Opera "Ruslan ja Lyudmila" - Faktat, video, sisältö

M. I. Glinka ooppera "Ruslan ja Lyudmila"

Ooppera "Ruslan ja Lyudmila" on käytännössä ensimmäinen esitys, jonka lastenmusiikkikoulujen opiskelijat tutustuvat musiikkikirjallisuusluokkiin. Neljännen säädöksen kuuluisa "maaliskuu Chernomor" on tunnettu ammattilaisille, mutta myös musiikin ystäville. Niin paljon M.I.:n suorituskyvyn polariteetti. Glinka johtuu siitä, että se on täynnä ihania, lyyrisiä ja tällaisia ​​"venäläisiä" musiikkia, upeita, upeita kuvia ja jännittävää juoni, joka perustuu toisen suuren venäläisen tekijän - S. S. Puškin - työhön.

Sivuillamme on yhteenveto Glinka-oopperasta Ruslanista ja Lyudmilasta sekä monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä.

yhteenveto

Ruslanin ja Lyudmilan häätjuhlissa tapahtuu outo asia, yhtäkkiä kaksi hirviötä ilmestyy ja kuljettaa morsiamen, jolloin kaikki vieraat pysyvät hiljaisena. Kuolemattomalla isällä ei ole mitään tekemistä, mutta lupaa sille, joka löytää Ljudmilan antamaan hänelle laillisen puolison. Kolme ritaria lähetetään haussa: Ruslan, Ratmir ja Farlaf.

Nuoret ja rohkeat soturit odottavat matkalla paljon ryöstöjä ja avustajia. Joten velho Finnin ansiosta Ruslan selvittää, kuka sieppasi hänen rakkaansa, se osoittautui Mustanmeren pahaksi. Salaperäinen hyväsoittaja kertoo Ruslanille, että Lyudmila rakastaa häntä edelleen ja odottaa häntä pelastamaan hänet taikurin vankeudesta.

Kaikki ritarit eivät osoittautuneet yhtä rohkeiksi kuin Ruslan. Farlaf on kauniista bassoäänestään huolimatta vain tavallinen pelkuri, joka on jo valmis hylkäämään haun kokonaan. Hänen edessä on tarina Naina, joka haluaa auttaa ja estää Ruslanin voittamasta.

Seuraava satuhahmo, joka pääsee päähenkilön tielle, on valtava pää, joka osoittautui Chernomorin veljeksi. Hän antaa rohkealle soturille miekan, jolla hän voi voittaa konna.

Samaan aikaan petollinen hurja Naina ei menettänyt aikaa turhaan, ja hän houkutteli matkustajia hurjasti linnaansa kauniiden siivojen ja visioiden avulla. Vain suomalaisen avulla he pystyvät välttämään kuoleman ja tuhoamaan loitsun. Ruslanin ja Chernomorin tappavassa kaksintaistelussa maagisen miekan ansiosta ritarit voittavat ja näyttää siltä, ​​että se on voitto! Mutta petollinen roisto lyönyt Lyudmilan ja tyttö nukkuu unettomassa unessa.

