Musiikki-instrumentti: Tallennin

Musiikki-instrumentti: Tallennin

Barokin aikakauden instrumenttien ilmeikkäät mahdollisuudet, joita erottaa lempeä ja jalo ääni, ovat erittäin kiinnostavia nykyaikaisten kuuntelijoiden keskuudessa. Mutta instrumentti, jota maassamme kutsutaan tallentimeksi, kiinnittää erityistä huomiota. Kerran hän oli tärkeä paikka monien maiden musiikkikulttuurissa ja oli kuninkaiden ja tavallisten ihmisten suosikki. Työkalu oli jatkuva ystävä vaeltavien taiteilijoiden vaelluksissa. Yksikään juhla ei ollut täydellinen ilman romanttista ja samettista ääntä: tallennin kuulosti sekä yksinään että yhtyeinä, mukana lauluna, tanssina, mukana juhlallisilla kulkueilla. Nyt instrumentin rooli on paljon vaatimattomampi: se on pakollinen osallistuja varhaisen musiikin konsertteihin ja auttaa myös alkuperäistä musiikkikoulutusta.

kuulostaa

Huilujen ääniä on aina pidetty maagisena. Riittää, kun muistetaan kuuluisan oopperan V.A juoni. Mozart tai Gamel-rotta-saalistajan legenda. Tallentimen ja sen poikittaisen vastakappaleen ääni eroaa kuitenkin merkittävästi. Niinpä, timbre voidaan kuvata pehmeä ja silkki. Hänen äänensä on niin lempeä, että se muistuttaa linnunlaulua, koska barokin säveltäjät eivät olleet missään tapauksessa käyttäneet tallentajien ääntä pastoraalisissa kohtauksissa. Tämä väline ei ole pelkästään melodinen, vaan myös tekninen, ja siihen sovelletaan erilaisia ​​suoritustehtäviä.

Ääninauhuri - instrumentin ilmasarakkeen vaihteluiden tulos. valikoima tekee kaksi oktaavia: muistiinpanosta toiseen oktaaviin neljännen merkinnän mukaan.

View:

Mielenkiintoisia faktoja

• Eri kielillä tallenninta kutsutaan eri tavalla. Saksalaiset kutsuvat sitä blockfloteiksi, mikä tarkoittaa huilua lohkolla. Italialaiset - flauto dolce - "lempeä huilu". Ranskalainen - huilu a bec - "huilu suukappaleen kanssa", amerikkalaiset ja brittiläinen - tallennin "tallennin".
• Veronan kaupunginmuseossa, joka sijaitsee Castelvecchion linnan rakennuksessa, on kopio vanhasta bassotallentimesta. Työkalun pituus on 2,85 metriä.
• Tallentimien kokoelmat pidetään Pariisin Musiikkimuseossa, Wienin taidemuseon museossa, italialaisessa Bresciassa yksityiskokoelmassa New Yorkin Metropolitan-museossa (USA).
• Englannin kuningas Henry VIII, joka on erottunut julmuudestaan, oli loistava musiikin ystävä ja omisti kokoelman tallentimia, jotka koostuivat 76 instrumentista.

• Kuuluisa saksalainen säveltäjä Karl Orff - musiikkikasvatuksen uudistaja Saksassa, popularisoi tallentimen käytettäväksi kouluohjelmissa.
• Kun säveltäjä I. Stravinsky esitettiin tallentimelle ensimmäistä kertaa, hän havaitsi sen yhdeksi antiikin klarinetin tyypeistä. Tämä on todiste siitä, että tallennin oli viime vuosisadan alussa Venäjällä erittäin harvinainen väline.
• Suuri englantilainen näytelmäkirjailija W. Shakespeare toteaa tallentimen sellaisissa kuuluisissa teoksissa kuin Hamlet ja juhannusyön unelma.
• Erinomainen englantilainen runoilija John Milton eeppisessä runossaan "Lost Paradise" mainitsee myös tallentimen.
• Saksalainen kreivi Fugger von Glott, erinomainen renessanssin pankkiiri, oli loistava musiikin ystävä ja sillä oli suuri joukko tuulimittareita, joiden numero oli 507 kappaletta, joista 111 oli tallentimia.
• Musiikkikoostumusten koristeluun käytettävä tallennin käytti sellaisia ​​kuuluisia ryhmiä kuin "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Tunnettuja muusikoita soitti tallentajaa: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie ja Lou Reed.
• Kuulemme tallentimen äänen Quentin Tarantino -elokuvassa "To Kill Bill" sekä Peter Jacksonin "Sormien Herran" ohjaamassa elokuvassa.
• Suurin koskaan valmistettu täysimittainen tallennin valmistettiin erityisesti käsitellystä männystä. Pituus oli 5 metriä, mikä vastaa kirahvin kasvua. Kunkin instrumentin äänireiän leveys oli 8,5 cm.
• Vuonna 1939 perustettiin American Blottingists -yhdistys, jolla on nykyään sivuliikkeitä kaikkialla maassa sekä Kanadassa ja 30 muussa maailman maassa. Siellä muusikot kohtaavat, jakavat muistiinpanoja ja jakavat taitojaan. American Society: n tehtävänä on lisätä muusikoiden ja tallentajien uramahdollisuuksia.
• Tallentimien suosio tällä hetkellä on niin suuri, että valmistajat tuottavat vuosittain vain 3,5 miljoonaa muovia.
• Tällä hetkellä on suuria orkestereita, joissa 50 tai 60 muusikkoa pelaavat yhdeksän erilaista tallenninta.

