä, vaan myös rakensi tontin, joka oli täydellinen venäläiselle taiteelle.

Tiivistelmä Prokofjevin oopperasta "Rakkaus kolmelle appelsiinille"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

näytelmän henkilöt

ääni

kuvaus

Klubien kuningasbassokeijujen valtakunnan johtaja
PrinssitenoriKing Trefin poika
Prinsessa Claricekontra-alttonuori sukulainen Hänen Majesteettistaan
LeanderbaritoniEnsimmäinen ministeri ilmestyy Peak Kingin vaatteisiin
Truffaldinotenorituomioistuimen tuomari
Pantalonenbaritonilähellä Hänen Majesteettiaan
Mage Cheliybassohyvä velho, joka tukee kuningasta
Fata Morganasopraanopaha hurskas Leanderin puolella
Ninettesopraanotytöt appelsiineista
Nicolettamezzosopraano
Lynettekontra-altto
Arapka Smeraldinamezzosopraanopiika
Farfarellobassopaholainen
kokkikarkea bassojättiläinen vartioi appelsiineja

Yhteenveto kolmen appelsiinin rakkaudesta

Kortin sääntöjen tuntemattomassa maassa, viisas kuninkaallinen klubi. Hänen valtionsa kasvoi ja kukoisti, mutta hallitsijan perheessä tapahtui todellista surua. Hänen ainoa perillinen sairastui hirvittävällä taudilla - hypokondrioilla. Vakava sairaus on käyttänyt nuoren miehen niin paljon, että hän pysähtyi hymyilemättä, iloiten elämästä eikä nähnyt mitään tulevaisuudessa paitsi täydellistä pimeyttä ja kipua. Tunnettuja lääkäreitä kutistettiin ja valmisteltiin isää rakkaan poikansa välittömästä kuolemasta, mutta rakastava vanhempien sydän uskoi, että kaikki voitaisiin korjata. Heti kun auringon säteet nousivat kortin valtakunnan yli, kuningas oli jo keksinyt toisen tavan herättää lapsensa. Mutta kaikki hänen ponnistelunsa eivät auttaneet - epätoivoinen Prince ei löytänyt rauhaa sielussaan.

Samaan aikaan kuninkaalliset viholliset ovat laatineet toisen pelottavan suunnitelman voittaa paikan valtaistuimelle. Crusaderin ministeri Jack Leander nukkuu ja näkee itsensä keijujen valtakunnan hallitsijan roolissa. Häntä tukee kuningas Claricen sukulainen, joka on viisas virallinen lupaus tehdä kaunein kortti kuningatar.

Paha velhot Chelius ja Morgan yhdistävät maagisia voimia kukistamaan kuninkaan valtaistuimesta. Kuitenkin heille oli, että surullinen prinssi nauroi ensimmäistä kertaa - noita hermostuneesti ja naurettavasti, ja nuoret eivät yksinkertaisesti voineet pitää hymyjä. Noita oli niin vihainen, että vahvan oikeinkirjoituksen avulla hän heräsi hänessä rakkauden tunteita kolmelle appelsiinille, jotka kuuluvat jättiläiskäyttelijään Creonte. Maagian vaikutuksesta nuori mies ajatteli päivä ja yötä halutuista hedelmistä ja meni lopulta keiju puutarhaan varastamaan heidät jättiläiseltä. Jotta hän voisi auttaa häntä, hän teki vapaaehtoisen.

