Haastava ja värikäs kankaani. Tanssireitti quadrillesta "extravaganzaan"

Haastava ja värikäs kankaani. Tanssireitti quadrillesta "extravaganzaan"

Kankan on pian 200 vuotta vanha. Hän tunnistaa korvalla energiset nuotit, harvinaisen viihdetapahtuman ilman hänen upeita heiluttaen. Mitä tämä jakaa - akrobaattiset kyvyt tai helppo käyttäytyminen? Miten tanssi on muuttunut kahden viime vuosisadan aikana? Kaikki tämä löytyy sivuiltamme.

Mikä on cancan

Emotionaalinen, rehellinen ja upea tanssi. Kankaanin suorituskyky on melko yksitoikkoinen, tärkeimmät vaiheet ovat polvi-rinnassa-nosto, jonka jälkeen lasku on alhaalla ja korkea jalka ylöspäin. Muilla ranskankielisillä liikkeillä on tiiviit nimet, ja muilla kielillä niillä on pitkät kuvaukset:

  • rond de jambe - alaraajan nopea kiertoliike kohotetun polven ja hameen kanssa;
  • port d'armes - tuki toisella jalalla, kun taas varsi peittää toisen nilkan ja pitää sen lähes pystysuunnassa ylöspäin;
  • grand écart - halkaisee lentämistä tai hyppäämistä;
  • pyörä.

Yelpistä ja huutosta on tullut olennainen osa kankaania. Tanssi suoritetaan kaikkialla. Mallin roolimalli lähes 130 vuotta on ollut Moulin Rougen kabaree. Pariisi on cancanin syntymäpaikka.

tarina

Luotettava referenssikirja "The Oxford Companion of Music" 1930-luvun loppupuolella kutsui kankaani meluisaksi nykyaikaiseksi, mielikuvitukselliseksi tanssipiiriksi Quadrillelle.

Kuten monet suosittuja tansseja, kanaanilla on tuntematon alkuperä. On olemassa useita oletuksia:

  • Se olisi voinut olla peräisin Grand Shaumierin kaupungista (Grande-Chaumière) - XVIII-luvun loppupuolen XIX-vuosisatojen ulkoilmassa, joka sijaitsee Ranskan itäosassa, jossa nuoret tulivat asumaan mökkeihin ja tanssia avoimen taivaan alla. Heidän joukossaan olivat tanssijat, jotka hylkäsivät säännöt. Heidän jengityyliään kutsuttiin "heklingiksi". Myöhemmin nämä samat ihmiset tanssivat kankaania.
  • Kankaanin ensimmäisen maininnan ilmestymisaika on sama kuin kasvava tyytymättömyys vallan kanssa, joka johti toiseksi Ranskan vallankumoukseen ja Bourbonien kaatamiseen. Kankan voisi esiintyä yhtenä oppositio-protestin ilmentyminä.
  • Ranskalainen kirjallisuustutkija, professori Francis Michel (Francisque Michel) uskoi, että tanssijat jäljittelivät hanhien kulkua ja ääniä. Hänen mukaansa cancan-nimi on myös yhteensopiva näiden lintujen guttiness kanssa.
  • On olemassa myös lähteitä, jotka yhdistävät tanssin ulkonäön epilepsiasta kärsivien ja delirium-tremenssien käyttäytymiseen.
  • Yleisin versio on kankaan ulkonäkö viimeisenä neljän parin quadrille-kappaleena.

Kankanista tuli nopeasti itsenäinen tanssia, jossa oli syväys. Hän oli suosittu Pariisin työntekijöiden palloissa 1820- ja 30-luvuilla. Nuoret miehet kilpailivat pareittain akrobaattisissa kyvyissä. Ominaisuuksien, hyppyjen, halkeamien, monien yhdistäminen liittyy Charles Mazourien (Charles-François Mazurier) esityksiin, jotka ovat kuuluisia XIX-luvun 20-vuotiaana, tanssijasta ja acrobatista.

1830-luvulla cancan tanssi ryhmissä, erityisesti suosittu yleisissä tanssisalissa. Tanssin suosion myötä esiintyi ammattimaisia ​​esiintyjiä. He tanssivat enimmäkseen yksilöllisesti. Ensimmäiset cannonschitsamit olivat rakkauden pappeja, kuuntelevia vapaa-ajallaan päätoimialalta.

Vuonna 1840-61 cancanin ensimmäiset tähdet loistivat:

  • Elizabeth-Celeste de Chabryon (Élisabeth-Céleste de Chabrillan) salanimellä Celeste Mogador (Céleste Mogador);
  • Lévêque on Chicardin nimimerkki.

