Miten mennä oopperaan ja saada tästä vain ilo, ei pettymys? Miten ei nukahtaa sinfonia-konserttien aikana, ja pahoittele vain, että kaikki tämä loppui nopeasti? Miten ymmärrät musiikkia, joka ensi silmäyksellä näyttää olevan melko vanhanaikainen?
Osoittautuu, että kaikki voivat oppia kaiken tämän. Lapset opetetaan tätä musiikkikoulussa (ja hyvin, minun on sanottava menestyksekkäästi), mutta kaikki aikuiset voivat hallita kaikki salaisuudet. Pelastamaan tulee oppikirja musiikillisesta kirjallisuudesta. Ja ei tarvitse pelätä sanaa "oppikirja". Lapsen oppikirjana aikuiselle on ”satu kirja kuvilla”, joka juontaa ja kiehtoo sen ”mielenkiintoisuutta”.
Aiheesta "musiikillinen kirjallisuus"
Ehkä yksi mielenkiintoisimmista aiheista, joita musiikkikoulututkinnon opiskelijat ovat musiikkikirjallisuus. Kurssi on sisällöltään jonkin verran samanlainen kuin tavallisessa keskiasteen oppikirjassa opiskeltu kirjallisuuskurssi: vain kirjoittajien sijasta säveltäjät ovat runojen ja proosan sijasta klassisen ja nykyaikaisen musiikin parhaat kappaleet.
Musiikkikirjallisuusluokissa annetut tiedot kehittävät apurahaa ja laajentavat epätavallisen nuorten muusikoiden näköaloja musiikin asianmukaisella, kotimaisella ja ulkomaisella historialla, fiktiolla, teatterilla ja maalauksella. Samalla tiedolla on myös suora vaikutus käytännön musiikkitunneihin (instrumentin toistaminen).
Jokaisen on tutkittava musiikkikirjallisuutta.
Poikkeuksellisesta hyödyllisyydestä lähtien on mahdollista suositella musiikkikirjallisuuden kursseja aikuisille ja pyrkiville itsenäisesti opetetuille muusikoille. Mikään muu musiikkikurssi ei anna sellaista täyttä ja perustavaa tietoa musiikista, sen historiasta, tyylistä, aikakausista ja säveltäjistä, tyylilajeista, musiikkisoittimista ja lauluäänistä, pelaamiseen ja säveltämiseen, musiikin ilmeikkäisiin keinoihin ja mahdollisuuksiin jne.
Mitä tarkalleen pidetään musiikkikirjallisuuden aikana?
Musiikkikirjallisuus on pakollinen oppiaine kaikilla musiikkikoulun toimialoilla. Aihe pidetään neljä vuotta, jonka aikana nuoret muusikot tutustuvat kymmeniin erilaisiin taiteellisiin ja musiikkiteoksiin.
Ensimmäinen vuosi - "Musiikki, sen muodot ja tyylilajit"
Ensimmäinen vuosi on pääsääntöisesti omistettu tarinoille musiikillisia ilmeikkäitä keinoja, tyylilajeja ja muotoja, soittimia, erilaisia orkestereita ja yhtyeitä, musiikin kuuntelua ja musiikin ymmärtämistä.
Toinen vuosi - "Ulkomainen musiikkikirjallisuus"
Toinen vuosi on tavallisesti tarkoitettu vieraiden musiikkikulttuurin kerroksen hallintaan. Tarina siitä alkaa antiikista itsestään sen alkamisesta lähtien, keskiajalla, suurimpiin säveltäjiin. Kuusi säveltäjää jaetaan erillisiin suuriin teemoihin ja niitä tutkitaan useilla oppitunneilla. Tämä on saksalainen barokki säveltäjä I.S. Bach, kolme "Wienin klassikkoa" - J. Haydn, V.A. Mozart ja L. van Beethoven, romantikot F. Schubert ja F. Chopin. Romanttisia säveltäjiä on melko vähän, ei ole riittävästi aikaa tutustua kunkin oppituntien työhön koulun oppitunnissa, mutta yleinen ajatus romantismin musiikista on tietenkin annettu.
