Opera "Faust": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

S. Gounod-ooppera "Faust"

Tohtori Faustin historia oli yksi romanttisten säveltäjien suosituimmista teemoista. Goethen tragedian taika on kirjaimellisesti verrannut tuon ajan luojien mielet - Schubert, Berlioz, arkki ja monet muut, kuolemattoman tragedian innoittamana, loivat musiikillisen version "Faustista". Tarjottiin muunnos ja Charles Gounod, ja hän onnistui kirjoittamaan todella romanttisen työn - todellisen mystisen draaman, joka ei ole jo yli viisikymmentä vuotta lähtenyt maailman operatiivisista kohtauksista.

Yhteenveto oopperasta Gounod "Faust"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Faust"

Saksa, XVI vuosisata. Keskiajalla Wittenberg asuu tutkijana. Faustia kiusataan piristävien tunteiden kanssa tietämättömästi tuhlatuista ajasta. Hän haluaa palata nuoruutensa ja myy sielunsa paholaiselle, joka esiintyy mefistofleereinä. Epäilemättä ennen valintaa Faust lähtee Mephistophelesin suostumukseen nähdessään kauniin Margaritan kuvan. Ihmiskunnan heikkouden ylittäminen saatana lähtee kevätjuhliin.

Pääsiäisen lomakaupungin aikana Mefistofelit aiheuttavat sekaannusta niiden ennusteiden mukaan. Loman päättyessä Faust tapaa Margaritan. Tytön kiehtonut tiedemies kutsuu hänet päivämäärään, mutta Margarita kieltäytyy häntä. Jonkin ajan kuluttua Faustin ja Margaritan välillä on tervetullut kokous, jonka aikana he tunnustavat äkillisen rakkauden puhkeamisen toisiaan kohtaan, mutta tämä intohimo pelottaa heitä ja heillä ei ole rohkeutta olla yksin. Mefistofelit auttavat heitä tässä harjoittelemalla itsekkäitä paholaisia ​​tavoitteitaan. Saatana työntää Faustin Margaritan käsiin. Unresressible passion vaikutuksesta nuori antautuu aisteille. Mefistofelit voittavat.

Yön jälkeen Faust lähtee tytöstä eikä enää näy. Margarita kärsii häpeän tunteesta. Jotta hän jotenkin sopisi synnilleen, hän menee kirkkoon. Sisäänkäynnin kohdalla Mephistopheles kohtaa hänet ja muistuttaa häntä kadonneesta syyttömyydestään. Tyttö ei kestä paholaisen kiusaamista ja huijauksia. Pian Margaritan veli palaa sodasta. Valentine oppii mitä tapahtui. Suojaessaan häntä kunnioitusta hän kutsuu Faustin kaksintaisteluun, jossa hän kuolee, kuten Mephistopheles ennusti. Valentin ennen viimeistä henkeä kiroaa sisarensa ja toivoo hänen kuolemaansa.

