Musiikin teema kirjallisissa teoksissa

Mikä on musiikillisten ja kirjallisten teosten perusta, mikä inspiroi heidän kirjoittajiaan? Niiden kuvista, teemoista, aiheista, tontteista on yhteisiä juuria, ne syntyvät ympäröivän maailman todellisuudesta.

Ja antaa musiikille ja kirjallisuudelle heidän ilmaisunsa täysin eri kielimuodoissa niiden välillä on paljon yhteistä. Näiden taidetyyppien suhteiden tärkein ydin on intonaatio. Kirjallisissa ja musiikillisissa puheissa löytyy hellä, surullinen, iloinen, ahdistunut, juhlallinen ja innostunut intonaatio.

Sanojen ja musiikin yhdistelmässä syntyy lauluja ja romansseja, joissa tunteiden sanallisen ilmaisun lisäksi mielentila välittyy musiikillisen ilmaisun kautta. Väri, rytmi, melodia, muoto, säestys luovat ainutlaatuisia taiteellisia kuvia. Kaikki tietävät, että musiikki ja ilman sanoja, vain äänien yhdistelmillä, voivat aiheuttaa erilaisia ​​yhdistyksiä ja sisäisiä jännityksiä kuuntelijoille.

”Musiikki hallitsee aistimme, ennen kuin se ymmärtää mielensä”
Romain-rulla

Jokaisella ihmisellä on oma suhtautumistaan ​​musiikkiin - joillekin se on ammatti, toisille harrastus, muille vain miellyttävä tausta, mutta kaikki tietävät tämän taiteen roolista ihmiskunnan elämässä ja kohtalossa.

Mutta musiikki, joka pystyy hienovaraisesti ja jännittävällä tavalla ilmaisemaan ihmisen sielun tilaa, on edelleen rajallinen. Hänen kiistämättömillä rikkauksillaan tunteissa hänellä ei ole erityispiirteitä - jotta saattaisi nähdä säveltäjän lähettämä kuva, kuuntelijan täytyy "kytkeä" hänen fantasiaansa. Lisäksi yhdessä surullisessa melodiassa erilainen kuuntelija ”näkee” erilaisia ​​kuvia - syksyisen sademetsän, jäähyväisen ystävien alustalle tai hautajaiskäynnin tragedian.

Siksi, jotta saavutettaisiin suurempi näkyvyys, tällainen taide tulee symbioosiin muiden taiteiden kanssa. Ja useimmiten kirjallisuudessa. Mutta onko se symbioosi? Miksi kirjailijat - runoilijat ja proosaajat - koskettavat usein musiikin teemaa kirjallisissa teoksissa? Mikä antaa lukijalle kuvan musiikista rivien välillä?

Kuuluisan Wienin säveltäjän Christoph Gluckin mukaan ”musiikin pitäisi olla samat roolissa runolliseen työhön kuin värien kirkkaus suhteessa tarkkaan kuvaan”. Stefan Mallarme, symboliikan teoreetikko, musiikki on lisämäärä, joka antaa lukijalle elävämpiä ja näkyvämpiä kuvia elämän todellisuudesta.

Eri lisääntymiskielet ja näiden taidetyyppien havaintotavat tekevät niistä toisin kuin toisistaan. Mutta tavoite, kuten mikä tahansa kieli, yksi - tuoda tietoa yhdeltä henkilöltä toiselle. Ensinnäkin sana on osoitettu mielelle ja vasta sitten aisteille. Mutta kaikille ei ole aina mahdollista saada sanallista kuvausta. Tällaisessa täynnä jännitystä musiikki tulee pelastamaan. Niinpä hän menettää sanansa spesifikaatioissa, mutta voittaa emotionaaliset värit. Yhdessä sana ja musiikki ovat lähes kaikkivaltiaisia.

Ja jotkut kirjoittajat itse sävelivät musiikkia. Harvat ihmiset tietävät, että yksi kuuluisimmista venäläisistä valsseista on kirjoittanut A. Griboedov, kuuluisan näytelmän "Woe from Wit" ...

Runoilija B. Pasternak oli A. Scriabinin läheinen ystävä ja hän haaveili säveltäjäksi. Ihmettelen, mitä runoutta on piilotettu pianon preluuteissaan?

Romaanien, tarinojen ja kertomusten yhteydessä kuulostavat melodiat eivät sisälly näihin töihin sattumalta. Ne sisältävät runsaasti tietoa, suorittavat tiettyjä toimintoja:

• Musiikkiteema kuin kirjallisen teoksen juoni (musiikkiteema Leo Tolstoi'n "Kreutzer Sonata", "Pallon jälkeen") kirjallisissa teoksissa.
• Musiikkikuvien käyttö kirjallisuushahmojen psykologisten ominaisuuksien volumetrisempaan kuvaan ("Kreutzer Sonata" - musiikki "merkin kaksinkertaisena")
• Kirjoittajan ajatus kirjailijasta perustuu muusikon kuvaan, hänen ajatuksistaan ​​elämästä, musiikista, ympäröivistä ihmisistä (kuten Alexander Sergeyevich Pushkinin teoksissa ”Mozart ja Salieri” ja Theodore Amadeus Hoffmannin ”Cavalier Gluck”).
• Musikaalin rakennetta käsittelevän kirjallisen teoksen luominen (A.S. Pushkinin ”Mozart ja Salieri” on rakenteeltaan samanlainen kuin ”Requiem”, nero-säveltäjän viimeinen mestariteos, Athanasius Fetin runo muistuttaa miellyttävästi romantiikkaa, ja osa Boris Pasternakista on musiikillinen improvisaatio).

Kirjallisissa teoksissa esiintyvän musiikin teema tuntuu myös kuvien luomisen aktiivisessa käytössä. Toistot, äänen kirjoittaminen, leitmotifit - kaikki tämä tuli musiikin kirjallisuuteen.

"... taidetta joka minuutti kääntyy toiseksi, eräänlainen taide löytää sen jatkumisen ja valmistumisen toisessa." Romain-rulla

Niinpä rivien välisen musiikin kuva "animoi", lisää "maali" ja "volyymi" yksiulotteisiin kuviin hahmojen hahmoista ja tapahtumista, joita he kokevat kirjallisten teosten sivuilla.