Opera "Tristan ja Isolde": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

R. Wagnerin ooppera "Tristan ja Isolde"

Ooppera "Tristan ja Isolde" pidetään saksalaisen säveltäjän suurimpana teoksena. Richard Wagner - se on helppo ymmärtää, mutta sillä on uskomaton taiteellinen eheys. Teoksen perustana oli muinainen legenda, jonka säveltäjä sopii useisiin kohtauksiin. Suuri määrä draama-osallistujia korvasi kaksi päähenkilöä ja muutamia muita merkkejä. Työssä Wagner kiinnitti erityistä huomiota hengellisiin impulsseihin - rakkaus, vetovoima, omistautuminen, kipu, epätoivo, himo kuolemaan, ilo. Kaikki nämä ihmisen sielun muistiinpanot ovat saaneet loistavan ja antelias pohdinnan musiikista.

Yhteenveto Wagnerin oopperastaTristan ja Isolde"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto Tristanista ja Isoldesta

Tristan ajaa kuningas Mark - Isolden morsiamen merellä Cornwalliin. Hänen piika Brangen, joka uskoo, että prinsessa oli hyvin onnekas hänen sulhasensa kanssa, ihmettelee, miksi emäntä on niin paha ja järkyttynyt. Brangen Isolden käskystä kutsuu kuningas Tristanin veljenpoika, mutta hän välttää puhumista. Hänen pitkäaikainen ystävä ja Courvenal vastasi, ettei ole mitään syytä, miksi Tristanilla ei ole keskustelua sellaisen naisen kanssa, joka tulee pian lailliseksi vaimoksi. Isolde jakaa Brangenan kanssa, että Tristan tappoi sulhansa, mutta hän pystyi antamaan hänelle anteeksi ja jättämään vaarallisen vamman. Ritari vannoi palvelemaan häntä uskollisesti, mutta sitten otti panttivangin viemään hänet vanhan setänsä Markiin. Epätoivosta Isolde päätti lisätä myrkkyä viiniin ja juoda sen Tristanin kanssa. Myrkytetyn viinin sijaan Brangen tuo rakkauden juoma Tristanille ja Isoldelle. Tristan arvaa Isolden aikeista ja juo juomaa. Kun kuolema on ennakoitu, mies ja nainen myöntävät herkän tunteensa. Juuri silloin merimiehet huutavat heille, että alus on saapunut Cornwalliin.

Isolde odottaa hetkiä nähdä rakkaan ritarinsa. Brangen yrittää varoittaa isäntää, koska Meloth katselee Tristania. Mutta Isolde ei huoli ollenkaan, koska ratsu Meloth ja Tristan ovat läheisiä ystäviä, ja hän on heidän puolellaan. Tapaamisen jälkeen pari laulaa yön ja kuoleman odes, huomiotta Brangen, varoittaen, että aamunkoitto on tulossa. Sitten kuningas Kurvenal ryntää ja huutaa ystävänsä kantavan jalkansa, mutta kuningas tulee välittömästi hänen uskottujensa kanssa. Melot pettää nuorten miehen, kuningas on vihainen veljenpoikansa epäuskoisuudelle. Tristan kutsuu rakkaansa jakamaan elämänsä hänen kanssaan. Melot hyökkää miehelle ja aiheuttaa hänelle vakavan haavan.