Ruslan meni hänen ja uskollisten ystäviensä kanssa Kiovaan. Mutta toinen pelkurimainen soturi lähti etsimään Lyudmilaa, etkö unohtanut? Farlaf odotti, että retinue pysähtyy yöksi ja varastoi tytön, kiirehtiä pian menemään Kiovaan ja saamaan kauan odotetun palkinnon. Tässä ovat ainoat loitsut Lyudmilaan vain Ruslanin takia, koska hänellä on maaginen rengas, jonka antaa suomalainen. Palatsissa näkyvä rohkea soturi tuhoaa Chernomorin ja kaikkien vieraiden hurmaa, ylistämällä rohkeaa Ruslania ja hänen ihastuttavaa morsiamensa Lyudmilaa.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Glinka sanoi, että koomikko Shakhovsky oli ensimmäinen, joka antoi hänelle ajatuksen oopperan kirjoittamisesta yhdellä Zhukovskin iltaisin.
• Oopperan työ kesti noin viisi vuotta.
• Kun kirjoittaja alkoi työskennellä töissä, ei vielä ollut vielä librettoa.
• Mielenkiintoista on, että maa Lukomorye, jossa toiminta tapahtuu, kuvattiin XVI-XVIII vuosisatojen kartoissa. Se oli maasto Siperiassa, joka sijaitsee Ob-joen oikealla rannalla.
• Oopperan kirjoitti säveltäjä talonsa seiniin Gorokhovayassa, 5.
• Elokuvalle "Ruslan ja Lyudmila" kesti 300 lintua - papukaijoja. Niiden ostaminen olisi kuitenkin hyvin kallista elokuvastudiolle, joten päätettiin mennä temppuun. Muutama kymmenkunta papukaija osti sen, ja loput linnut "pelattiin" niiden alla maalattujen kyyhkyjen avulla.
• On utelias, että legendaarinen prologi "At Lukomorye", jota monet A. Pushkin sisällytti runoon vain kahdeksan vuotta sen jälkeen, kun se oli kirjoitettu, oli muokkauksen aikana.
• Huolimatta valtavasta työstä oopperan ensi-ilta tervehdittiin melko kylmästi. Tämä johtuu osittain librettosta, jonka ympärillä monet huhut levittivät. Ja näiden keskustelujen syyllinen on säveltäjä itse. Hän kirjoitti yhteen hänen tarinoistaan, että seuraavassa kokouksessa Bakhturin juoksi vain puolessa tunnissa töistä, joka hahmotteli suunnitelman tulevaa suorituskykyä varten.
• Oopperan alkuperäistä käsikirjoitusta ei ole säilytetty, koska se on palanut Mariinski-teatterissa vuonna 1859. N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev ja A. Lyadov joutuivat palauttamaan sen.
• Esityksen pitkäaikainen ensi-ilta ajoitettiin oopperan "Elämä tsaarille" ensimmäisen esityksen kuudenneksi vuosipäiväksi.
• Erityisesti tämän oopperan osalta Glinka keksi tekniikan, jonka avulla voit näyttää guslin äänen. Hieman myöhemmin tätä ideaa käytti Rimsky-Korsakov keijuoperoissaan: The Snow Maiden, Sadko.
• M. I. Glinkassa oopperassa ensimmäistä kertaa sovellettiin ainutlaatuista laitetta - "Chernomor-asteikko". Tämä on äänialue, joka sijaitsee koko äänellä - koko gamma-alueella. Kirjoittaja keksi erityisesti alkuperäisen mittakaavan korostamaan Chernomorin kuvaa. Myöhemmin Dargomyzsky, Rimsky-Korsakov, Borodin käytti tätä tekniikkaa.
• Ooppera esiintyi koko sen olemassaolon ajan Bolshoi-teatterin näyttämöllä noin 700 kertaa.

Suositut ariat ja numerot

Overture (kuuntele)

Bayanin kappale "Vanhojen päivien asiat" 1 toimi (kuuntele)

Rondo Farlaf "Triumphini tunti on lähellä" 2 kuvasta 2 teosta (kuunnella)

Ruslanin aria "Pellosta, kentästä, joka piti sinut kuolleiden luiden kanssa" 3 kuvasta 2 teosta (kuunnella)

Chernomorin 4 maaliskuun teko (kuuntele)

Luomisen historia

Mihail Ivanovitš Glinka kiinnitti huomiota runoiluun "Ruslan ja Lyudmila" suuren runoilijan elämässä. Silloin säveltäjä päätti kirjoittaa tontille oopperan, joka oli erittäin mielenkiintoinen Puškinille, joka alkoi aktiivisesti osallistua työn suunnitelman keskusteluun. Kuitenkin runoilijan äkillinen kuolema keskeytti tämän yhteistyön. Myöhemmin K. Bakhturin, V. Shirokov ja säveltäjä itse työskentelivät librettolla. Lisäksi Glinka-ystävät N. Kukolnik työskentelivät oopperan tekstillä, jonka jakeissa oli monta romantiikkaa, historioitsija Markevich ja sensuuri M. Gedeonov. Teoksen tuloksena näytelmän juoni muuttui suuresti. Joten ensinnäkin tuli eeppinen alku, ja sanoitukset syvenivät suuresti. Lisäksi päähenkilöllä on vain kaksi todellista vastustajaa. Khazarin ruhtinaasta hänestä tuli avustaja Ruslan. Bayanin kuva on nyt huomattavasti laajennettu.