Taikuri Cheliy antaa ohjeita matkailijoille - on mahdollista avata revittyjä hedelmiä vain lähellä vettä, jonka jälkeen hän antaa heille maagisen keula, joka auttaa heitä häiritsemään appelsiinien vartijaa. Suunnitelma käynnistyy ja prinssi, jolla on jester, vie pois appelsiinit. Ainoastaan ​​nyt tie, joka kulkee autiomaahan läpi, vietti sankarit - prinssi nukahti ja Truffaldino päätti sammuttaa janonsa ja syödä mehukkaita hedelmiä. Hän avaa kaksi appelsiinia, kaksi viehättävimmistä tytöistä ilmestyy heiltä ja pyytää häntä juoda. Ei saa haluttua vettä, kaunottaret kuolevat. Itse prinssi avaa viimeisen hedelmän, ja myös tytöstä Ninetta ilmestyy. Mutta hän pystyy ihmeellisesti poistumaan kuolemasta, ja hän, yhdessä prinssin kanssa, menee sadun linnaan rakastavaan isäänsä. Mutta paha taikuri kääntää Ninetten hirveän pienen kyyhkynen ja lähettää sen sijaan mustan palvelijan Smeraldineen prinssiin. Mutta satu on silti hyvä - kaikki viholliset saivat ansaitsemansa, ja nuori prinssi ja hänen sulhanen menivät naimisiin ja hallitsivat kortin valtakuntaa monta vuotta.

Suorituskyvyn kesto
I - II lakiIII - IV laki
55 min.55 min.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

  • Libretto oopperaan kirjoitti sal Prokofjevja Chicagon ensi-iltana se käännettiin ranskaksi. Säveltäjä joutui luopumaan englannista, koska hän omisti sen hyvin huonosti. Mutta hänellä ei ollut tarpeeksi rohkeutta esittää esitystä äidinkielellään - amerikkalainen yleisö ei ollut valmis kuuntelemaan venäjänkielistä oopperaa.
  • Ennen lavastusta säveltäjä oli hyvin hermostunut. Prokofjev pelkäsi väärinymmärrystä, koska hän loi erittäin optimistisen työn huolimattomasta tarinasta vaikeissa vallankumouksellisissa vuosissa.
  • Venäjän yleisö näki "Rakkautta kolmelle appelsiinille" vasta vuonna 1926 Neuvostoliiton hallituksen pyynnöstä.
  • Neuvostoliiton L.I. Brežnevin hallinnon aikana oli kaksi epäasianmukaista oopperateosta. Tämä "Golden Cockerelin tarina" N. Rimsky-Korsaki ja "Prokofjevin rakkaus kolmelle appelsiinille". Ja kaikki, koska vanhemmat johtajat pelkäsivät rinnakkain näiden teosten kapeita ajattelijoita.

  • Prokofjevin luovassa perinnössä on toinen teos "Rakkaus kolmelle appelsiinille". Tämä on pieni orkesteripaketti, joka on luotu saman nimen oopperan musiikin perusteella. Se koostuu kuudesta osasta: "Kooks", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess" ja "Escape".
  • Ennen oopperan ensi-iltaa Prokofjev sai oranssin istutuksen omistajan tarjouksen mainostaa tuotteitaan.
  • Ensimmäisen tuotannon jälkeen Prokofjev kysyi läheiseltä ystävästään säveltäjältä M. Ippolitov-Ivanovilta mielipiteensä hänen työstään. Hän ei sanonut mitään, ja seuraavana aamuna Sergei Sergeevich sai muistiinpanon, jossa hänen toverinsa myönsi, että hän rakasti appelsiineja vain kuvissa.
  • Lehtinäyttelyn muistiinpanot julkaistiin vanhin musiikin kustantaja Breitkopf & Hartel.
  • Leningradin oopperatalo suunnitteli menevänsä suuren kiertueen Pariisiin ja Appelsiinit, mutta tämä ajatus ei ollut tarkoitus tulla toteutumaan.
  • Johtaja Sergei Radlov verrattiin appelsiinien ja raskaan tytön kanssa, joka joutui keskelle vakavia ja aikuisia ihmisiä.
  • Ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille" oli Sergei Sergeyevichin ensimmäinen teos sarjakuvalajissa.
  • Yksi epätavallisimmista "Appelsiinien" tuotannoista on Dmitri Bertmanin esitys "Helikon-Opera" -näyttelyssä. Johtajan visio päähenkilöistä on hyvin moderni - Prinssi on innokas tietokonepelaaja, ja kuningas on yrittäjä, jolla on täysi valuutta.