Uskollinen torni Kurvenal toimitti Tristanin Bretonin linnaan. Rohkea ritari muistaa jatkuvasti lapsuutensa. Hänen isänsä kuoli, kun poika ei ollut vielä syntynyt. Vaikeassa syntymässä äiti kuoli. Paimenen surullinen kappale tekee Tristanista vakavan ajatuksen kuolemasta, joka on vaivannut häntä synnytyksen jälkeen. Kurwenal kertoo ystävälle, että Isolde on tulossa pian parantamaan vaarallista haavaa. Tristan unohtaa rakkaansa ja odottaa häntä, mutta kuolee aluksen saapuessa. Isolde ei voi saada käsitystä siitä, että hänen rakastajansa ei ole enää. Vanha kuningas ja hänen jälkeensä näkyvät. Kurwenall, joka ei tiedä, miksi Mark tuli, tappaa Melothin ja kuolee itsensä. Brangen, joka suostutti kuninkaan käymään Kareolissa, sanoo, että Mark antoi anteeksi veljenpoikansa ja tuli siunaamaan rakkaansa. Isolde ei voi elää ilman rakastajaansa ja jättää tämän maailman Tristanin jälkeen.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Wagner Halusin laittaa "Tristanin ja Isolden" italialaiseen Rio de Janeiroon, mutta poliittisista syistä hänet evättiin.
• Esiintyjän kapellimestari oli Hans von Bülow, joka oli omistettu Wagner-fani. Pian ennen esitystä Hansilla oli tytär, jonka hän nimesi päähenkilön mukaan. Mies ei tiennyt, että hänen vaimonsa oli synnyttänyt lapsen Richardilta. Myöhemmin Cosima von Bülow synnytti vielä kaksi lasta säveltäjälle, ennen kuin hän lähti Hansista ja meni naimisiin maestron kanssa.
• Legendan mukaan Isolde oli Irlannin prinsessa, vahvan parantajan tytär. Hän ymmärsi täydellisesti yrttejä, huumeita ja kohteli ihmisiä.
• Kirjoittajan mukaan hän yritti oopperassa välittää "todellisen miehen", joka ei voi elää luonnostaan ​​erillään. Siksi Richard kiinnittää katsojan huomion luonnon ja kuvien luonnoksiin.
• Ajan säveltäjien joukossa Wagner lauloi teoksissaan "yön romanttisuutta" symboleina aistien vapautumisesta mielestä. Oopperan toiminta tapahtuu pääasiassa yöllä ja illalla.
• Romanttinen duo Isolde ja Tristan säveltäjä on määritelty jättiläismetsän melodiaksi, joka muistetaan metsässä kävellen.

• Oopperan lavastuksen aikana vähintään kymmenen kapellimestaria tarttui sydänkohtaukseen. Vuonna 1911 itävaltalainen kapellimestari Felix Motl kärsi sydänkohtaukseen puheen aikana, ja mies kuoli 11 päivää myöhemmin. Vuonna 1968 saksalainen kapellimestari Joseph Kilbert kuoli aivan lavalla.
• Kun Wagner loi työn, hän asui Zürichissä varakkaan kauppias Otto Wesendonkan talossa ja rakastui nuoresti vaimonsa Matildaan.
• Ennen epäonnistunutta tuotantoa Wienin tuomioistuimen oopperassa järjestettiin yli 20 harjoitusta toimijoiden kanssa.
• Ooppera "Tristan ja Isolde" ei ole mikään, jota kutsutaan Wagnerin tehottomaksi teokseksi. Säveltäjä supisti tarkoituksellisesti tapahtumien ja toimien määrää, jotta merkkihenkilöiden psyykkiset tilat ovat tilaa.
• Erään legendan mukaan kuningas haudatti rakkaansa kahteen hautaan kappelin lähellä. Nuoren miehen haudassa kasvoi voimakas mustahihna, joka siirtyi Isolden hautaan. Kaupunkilaiset leikkaavat pensaan useita kertoja, mutta seuraavana päivänä se kasvoi jälleen.
• Venäläiset katsojat kuulivat ensimmäisen kerran oopperan vuonna 1899 Mariinski-teatterissa. Pääosien esiintyjiksi valittiin Ershov ja Litvin.
• Kirjoittajan mukaan Isolden ja Tristanin rakkaus ei ole vain miehen ja naisen tunteita. Tärkeimmät hahmot rakastavat toisiaan, kuten jumalia, eivätkä ihmiset.
• Lausunnot legendaarisesta oopperasta alusta alkaen nykypäivään ovat hyvin moniselitteisiä. Esiintymisen jälkeen Friedrich Nietzsche kirjoitti artikkelin, jossa hän huomautti avoimesti Wagnerin ja hänen teostensa keskinkertaisuudesta. Toisaalta monet kuuluisat säveltäjät (Rimski-Korsakov, DEBUSSY, Strauss, jne.) Olivat iloisia säveltäjän luomisesta.
• Moskovan teatterin "Novaya Opera" muusikon 200-vuotisjuhliin tapahtui esityksen "Tristan ja Isolda".