Tämän seurauksena kaikki pelin huolellinen työ kesti useita vuosia. Vuonna 1837 säveltäjä suoritti ensimmäisen säädöksen kokonaan ja esitti sen jopa teattereiden osastolle. Noin vuosi myöhemmin Kachenovkan kartanossa tehtiin erillisiä huoneita, jotka yleisö vastaanotti erittäin lämpimästi. Koko pisteet päättyivät 1842.

Viiden säädöksen eeppinen ooppera osoittautui todella vaikuttavaksi. Se kehui sankaruutta ja todellista aatelistusta. Lisäksi pelkuruus, viha ja julmuus pilkattiin armottomasti ja kritisoitiin. Lisäksi tämä on satu, mikä tarkoittaa, että sen tärkein ajatus on hyvän voitto pahasta. Toinen oopperan erottuva piirre on hämmästyttävä Glinkan kuvien galleria. Niiden joukossa on rohkea Ruslan, pelkurimainen Farlaf, julma Mustameri, sellainen suomalainen ja muut sankarit, jotka erottuvat kirkkaista hahmoistaan.

Tuotannon historia

Esitys esiteltiin 27. marraskuuta 1842 Bolshoi-teatterissa. Esityksen päätettiin yhtyä säveltäjän ensimmäisen oopperan "Elämä tsaarille" ensi-iltansa. Lisäksi Glinkan toinen ooppera laitettiin samaan aikaan samaan aikaan, mutta tämä ei auttanut häntä. Esitys ei ollut erityisen onnistunut. Ja monet hyökkäävät Glinkit eivät ottaneet librettoa asianmukaisesti vakavasti, mutta näin ei ole. Tunnettu kriitikko Serov totesi, että oopperan libreto on kirjoitettu ilman suunnitelmaa, palasina ja jopa eri kirjoittajina. Eloonjääneet todisteet osoittavat kuitenkin, että Glinka työskenteli hyvin huolellisesti ja huolellisesti tämän työn parissa, kiinnittäen huomiota myös librettoon. Tämä vahvistaa toisen kritiikin - Stasovin, joka totesi, kuinka vaikeaa ja huolellisesti Glinka työskenteli myös pienimmissä oopperan yksityiskohdissa.

Kuitenkin ensi-iltana kolmannen teoksen aikana yleisö menetti kiinnostusta, ja viidennen vuoden lopussa keisarillinen perhe jätti teatterin täysin odottamatta viimeisiä sointuja. Verhon laskiessa Glinka ei tiennyt, pitäisikö hänen mennä lavalla. Lisäksi keisarin lähteminen vaikutti yleisön vastaanottamaan oopperaa. Tästä huolimatta ensimmäisellä kaudella esitys järjestettiin yhteensä 32 kertaa.

Työn onnistuminen vain lisääntyi vähitellen jokaisen uuden muotoilun myötä. Valoisa ja huomattava pääministerin joukossa on versio 1904, joka järjestettiin menestyksekkäästi Mariinski-teatterissa. Se oli omistettu kuuluisan säveltäjän M. Glinkan 100-vuotisjuhlalle. Solistien joukossa olivat sellaiset tunnetut laulajat kuten Slavina, Chaliapin, Ershov ja muut.