Täysin miehistä koostuva ryhmä, joka tunnetaan nimellä "Quadrille des Clodoches", ilmestyi Lontoossa vuonna 1870. Tätä esitystä voidaan kutsua uroskankaan suosion apogeeksi. Naisten esiintyjät varjosivat hänet nopeasti.

Noin 1885 tanssija-koreografi Grille Degu (Grille d'Égout) avasi ensimmäisen kanaalin kurssin Montmartressa.

1890-luvulla tanssi oli saavuttanut suosiota, ja esiintyi esiintyjiä, jotka ansaitsivat elantonsa kokoaikaisina tanssijoina.

Ranskan ulkopuolella kanaani sai suosion lajikehityksessä, jossa naiset tanssivat sitä koreografisissa ryhmissä vähintään 10 minuutin ajan. Yksittäiset esiintyjät pystyivät osoittamaan kykyjään.

Ulkomaisen tuotannon kokemus sekä ammattitanssijoiden kehittämä XIX-luvun loppupuolella - XX luvun alussa kehittämä ranskalainen koreografi Pierre Sandrini (Pierre Sandrini) yhdistettiin näyttävässä näyttelyssä "Ranskan Cancan". Pysäkki kehitettiin Moulin Rougen lavalla, johon osallistuivat yksittäiset kanaaninvalmistajat ja brittiläiset korpukset. Riippumaton esitys pidettiin Pariisin kabareessa Pierre Sandrini "Bal Tabarin" ("Bal Tabarin") vuonna 1928.

Mielenkiintoisia faktoja

  • Asenne tanssiin muuttui eri vuosina. XIX-luvun alussa ilmestynyt kankaan pidettiin skandaalisena. Saman vuosisadan puolivälissä hänet pidettiin erittäin sopimattomana kunnioitetussa yhteiskunnassa.
  • Joitakin aikoja yritettiin tukahduttaa kankaani sen kauhistuksen vuoksi. 1900-luvulla naiset käyttivät panttaaleja, joissa oli avoin ommel-ommel, jalan korkea heilutus heijastui liian hurjasti. Opas "Moulin Rouge" väitti, että tanssijoita kiellettiin suorittamasta avoimissa alusvaatteissa. Ei kuitenkaan ole näyttöä siitä, että he käyttivät suljettuja housuja. Jotkut cancan-tanssijat pidätettiin, mutta tanssia ei ollut koskaan virallisesti kielletty.
  • XIX-XX vuosisadan vaihteessa tanssia pidettiin lähinnä eroottisena, koska tuolloin ilmestyneet ylelliset alusvaatteet ja mustat sukat. Tanssijat nostivat hameensa korkeammalle kuin ennen ja ravistivat heitä, sisälsivät liikkeen, jota pidettiin erityisen rohkeana ja provosoivana - taivuttamalla eteenpäin ja heittäen hame selkäänsä, paljastaen yleisön pakarat. Tämä liike kunnioitti kuuluisaa tanssijaa "Moulin Rouge" La Gulia hänen pantaloonsillaan hänen sydämensä oli kirjailtu.
  • Kanchanitschitsya oli joskus lähellä ihmistä, tarjosi panoksen, että hän ottaisi pois hattuaan ilman käsiä. On selvää, että tyttö voitti ja sai palkkansa. Hyväksytty mies sai kuitenkin mahdollisuuden tarkastella pantaloneja, kun tyttö heilutti jalkaansa ja osui hattuihin kengilleen. Samalla ele toimi varoituksena siitä, että jokainen, joka salli itsensä liiallisiksi vapauksiksi tanssijoiden kanssa, voisi saada iskun kasvoihin.
  • Ranskalainen taiteilija Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) maalasi useita maalauksia ja lukuisia julisteita kankaani tanssijoista. Kiitos hänelle, nykyaikaisilla on mahdollisuus nähdä lukuisia La Gulyan, Jeanne Avrilin ja Valentine Beskostnogon puheita.
  • Muita kankaan kuvaavia taiteilijoita ovat Georges Seurat, Georges Rouault ja Pablo Picasso.

Suosittuja soittoääniä

Cancan - energinen tanssi, jonka koko on 2/4. Monet säveltäjät kirjoittivat musiikkia hänelle.

Kuuluisin vire kuuluu ranskalaiselle Jacques Offenbachille (Jacques Offenbach) - Gallop Inferno (Galop Infernal) hänen operetissaan "Orpheus in Hell" ("Orphée aux Enfers"). Pariisi näki tuotannon ja rakastui "Galop Infernaliin" vuonna 1858. Offenbach toi maailmankuulun tanssia.