Wolfgang Amadeus Mozart
Teosten perusteella ulkomaisten maiden musiikillisen kirjallisuuden oppikirja esittelee meille vaikuttavan luettelon erilaisista sävellyksistä. Tämä on Mozartin ooppera Le nozze di Figaro, joka perustuu ranskalaisen näytelmäkirjailijan Beaumarchais'n tonttiin ja jopa 4 sinfoniaa - 103-luvun Haydn (ns. C tremolo timpani), 40. kuuluisa Mozartin alaikäisen sinfonia, Beethovenin sinfonia nro 5 ja sen teema Fate "ja Schubertin keskeneräinen sinfonia, merkittävimmistä sinfonisista teoksista, myös Egmont Beethoven Overture pelataan.
Lisäksi tutkitaan piano-sonaatteja - Beethovenin 8. "Pathetic" Sonata, Mozartin 11. Sonata ja sen kuuluisa "Turkish Rondo" finaalissa sekä Haydnin Radiant D Major Sonata. Muista piano-teoksista kirja esittelee suuren puolalaisen säveltäjän Chopinin etuja, nocturneja, polonaiseja ja mazurkoja. Vokaaliteoksia tutkitaan myös - Schubertin laulut, hänen loistava laulu-rukouksensa "Ave Maria", Ballad "The Forest King" Goethen tekstissä, rakas "Evening Serenade", useita muita kappaleita, sekä laulujakso "The Beautiful Miller".
Kolmannen vuoden "Venäjän XIX-luvun musiikkikirjallisuus"
Kolmas opintovuosi on omistettu kokonaan venäläiselle musiikille sen muinaisista ajoista ja lähes XIX-luvun loppuun asti. Millaiset kysymykset eivät vaikuta kansanmusiikista kertoviin alkukappaleisiin, kirkonlaulusta, maallisen taiteen alkuperästä, klassisen aikakauden suurimmista säveltäjistä - Bortnyansky ja Berezovsky, Varlamovin, Gurilevin, Alyabyevin ja Verstovskin romantiikasta.
Kuusi suurta säveltäjää esittelevät keskeiset henkilöt jälleen kerran: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzsky, A.P. Borodin, MP Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, PI Tšaikovski. Kukin heistä on esitetty vain loistavana taiteilijana, mutta myös ainutlaatuisena persoonallisuutena. Esimerkiksi Glinkaa kutsutaan venäläisen klassisen musiikin esi-isäksi, Dargomyzskiksi - musiikillisen totuuden opettajaksi. Kemisti, Borodin, sävelsi musiikkia vain "viikonloppuisin", ja Musorgsky ja Tšaikovsky, päinvastoin, jättivät palvelun musiikin vuoksi, Rimsky-Korsakov nuoruudessaan meni kiertämään maailmaa.
MI Glinka-ooppera ”Ruslan ja Lyudmila”
Tässä vaiheessa hallittu musiikkimateriaali on laaja ja vakava. Tänä vuonna esiintyy koko joukko suuria venäläisiä oopperoita: Glinkan "Ivan Susanin", "Ruslan ja Lyudmila", "Merenneito" Dargomyzhsky, "Prinssi Igor" Borodina, Mussorgskin "Boris Godunov", "Snow Maiden", "Sadko" ja "Tarin tarina" Saltan "Rimsky-Korsakov," Eugene Onegin "Tšaikovski. Näiden oopperoiden tutustuminen oppilaisiin joutuu tahattomasti kosketuksiin niiden perustana olevien kirjallisuustöiden kanssa. Lisäksi, jos puhumme nimenomaan musiikkikoulusta, nämä klassiset kirjallisuustyöt tunnustetaan ennen kuin heitä opetetaan yleiskoulussa - eikö tämä ole hyvä?
Saman ajanjakson oopperoiden lisäksi tutkitaan monta romantiikkaa (Glinka, Dargomyzhsky, Tšaikovski), joiden joukossa taas on kirjoitettu suurten venäläisten runoilijoiden jakeille. On myös sinfonioita - Tshaikovskin Borodinin "The Bogatyr", "Winter Dreams" ja "Pathetic" sekä Rimsky-Korsakovin loistava sinfoninen sarja - "Scheherazade", joka perustuu satuihin "Tuhannet ja yhden yön". Pianon teoksista voidaan kutsua suuria jaksoja: "Kuvia Tshaikovskin näyttelystä" Musorgsky ja "Seasons".