suunnittelu

Tallentimen rakenne on melko yksinkertainen ja se voidaan jakaa kolmeen osaan: suukappaleeseen, pääosaan ja pistorasiaan.

Laitteen pääosassa on 8 peliaukkoa, joista toinen on oktaaviventtiilin vaihtaminen takapuolella. Toisaalta tallentimen kotelo päätyy pieneen korolla olevaan kelloon ja toisaalta nokan muotoiseen suukappaleeseen. Suukappaleeseen työnnetään pistoke, joka jättää esiintyjän pieneen reikään ilmavirran puhaltamiseksi.

Tallentimet on valmistettu eri puulajeista, kuten puupuu, päärynä, luumu, vaahtera, kingwood sekä erilaiset eebenpuiden lajit. Nykyään ei ole kovin kalliita muovityökaluja.

laji

Tallentimet jaetaan koon ja pituuden mukaan, mutta perusrakenne on aina sama. Käytetyimmät instrumentit, jotka sisältyvät konsorttiyhdistelmiin, ovat viisi tyyppiä: sopranino, sopraano, alto, tenori, basso.

• Sopranino (ommel "fa") - pienikokoinen, instrumentin pituus on 24 cm ja korkein ääni. Sopranino-alue - "fa" 2 oktavasta neljännen "suolaan".
• Soprano (”rakentaa”) on teknisesti liikkuva väline, jossa on tyylikäs, herkkä ääni, hyvin yleinen ja löytyy hyvin laajasti alkuperäisessä musiikkikoulutuksessa. Sopraanon alue on "kahdesta" oktavasta neljännen "re": iin.
• altto, (Story "fa") - keskikokoinen instrumentti, on erittäin suosittu, jota käytetään eniten soolokonserttikäytössä. Alto-alue - "fa": sta 1 oktaavasta kolmannen "suolaan".
• Tenori, (rakentaa) - väline pehmeällä ja syvällä äänellä. Tämän instrumentin toistaminen ei ole kovin kätevää, koska se vaatii suuren osuuden sormista. Ensemble tukee altosin ääntä. Tenorin alue - "-" - 1 oktaavi kolmannen "uudelleen".
• Bass ("fa") - työkalu, jossa on paksu ja tiheä ääni. Yhtyeessä se suorittaa harmonisen perustan, ylläpitää rytmiä tai soittaa omia melodisia lauseita. Työkalun suorittaminen koon vuoksi on erittäin vaikeaa ja vaatii työtä ja kokemusta. Basso vaihtelee pienten oktaavien "fa": sta toisen oktaavin "suolaan".

On myös huomattava, että pääasiallisen, pääasiassa käytetyn, lisäksi on viisi muuta tallentimen tyyppiä, kuten garklein, grandbasse, kaksoisbassot, alibassot, alihankintavälineet.

Sovellus ja ohjelmisto

Epätavallisen suosittu renessanssissa, mutta sen jälkeen poikittainen huilu ja sen sijaan unohtunut, tallennin on jälleen suuri kysyntä tänään.

Työkalu on tällä hetkellä erittäin laaja. Aito musiikki, etno, rock, pop, blues - tämä on vain pieni luettelo musiikkityyleistä, joissa tallenninta käytetään aktiivisesti.

Helppo oppia, se on erinomainen valmisteluväline musiikinopetuksen aloittamiselle.

Instrumentti, jonka alhaiset kustannukset ja kitara ovat olleet edullisia, tuli erittäin suosittu nuorten keskuudessa.

Renessanssin tallentaja ja aikamme houkuttelivat ja houkuttelevat säveltäjille, jotka ovat säveltäneet instrumentille paitsi soolo, myös yhtye-teoksille. Tällainen suuri menneisyys, kuten G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz jättivät jälkeläisilleen rikkaan ohjelmiston. Nykyaikaisista säveltäjistä, jotka ovat merkittävästi laajentaneet tallentajien bibliografiaa, ovat L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel ja E. Rabbr.