Mefistofelit, jotta jotenkin häiritsisivät Faustia Margaritan sydämellisistä tunteista, kulkee uupuneen tiedemiehen kanssa Walpurgis-iltana tapahtuneen paholaisen voiman juhliin. Mephistopheles haluaa harrastaa Faustia, mutta nuori mies ajattelee Margaritaa ja haluaa nähdä hänet. Sillä välin hän on menettänyt mielettömyytensä vankilaan lapsensa murhan vuoksi ja odottaa teloitusta. Mefistofelit auttavat Faustia näkemään rakkaansa. Lovers puhuu tunteistaan, muista heidän harvinaisia ​​päivämääriä. Faust tarjoaa Margaritan paeta hänen kanssaan. Mutta he eivät voi tehdä tätä, koska tyttö johdetaan kuolemaan.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Koko oopperan juoni on rakennettu Goethen tragedian ensimmäiseen osaan. Mutta saksalaisen tekijän filosofinen juoni Gounod tulkitsee lyyrisissä suonissa - useimmat tässä tarinassa säveltäjä sai inspiraationsa Margaritan kohtalosta ja rakkauskokemuksista. Säveltäjä muuttaa täysin Faustin päähenkilöä, joka on reinkarnoitunut lyyriseksi. Muutokset ymmärsivät myös Zibelin juhannuksen, josta tuli Margaretin hiljainen ja uskollinen poikaystävä ja Wagnerin avustaja, joka esiintyi Faustin ystävässä.
• Goethen draama houkutteli monia romantikkoja, ja he kääntyivät hänen puoleensa töissä. On huomionarvoista, että aluksi kaikki nämä säveltäjät, ja niitä oli paljon - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt ja jopa operatorinen uudistaja R. Wagner, halusi luoda oopperateoksen tästä aiheesta. Vain Gounod pystyi tekemään tämän, kun taas toiset joutuivat luopumaan tästä ajatuksesta, koska he eivät uskaltaneet toistaa ihmisfilosofiaa oopperavaiheessa.
• Ooppera oli hyvin suosittu Yhdysvalloissa, kuten amerikkalainen kirjailija Edith Wharton kertoo romaanissaan Innocenssin aikakausi. Itse asiassa romaanin toiminta alkaa Gounodin musiikista - New Yorkin musiikkiakatemiassa, jossa Christina Nilson esittää Margaritan arian.
• Argentiinalainen runoilija Estanislao del Campo kirjoitti vuonna 1866 satiirisen runon nimeltä "Faust", jossa paikallinen cowboy tai gaucho jakoi vaikutelmansa Gounod-oopperan lavastamisesta Metropolitan-teatterissa.
• Faustin esitysten suosio on vähentynyt huomattavasti vuodesta 1950. Monet teatterit hylkäsivät tuotannon, koska sitä pidettiin erittäin kalliina - johto ei voinut maksaa suuresta kuorosta eikä maisemista ja puvuista.

• Gounodin Faust mainitaan Gaston LeRouxin goottilaisessa romaanissa Oopperan Phantom ja hänen elokuvaversioissaan 1924, 1934 ja 1936.
• Yhdessä 20. vuosisadan tunnetuimmista eurooppalaisista sarjakuvista, Tintinin seikkailuja, on pieniä otteita Margaritan ariasta (helmillä). Tarinassa Tintin ja hänen kumppaninsa kohtaavat usein pompoisen oopperalaulajan Bianca Castafioreen, joka näyttää paljon ranskalaisesta ooppera-divasta Emma Calvetista, joka tuli tunnetuksi Margheritan roolista. Hänen käyntikorttinsa on juuri "helmi-arian" kulku, jonka hän aina laulaa niin voimakkaasti, että jokaisen ympärillä on lähes lopetettava korvansa.
• Walpurgin yöelämän balettimusiikki jätetään usein pois oopperan esitysten lavastuksessa, mutta joskus se esiintyy lavalla itsenäisenä balettiohjelmana. Gounodin musiikilla kuuluisa koreografi George Balanchin laittoi balettiinsa "Walpurgis Night".
• Zornelin aria III: sta mainitaan Dornin toisena teoksena A.P. Tšekovin "Lokki". Sitä käytetään myös piano-kappaleen perustana. M. Ravel "Silloin kuin Chabrier".
• Thomas Mannin romaanissa The Magic Mountain, Hans Castorp soittaa Cavatina Valentineä luvussa "Erittäin epäilyttävä".
• Vuoden 1923 elokuvassa Germaine Dulacin "Hymyilevä Madame Böde", päähenkilön aviomies vierailee usein Faustin paikallisen tuotannon kanssa ystäviensä kanssa.

Suosituimmat numerot oopperasta "Faust"

Mefistofelien liittimet "Le veau d'or est toujours debout" (kuuntele)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pure" (kuuntele)

Margaritan aria (helmillä) "Les Grands Seigneurs" (kuuntele)

Faustin luomisen ja tuotannon historia

"Faust" Gounodin ensi-ilta oli maaliskuun puolivälissä 1859 Pariisin Lyric-teatterin näyttämöllä. Mutta nyt seitsemäntoista vuotta on kulunut ajatuksesta luoda ooppera sen ensimmäiseen näyttelyyn.