Moderniin tuotantoon kuuluu huhtikuussa 2003 Bolshoi-teatterissa pidetty ensi-ilta, jonka työskenteli Viktor Kramer. Ja ennen kuin esitys esiteltiin yleisölle, hän sijoitti itsensä 21. vuosisadan oopperaksi. Alkuperäinen maisema, valonheitto, "tanssivat" kaksoispohjat, erityinen suunta - teki tämän tuotannon erityisen. Tämä versio oli kuitenkin epäonnistunut ja vain kolme huomautusta.

Bolshoi-teatterissa tapahtui melko skandaali. 5. marraskuuta 2011 yleisö pystyi tutustumaan ohjaaja Dmitri Chernyakovin työhön, joka on jo pitkään ollut tunnettu sen provosoivista teoksista. Mutta tällä kertaa hänen ajatuksensa osoittautui epäonnistumaan, ja monet katsojat lähtivät salista odottamatta finaalia, loput huusi "häpeää" lainkaan. Jos oopperan ensimmäinen toiminta suoritettiin melko konservatiivisesti, niin toisessa vaiheessa alkoi innovaatioita. Lyudmila päätyi konna-leiriin ja houkutteli häntä thai-hieronnalla. Hahmoissa on hyvin vähän vaatteita ja maisemia ja se muistuttaa kauneussalonkia. Tässä versiossa kaikki on epätavallista: yritysjuhlat, elokuvateatterit, jättävät "ruumiit" työn jälkeen, muistutus maan kuumista paikoista. Mutta tuotannon päähenkilö ei ole Ruslan, vaan suomalainen.

Ooppera oli rakastunut paitsi Venäjälle myös ulkomaille, jossa sitä toistuvasti esiteltiin yleisölle. Ulkomaalaiset taiteilijat tapasivat ensin oopperan Ruslanin ja Lyudmilan vuonna 1906 Ljubljanassa, sitten 1907 Pariisissa, Lontoossa, Berliinissä ja muissa Euroopan kaupungeissa. Heidän joukossaan esittelijä C. McKeras, jonka hän esitti Hampurissa vuonna 1969, erottuu eniten. Tällä kertaa Balanchine toimi koreografina. Hallissa otettiin lämpimästi vastaan ​​laulajat ja arvostettiin suuren säveltäjän työtä.

Tällainen mielenkiintoinen tontti on hyvin kiinnostunut ja elokuvantekijät. Ensimmäisen kerran Vladislav Starrevich kuvasi vuonna 1914 runon. Hieman myöhemmin Viktor Nevezhin ja Ivan Nikitchenko ottivat elokuvan "Ruslan ja Lyudmila", joka julkaistiin vuonna 1938. Kolmas elokuvan sopeuttaminen syntyi johtaja Alexander Ptushko vuonna 1972. Kaksiosainen satuelokuva voitti katsojat välittömästi upealla juoksullaan, ylellisillä puvuillaan ja näyttelijöiden vertaansa vailla olevalla pelillä. Mielenkiintoista on, että ei-ammattimainen näyttelijä Natalya Petrova kutsuttiin Lyudmilan rooliin, jolle tämä rooli tuli debyyttinsä ja lähes ainoaksi. Muuten, Chernomor ei myöskään ollut ammattilainen.

Glinkan upea ooppera kiehtoo klassisen musiikin ystävien sydäntä yli sadan vuoden ajan, ja tämä pätee jopa pienimpiin esityksen ihailijoihin. Mahtava tontti, säveltäjän hyvä musiikki kiehtoo kirjaimellisesti ensimmäisestä soinnasta, pakottaen yhdessä näyttelijöiden kanssa tämän upean ilmapiirin. Tarjoamme katsomaan oopperaa "Ruslan ja Lyudmila" ja pyrimme yhdessä päähenkilön kanssa voittamaan kaikki vaikeudet ja pelastamaan rakkaan Chernomorin vankeudesta. Katso Glinkan oopperaa juuri nyt erinomaisella laadulla ja alkuperäisellä tuotannolla.

Olemme iloisia voidessamme tarjota oopperalaulajille ja sinfoniaorkesterille ariaita ja otteita oopperasta "Ruslan ja Lyudmila" tapahtumastasi.