Suositut ariat ja numerot oopperasta Rakkaus kolmelle appelsiinille

Medioiden kuoro (kuuntele)

Marsh (kuuntele)

Prinssin ja Ninettan duetti (kuuntele)

musiikki

Ooppera Rakkaus kolmelle appelsiinille pidetään ensimmäisenä venäläisenä sarjakuvana, joka vapautetaan vallankumouksen jälkeen. Tämä komedian suorituskyky yhdistää eniten ominaisuuksia eri genrejä: ooppera-buffa, jossa on runsaasti hauskoja kohtauksia, ooppera-ekstravaganssia, jossa on kehittyneitä upeita jaksoja, pantomimisia tai jopa balettivaiheita laajennetuilla orkesteriluvuilla. Oopperassa kaikki komediaperiaatteet teroitetaan tarkoituksellisesti, ja groteski ja hyperbolisaatio hallitsevat kaikkea tätä. Prokofjev ei vääristä pelkästään kaikkien hahmojen kuvia ja tunteita, vaan myös liioittelee tunteita ja suurimpien tapahtumien merkitystä. Kaikki tämä johtuu siitä, että säveltäjä on käyttänyt tiettyjä soittimia.

Esimerkiksi laissa I, jossa kerrotaan nuoren prinssin masennuksesta, musiikki on täynnä syvimmän surun elementtejä - hautauskertoja, "groaning" intonaatioita ja "heikko tahtoinen" huokaa. Mutta kuninkaallisen perillisen puolue, joka kärsii hypokondrioista, on passiivisten ja surullisten intonaatioiden ohella kyllästynyt ostinaty-rytmeillä - tällä Prokofjevilla haluttiin välittää vaikutelman "tylsiä" ja "tappavaa toivottomuutta" tämän sankarin kohtauksissa. Samalla tavalla annetaan oopperan kaikkien hahmojen musiikilliset ominaisuudet - ne kaikki esitetään ironisella ja huomattavalla vääristymällä.

Tarina "Rakkautta kolmelle appelsiinille"

Ohjaaja V.E. suositteli suositun venetsialaisen Prokofjevin soittaman oopperan kirjoittamista. Meyerhold, jolla oli jo samanlainen kokemus. Hän oli yksi tämän teoksen vapaan käsittelyn kirjoittajista, joka julkaistiin teatteriversiossa "Rakkaus kolmelle appelsiinille", jonka päätoimittaja oli Vsevolod Emilevich.

Vuonna 1916 Meyerhold perusti Mariinski-teatterin paikalle Prokofjevin ooppera "pelaaja"jossa legendaarisen johtajan ja lahjakkaan säveltäjän tuttavuus tapahtui. Vsevolod Emilevich, joka oli hyvin ihastunut italialaisesta kansanmusiikista, vakuutti Sergei Sergeyevichin tarpeesta luoda tuoretta ja innovatiivista työtä. Kuten tekijä on luonut, oopperan oli poikettava radikaalisti tavallisista tylsistyksistä.

Vuonna 1918 Prokofjev lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin ja päätti lukea Carlo Gozzin näytelmän ”Rakkaus kolmelle appelsiinille”. Voimaton maaginen tarina kiehtoi häntä niin, että hän päätti heti tulevan työn dramaturgiasta, kohtausten sijainnista ja musiikkisuunnasta. Lisäksi Prokofjev ja Meyerhold vastasivat jatkuvasti ja keskustelivat kaikista luovista ideoistaan.

Venäjältä säveltäjä sai hyvän vastaanoton amerikkalaisesta yleisöstä, ja Chicagon teatteri sai hänet tilaamaan uuden esityksen. Prokofjev ei lykännyt tapausta ja alkoi työskennellä ahkerasti oopperassa.