"Tristanin ja Isolden" luomisen historia

Keskiaikaisessa Euroopassa yleinen Tristanin ja Isolden legenda syntyi Irlannissa. Legendalla oli monia muunnelmia, ja ensimmäistä kertaa se kuvattiin paperilla XII vuosisadalla (ranskalainen-bretoni-romaani). Ajan kuluessa legendaan lisättiin erilaisia ​​taiteellisia elementtejä, mutta pääpiste oli muuttumaton - rakkaus on vahvempi kuin kaikki, jopa kuolema. kuitenkin Wagner se osoittautui tulkitsemaan tätä tarinaa omalla tavallaan - hän kirjoitti teoksen ehdottomasta epätoivoisesta intohimosta, joka ei ole syy, sukulaisuus, velvollisuus. Päähenkilöiden kiusalliset tunteet rikkovat tavanomaista elämäntapaa ja ajatuksia maailmasta.

Säveltäjä rakasti "aivoriihiään" hyvin ja katsoi Tristanin ja Isolden parhaan työn uransa aikana. Oopperan kirjoittaminen liittyy kirjailijan kohtalon uskomattoman romanttiseen vaiheeseen - hänen rakkautensa Mattera Wesendonkiin, joka meni naimisiin hänen suojelijansa kanssa. Vaikka nainen oli rakastunut Wagneriin, hän pystyi voittamaan intohimonsa eikä pettänyt hänen laillista puolisonsa. Richardille "Tristan" tuli omien jakamattomien tunteidensa personisoimiseen.

Wagner kuuli ensin kuuluisan legendan 1940-luvulla, eikä syksyllä 1854 voinut päästä eroon ajatuksesta luoda ooppera. Kesällä 1857 säveltäjä jätti jopa Nibelung Ring -trilogian täysin uppoutumaan uuteen projektiin. Richard kirjoitti työn tekstin muutaman viikon kuluttua, ja syksyllä hän alkoi luoda musiikkia.

Opera-esitykset

"Tristan ja Isolde" on tuotantoa varten erittäin vaikea ooppera, joten sen ensi-ilta lykättiin kesään 1865 saakka. Aluksi säveltäjä suunnitteli lavastavan sitä Pariisin oopperassa, mutta oopperan epäonnistumisen vuoksi Tannhäuser valitsi Baden-valtion teatterin Saksassa. Wagnerille tarjottiin kuitenkin työpaikka Wienissä. Casting-näyttelijät kesti useita vuosia, mutta lopulta Wienin ooppera kieltäytyi antamasta oopperaa. Vaikka Baijerin kuningas Ludwig II, joka ihaili Wagnerin kirjoituksia, auttoi nostamaan tarvittavan määrän tuotantoa, alkuperäinen tuotanto epäonnistui päänäyttelijän sairauden vuoksi.

Oopperan kauan odotettu ensi-ilta pidettiin 10. kesäkuuta 1865 Münchenin Kansallisteatterissa. Aluksi kritiikki oli säveltäjän säveltämässä, ja huomautuksia ja huijauksia kuultiin kaikilta puolilta. Wagneria syytettiin moraalittomasta työstä, joka osoitti sankarien kuoleman intohimoisen intohimon takia. Kuitenkin ajan mittaan kriitikot ja katsojat muuttivat vihansa armoon. Monet näiden aikojen upeat säveltäjät ihailivat Wagnerin työtä ja kutsui sitä todelliseksi mestariteokseksi.

Oopperassa esiintyvät laulajille ja orkesterille asetetut vaatimukset ovat poikkeuksellisen korkeat. Esittäjien on löydettävä sankareidensa tunteet mahdollisimman kirkkaasti ja tarkasti, kun taas katsojan tulisi tuntea vilpittömyys ja totuus.

Nykyaikaiset oopperatalot järjestävät uskomattomia ja epätavallisia tuotantoa säveltäjän-uudistajan suurimmasta työstä. "Tristanin ja Isolden" ensi-ilta Metropolitan Operassa järjestettiin vuonna 2016. Katsojat olivat hämmästyneitä synkän merimaiseman uskomattomasta videokuvasta, kohtalokkaista visioista ja laivan metallisesta ympäristöstä.

Tämän esityksen toimijoiden kokoonpano sovitettiin virheettömästi. Laulajat saivat sydämellisen laulunsa avulla uudelleen kauneuden ja runouden tunteen, joka kuvaa orkesterin voiman ja soolo-instrumenttien hellyyden. Erityisen iloinen oli paimenen putkea jäljittelevän englantilaisen sarven soolo.