Ajatus oopperan luomisesta nuorelle säveltäjälle syntyi Italiassa. Ottaa taiteilijan kykyjä, jonka hän peri isältä, Charlesilta, kiehtonut italialaisia ​​maisemia, maalasi pieniä maalauksia. Nämä teokset on omistettu Walpurgis Nightille. Gounod oli jo vakuuttunut siitä, että luonnokset olisivat hyödyllisiä hänelle oopperan Faustin kirjoittamisessa.

Vuonna 1856 pidettiin kohtalokas kokous. Charles Gounod kuuluisien kirjailijoiden J. Barbierin ja M. Carréin kanssa, joissa ranskalainen säveltäjä jakoi suunnitelmansa Faustin luomiseksi. Barbier ja Carré kannattivat Gounodin aloitetta ja aloittivat innostuksen. Samalla Charles tarjosi oopperansa Lyric-teatterin hallinnolle, joka antoi myönteisen vastauksen Goethen luomiseen liittyvän työn luomiseen. Se alkoi työlästä ja työlästä työtä. Mutta oopperaa kirjoitettaessa tapahtui uskomaton tapahtuma, joka heikensi kirjoittajien innostusta. Yksi heidän Pariisin dramaattisista teattereistaan ​​oli ensimmäinen, joka esitteli Faustin juonelle kirjoitetun melodraaman ensi-iltansa. Lyric-teatterin johtaja kieltäytyi Gounodista jatkamasta oopperaa, kun hän huomasi, että tässä tilanteessa pääministeri ei tuota voittoa. Mutta teatterin johtaja ehdotti Charlie'lle, että jotenkin tekisi syyllisyytensä syyllisyydestä, että hän aloittaisi väistämättä Molieren, The Doctorin komediatyön perusteella toisen oopperan esityksen. Mutta pettymys oli lyhytikäistä, ja onnea palasi säveltäjälle jälleen - asetetulla melodramalla ei ollut menestystä. Lyric-teatterin johtaja palasi Gounodin jälleen töihin, ja pian säveltäjä esitti ensimmäiset tulokset. Esitys järjestettiin, mutta se ei tuottanut mitään fururia. Kiinnostus lavastus alkoi kasvaa ajan myötä.

Vuonna 1862 ensi-ilta pidettiin Pariisin Bolshoi-oopperatalon lavalla. Mutta jotta tämä tapahtuisi, Charl Gounod joutui uudistamaan työn alkuperäisen version, joka perustui vuoropuheluun. Säveltäjä on päättänyt "Walpurgis Nightin" balettiosan ja korvannut koko puheen ääniluvuilla. Tässä kuuluisan tragedian tontin tulkinnassa ooppera tuli tunnetuimmaksi jo olemassa olevien joukossa. Vuonna 1883 Faust järjestettiin menestyksekkäästi New Yorkin Metropolitan-oopperassa. Juuri tämä versio on tullut usein esiintymään paitsi Yhdysvalloissa, myös koko maailmassa.

Keskiaikaisen legendan sankari Dr. Faustin salaperäinen kuva on tullut romantiikan aikakauden maamerkki. Kuuluisa Warlock, joka on tasapainossa paholaisen ja jumalallisen reunalla, on tullut eräänlainen romanttisen sielun symboli, jonka sisäiset ristiriidat ovat revittyinä. Juuri tämä ristiriitainen luonne piti itseään ja Charles Gounod - säveltäjä ei voinut päättää, mikä oli hänelle tärkeämpää - maallinen elämä tai luostari. Toisaalta hän oli kirkas persoonallisuus, erinomainen oopperajohtaja, ja toisaalta hän oli vaatimaton taiteilija pitkässä viittauksessa, joka luo uskonnollista musiikkia seurakunnalle ... Hän, kuten Faust, darted sen välillä, mitä hän oli hullusti houkutellut ja elämän. Ehkä siksi hän onnistui luomaan suurimman mestariteoksen - kiehtovan kauneuden ja jäähdyttävän musiikillisen draaman.Faust", jolla ei ole yhtäläistä koko tarinaa.