Neljäs vuosi - "XX-luvun kotimusiikki"
Neljäs musiikkikirjallisuuden kirja vastaa aiheen neljännen tutkimuksen vuotta. Tällä hetkellä opiskelijoiden edut keskittyvät XX ja XXI-luvun kotimaisen musiikin suuntaan. Toisin kuin aikaisemmat musiikkikirjallisuuden oppikirjat, tämä jälkimmäinen päivitetään kadehdittavalla säännöllisyydellä - opiskelumateriaali on kokonaan uusittu, täynnä tietoa akateemisen musiikin uusimmista saavutuksista.
SS Prokofjevin baletti "Romeo ja Juliet"
Neljäs kysymys kuvaa säveltäjien, kuten S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofjev, DD Shostakovich, G.V. Sviridov, samoin kuin viimeisimmän ajan tai modernisuuden säveltäjien koko plejeja - V. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko ja muut.
Analysoitavien teosten valikoima on epätavallisen laajeneva. Kaikkia niitä ei tarvitse luetella, riittää, kun nimetään tällaiset mestariteokset pianoksi ja Rachmaninovin pianolle ja orkesterille, Stravinskyn kuuluisat balletit (Petrushka, Firebird) ja Prokofjev (Romeo ja Julia, Tuhkimo) ”, Sostakovitšin” Leningradin ”sinfonia,” Smo- dovovin runo Sergei Yeseninin muistoksi ”ja monet muut loistavat teokset.
Mitä ovat oppikirjat musiikkikirjallisuudesta?
Nykyään koulun musiikkikirjallisuutta koskevista oppikirjoista ei ole paljon vaihtoehtoja, mutta silti ”monimuotoisuus”. Yksi ensimmäisistä oppikirjoista, joissa he opiskelivat kirjailijoita kirja-aineiston sarjasta kirjoittajien sarjasta. Prokhorova. Lisää nykyaikaisia suosittuja tekijöitä - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.
Musiikkikirjallisuuden oppikirjojen kirjoittaja, jossa lähes koko maa on nyt mukana - Maria Shornnikova. Hän omistaa oppikirjoja kaikkien neljän koulutustason tasolle. On mukavaa, että viimeisimmässä painoksessa oppikirjat toimitetaan myös levylle, jossa on hyväksyttävissä olevien töiden tallennus parhaan suorituskyvyn mukaan - näin ratkaistaan kysymys oikeasta musiikkimateriaalin löytämisestä oppitunneille, kotitehtäviin tai itsenäiseen tutkimukseen. Viime aikoina on ilmestynyt monia muita erinomaisia musiikkikirjallisuuden kirjoja. Toistan sen tällaiset oppikirjat, joilla on suurta hyötyä itselleen, voivat lukea ja aikuisia.
Nämä oppikirjat lentävät nopeasti myymälöissä, niitä ei ole niin helppo saada. Tosiasia on, että ne julkaistaan hyvin pieninä painoksina, ja niistä tulee välittömästi bibliografinen harvinaisuus. En halua tuhlata aikaa etsimällä tilaa nämä oppikirjat koko tämän sivun julkaisijan hinnoilla: klikkaa "Osta" -painiketta ja aseta tilaus näkyviin tulevassa verkkokaupan ikkunassa. Valitse seuraavaksi maksu- ja toimitusmenetelmä. Ja sen sijaan, että lähdet kirjakauppoja etsimään näitä kirjoja, saat ne muutamassa minuutissa.
Muistutan teitä, että tänään, jotenkin sattumalta, aloimme puhua kirjallisuudesta, joka olisi hyödyllinen jokaiselle aloittavalle muusikolle tai yksinkertaisesti kiinnostunut klassisesta musiikista. Kyllä, anna sen oppikirjoja, mutta yritä avata ne ja lopettaa sitten lukeminen?
Musiikkikirjallisuuden oppikirjat ovat jonkin verran vääriä oppikirjoja, liian mielenkiintoisia nimeltään yksinkertaisesti oppikirjoiksi. Tulevat hullut muusikot tutkivat niitä hulluissa musiikkikouluissaan, ja yöllä, kun nuoret muusikot nukkuvat, nämä vanhemmat lukevat innokkaasti vanhempiaan, koska se on mielenkiintoista! Täällä!
Jätä Kommentti