Pääjohtaja osoitti yleisölle rakkautta, kuoleman janoa, yön pimeyden suosimista päähenkilöiden päivän valossa. Pelissä Tristan ja Isolde ovat riippuvaisia ​​heidän ideoistaan, intohimostaan ​​ja täysin sokeista harhaluuloissaan.

Venäjällä Wagnerin kyvykkyyden ihailijat pystyivät arvioimaan työtään Novosibirskin teatterin laajamittaisessa ensi-iltana helmikuussa 2015. Tuotanto määritettiin "läpimurto tavallisesta", koska Tristanin ja Isolden legenda esiteltiin musiikin tyylilajissa.

Esityksen musiikillinen ja tekninen puoli tehtiin kansanmusiikin tyyliin - näyttämöllä oli klassinen orkesteri-, elektroniikka- ja kansanmusiikin instrumentit. Ammatilliset koreografit loivat todellisen baletin ilmapiirin ja jopa käyttivät tulisia irlantilaisia ​​tansseja.

Ranskalaisen musiikin ja venäläisen pelin "ommeltu" esitys osoittautui yllättäen hyvin täydelliseksi. Pysähdys näytti kiehtovalta tarinalta, joka teki katsojan huutamaan lopullisessa säädöksessä. Tuloksena olevaa suorituskykyä voidaan epäilemättä kutsua ainutlaatuiseksi - se ei ole kopio ulkomaalaisesta musiikista, vaan sen modernista ja epätavallisesta versiosta.

musiikki

"Tristan ja Isolde" - muusikon alkuperäinen ja poikkeuksellinen työ. Oopperassa on vähimmäismäärä toimia ja liikkeitä, juoni keskittyy päähenkilöiden henkiseen ahdistukseen, heidän tuskalliseen ja traagiseen intohimoonsa.

Orkesterin esittelyt määrittävät koko työn tunnelman - intensiiviset, intohimoiset, jännittävät melodiat korvaavat jatkuvasti toisiaan koko toiminnassa. Overture-aiheet auraavat vilpittömästi Tristanin ja Isolden kiusauksia, kappaleiden kohtaukset toimivat katsojan taustana. Ensimmäinen teko avaa nuoren merimiehen laulun, joka kuulostaa akkapelnolta, sitten Kurvenalin aktiivinen, voimakkaasti taitava kappale kerää kuoron. Sankaritarin pääkuvaus on piilossa hänen koskettavassa tarinassaan, jossa ahdistusta ja surua tuntuu välittömästi.

Seuraavassa teoksessa pääpaikka on kahden rakastajan kauniille rakkauden duetille, jotka laimentavat Brangensin ja King Markin esitys. Rakastetun kokouksen aikana täytetty musiikki on täynnä vastakkaisia ​​tunnelmia - sen alku osoittaa onnea toivotusta kokouksesta, sitten paljastuu muistoista kärsimyksistä eronneiden hetkien, päivänvalon kirouksen. Duetin pääjakso - rauhallinen, tulinen melodia, ylistävä yö ja kuolema.

Kolmannessa teoksessa on kaksi suurta monologia - haavoittunut Tristan ja häipyvä Isolde. Orkesterin intro näyttää katsojalle päähenkilön sietämättömän tuskan ja kielen. Jännitys kasvaa askel askeleelta, Tristanin puheet kuulostavat vielä epätoivoisemmin, mutta yhtäkkiä on iloa ja ekstaasia, joka korvataan taas kaipauksella.

Isolden kuoleman viimeisessä näyttämöllä melodiset melodiat palavat nopeasti, mikä näyttää muuttavan ja valaisevan aikaisempien tekojen synkän äänen. Tässä näyttämöllä toisen teoksen rakkaus duetti ottaa valaistun äänen.

Opera "Tristan ja Isolde"on loistava työ musiikin voiman, puheen taiteen kanssa ja sitä pidetään oikeutetusti rakkauden intohimon suurimpana hymnina. Säveltäjän työn ansiosta maailma tutustui ensin musiikilliseen draamaan, jossa orkesterilla on päärooli. Wagner kehitti ajatuksiaan jatkuvasta melodiasta, luoden uuden ja epätavallisen tyylin musiikillisia arioita ja duetteja.