Prosessissa tekijä muutti hieman tarinan sisältöä, esimerkiksi jättiläinen Creon korvattiin kokilla, merkkien määrä väheni useita kertoja. Säveltäjällä oli uusia merkkejä (kampia, koomikkoja, sanoittajia, impeja jne.), Jotka näkyvät sattumalta, mutta vaikuttavat päähahmoihin - keskustelevat ennakkotapauksista, väittävät taiteesta, koskettavat tärkeitä henkisiä teemoja.

Syksyllä 1919 kokoonpano valmistui ja valmistui teatterituotantoon.

Tuotannon historia

Chicagon teatteri hyväksyi välittömästi lopputuloksen, mutta ensi-ilta pidettiin kaksi vuotta myöhemmin - esitys esiteltiin yleisölle 30. joulukuuta 1921. Vain muutama kuukausi ensi-iltansa jälkeen esitys pidettiin New Yorkissa, ja tällaisen upean menestyksen jälkeen ooppera ilmestyi välittömästi kaikkien maailman teattereiden ohjelmistoon.

Neuvostoliiton puolueen vaikuttavat jäsenet, jotka ovat kuullut Sergei Sergeevichin saavutuksista paljon keskustelun jälkeen, tulivat siihen tulokseen, että Neuvostoliiton katsojat ovat velvollisia näkemään ooppera. Vuonna 1925 Ranskassa lähetettiin arvostettu teatterikunnan jäsen I.V. Ekskuzovich, joka neuvotteli menestyksekkäästi Prokofjevin kanssa. 18. helmikuuta 1926 esityksen ensimmäinen tapahtuma järjestettiin Leningradin Mariinski-teatterin näyttämöllä. Säveltäjä osallistui henkilökohtaisesti esitykseen ja oli erittäin tyytyväinen tulokseen. Vuosi myöhemmin ooppera järjestettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa.

Onnistuneista ulkomaisista tuotannoista voidaan erottaa performansseja Berliinissä Komishe Operassa (1968), Milanossa La Scalassa (1974) ja Münchenissä (1991).

Prokofjevin kolmella appelsiinilla oli tarkoitus olla onnellinen ja pitkäikäinen. Esitys on niin kiinnostunut yleisöstä, että hänen tuotannonsa ovat ajankohtaisia. Johtajat jatkavat kokeilujaan Prokofjevin luomisessa. Alexander Titelin tuotanto on viime vuosina ollut erittäin suosittu. Vuoden 2013 lopussa hänen teoksiaan esiteltiin Latvian kansallisoopperassa, vuodesta 2016 lähtien se on järjestetty Venäjällä pienin muutoksin. Esityksen johtaja pystyi luomaan valoisan, modernin esityksen vilkkaalla, hämmästyttävällä ja humoristisella toiminnalla. On totta, että libreto-koomikkoihin, tyhjiin, tragedioihin ja sanoittajiin rekisteröityjen merkkien sijaan hän osallistui aktiivisesti poliisiin, palomiehiin, lääkäreihin ja lehdistön edustajiin. Prokofjev uskoi, että huumorintaju ja itsetonia ovat henkilön tärkeimmät ominaisuudet. Siksi johtajat ja toimijat antoivat itselleen sellaisen "huijauksen" lavalla.

"Rakkaus kolmelle appelsiinille" S. Prokofjev pidetään yhtenä hauskimmista ja iloisimmista ooppera-aiheista XX-luvulla. Se nähdään yhtä suurena yhdessä hengessä - se on niin dynaaminen ja kiehtova. Säveltäjä puhui innovatiivisesta ja valoisasta työstään: "He yrittivät ymmärtää, kuka nauraa: yleisö, satujen kirjoittaja tai ihmiset, joilla ei ole huumorintajua. He löysivät oopperassa molemmat huutaa ja haastavat ja liioittelivat, mutta olen juuri luonut hauska esityksen."

Jätä Kommentti