Taiteilijat

Kirjailija, joka tuolloin ilahduttaa kuninkaiden korvia ja on tällä hetkellä suuri kysyntä nuorten keskuudessa, autenttisten muusikoiden mukaan, ei saa akateemisten muusikoiden asianmukaista huomiota. Tästä huolimatta maassamme ja ulkomailla on monia ihania esiintyjiä, jotka tekevät paljon säilyttääkseen instrumentin suosion, ja heidän taiteensa ilahduttaa yleisöä. Niistä: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen ja muut. Haluan kuitenkin erityisesti korostaa tällaisia ​​muusikoita seuraavasti:

• M. Steiger on saksalaisen virtuoosi tallennin, joka on yksi maailman parhaista esiintyjistä. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu eri aikakausien ja tyylien säveltäjien teoksia;
• M. Petri on tanskalainen tallennin, joka valloittaa eurooppalaisen kuuntelijan soolo-esiintyjänä sekä suurimpien orkesterien jäsenenä;
• I. Stevin on vapaa jazz-musiikkiin erikoistunut tšekkiläinen muusikko. Hänen käsissään oleva instrumentti kuulostaa epätavallisen vilkasta ja kovaa.

Historia

Tallentimen historian alku, kuten monet muut soittimet, on kadonnut vuosisatojen aikana. Kun se alun perin kehittyi, sitä ei tunneta, koska ensimmäinen väline instrumentista saavutti meidät vain keskiajalla. Tällä välin hänen aikaisimmat kuvat on päivätty. Tallentimet olivat sitten itsenäisiä instrumentteja ja niitä käytettiin lähinnä vaeltavilla muusikoilla laulamisen ja tanssin mukana. Heillä oli pehmeä samettinen ääni, minkä vuoksi heitä kutsuttiin Italiassa "lempeiksi huiluksi". Helppo oppia ja miellyttävä timbre-tallennin XIV-luvulla on tullut tärkeimmistä tuuli-instrumenteista puusta. Analysoimalla kuvia XV-luvun maalauksissa, voidaan päätellä, että ammattimestarien tekemät kyseisen ajan tallentimet olivat erikokoisia, mutta tietyn muotoisia ja niitä käytettiin musiikin soittamiseen konsorttiyhdistelmissä. Tallentimen kehitys XVI luvulla jatkuu voimakkaasti. Näytetään ensimmäiset musiikkiversiot ja sitten opetusohjelma. Tällä hetkellä huilulla on useita rakenteellisia muutoksia. Työkalun runko, joka on kartion muotoinen, koostuu nyt kolmesta osasta. Lähelle lähestyi äänenreikiä, takapuolelle ilmestyi ylimääräinen reikä. Tallentimen ajoitus on tullut kirkkaammaksi ja tyydyttävämmäksi. Tuolloin käytettiin erityisesti kolmenlaisia ​​instrumentteja: ”Rafi”, “Ganassi” ja konsertti huiluja.

Kukkakirjoittajan huippu tulee 1700-luvulla. Tällä hetkellä suurimmat säveltäjät, kuten G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Instrumentin ohjelmistoa rikastettiin upeilla teoksilla, jotka sisälsivät musiikkikirjallisuuden kassaan. Tallennin vaati niin paljon, että sen osat vastasivat poikittaista huilua.

1700-luvulla työkalua muutettiin hieman, lähestymällä asteittain nykyistä.

1800-luvun jälkipuoliskolta nauhureille on alkanut iloaika, poikittainen huilu korvaa sen kirkkaamman ja vahvemman äänen instrumenttina, jolla on suuremmat tekniset ominaisuudet. Myös poikittaisella huilulla oli suurempi alue ja se oli vakaampi intonaatio.

XIX-luvun loppuun asti tallennin unohdettiin ja muisti, kun aito autenttinen musiikki syntyi, ja vastaavasti esiintyi vanhoista instrumenteista koostuvia yhtyeitä. Sillä työkalu aloitti oman renessanssin. Tallentimen palauttamisessa erityiset ansiot kuuluvat musikaalisiin mestareihin: englantilainen A. Dolmechu ja saksalainen P. Harlan. Viime vuosisadan 20-luvulta lähtien todistusvoimainen taide ja sen kanssa tallentimen suorituskyky ovat kehittyneet voimakkaasti ja edelleen parantuneet tähän päivään saakka.

Blokleyta, jolla on rikas historia, jossa on useita satoja vuosia, on edelleen valtava määrä faneja. Hän ei saanut intensiivisiä parannuksia, kuten poikittainen huilu, ja se pysyi yksinkertaisena, mutta hyvin melodisena välineenä. Ihmiset pelaavat tallentajaa epäilemättä, että heillä on kädessään historiaa ja että jopa kuninkaat pitivät musiikkia siinä.