Hell's gallop (kuuntele)

Cancan löytyy Franz Legarin (Lehár Ferenc) operetista.Iloinen leski"(Die lustige Witwe), 1905. Tuotanto on suuri menestys tähän päivään, se sisältyy Metropolitan Operan ja Wienin oopperan ohjelmistoon, mutta Cancan Legarille oli vaikeaa ylittää Offenbachin suosio.

Cancan Merry Widowista (kuuntele)

Cancan on omistettu Cole Porterin (Cole Albert Porter) samannimiselle musiikkileikkeelle vuonna 1954. Esitys oli suuri menestys. Vuonna 1960 kuvattiin elokuvamusiikkia ”Kankan” motiiveistaan ​​ehdolla useisiin palkintoihin, mukaan lukien Oscar kahdessa ehdokkaassa. Ääniraita sai Grammyn. Frank Sinatra ja Shirley MacLaine näyttivät.

Moderni kankaani

"Moulin Rouge" sijaitsee Pariisin "Red Light District" -alueella. Tämä on osa kaupunkia, jossa matkailijat ja joskus paikalliset kulkevat 18+ seikkailuun. Cabaret tarjoaa poikkeuksellisen upeita palveluita - esityksiä ja tansseja, tanssijoiden vaatekaapin pakollisia elementtejä ovat hihnat, kengät ja korot ja tarvikkeet. Muut vaatteet kuluvat tuotenumeron tontin mukaan, voi olla poissa periaatteessa.

Moulin Rougen ohjelmistossa oleva kanava on yksi "pukeutuneimmista" numeroista "Extravaganza" ("Féerie" on ainoa kuuluisa kabaree, joka on näytetty kahdesti joka päivä vuodesta 2000 lähtien).

Värikkäät puvut välittävät XIX-XX vuosisadan vuoron ilmapiirin. Tanssijat käyttävät paitoja, liivit, keulapäät, housut. Tanssijat käyttävät korkeita korsetteja ja pöhöttyneitä hameita pantalonin sijasta, cancanshchitsy kulumista hihnoja ja tyttöystäviä.

Moderni asenne tanssiin on melko uskollinen. Cancan-musiikkia löytyy myös lasten sarjakuva "Pororo's Penguin".

Kuuluisia kankaalilaulajia

Louise Weber (Louise Weber), joka tunnetaan nimimerkillä La Gule (La Goulue - Fruttonista, iso-suuinen nainen), tanssia, 16 vuotta valloitti osapuolet Pariisin yökerhoissa. Louise työskenteli äitinsä pyykissä ja vei asiakkaiden vaatteet mennä ulos. Hänet kutsuttiin Moulin Rougeen 23-vuotiaana (1889). Kun hän oli työskennellyt vain 6 vuotta, hänestä tuli rikas ja kuuluisa. Tyttö päätti lähteä kabareesta ja aloittaa oman yrityksen. Weber epäonnistui, ja hän meni konkurssiin, selviytyi monista syvistä masennuksista, alkoholismista. Kuollut epäselvyydessä 62-vuotiaana.

Jeanne Louise Baudon (Jeanne Louise Beaudon) tanssii nimimerkillä Jeanne Avril (Jane Avril). Zhanna kasvoi hyvin häiriöttömässä perheessä, hänet pahoinpideltiin, lopulta hän päätyi psykiatriseen sairaalaan. Kaikki huomasivat tanssivan tanssin tytön, ja 21-vuotiaana (1889) he vapautettiin klinikalta Moulin Rougen kutsusta. Hän sai heti mainetta. Hän vietti lähes loput elämästään kabaree-näyttämöllä. Hän oli yksinäinen, 73-vuotiaana hän meni hoitokodiin, jossa hän kuoli vuosi myöhemmin.

1800-luvun lopulla kuuluisin mieskankaan tanssija oli Jules Étienne Edme Renaudin, Valentin le Desoussuksen salanimi (Valentin le Désossé fr. Valentin Bestoostnysta). Hän toimi usein kumppanina La Gul. Erittäin vähän tiedetään tanssijasta Moulin Rougen ulkopuolella. Hän kuului viinikauppiaiden perheeseen, ja tämän hän ansaitsi itselleen. Hänen esityksiään kabareessa hän kieltäytyi ottamasta maksua, kun otetaan huomioon harrastuksen miehitys eikä toimi.

Kankania pidetään osana maailman tanssikulttuuria. Usein modernin suorituskyvyn piirre on tanssin monimutkaisuus ja uupumus. Se säilyttää kuitenkin hämärtymättömyyden ja jopa vulgariteetin.

Jätä Kommentti