Tietenkin kaikki tietävät viulun. Monimutkaisin ja hienostuneempi viulu keskuudessa instrumenttien välillä on tapa siirtää ammattitaitoisen esittäjän tunteet kuuntelijalle. Se on synkkä, rajoittamaton ja jopa rude jonnekin, se on edelleen herkkä ja haavoittuva, kaunis ja aistillinen.
Olemme valmistaneet teille kiehtovia faktoja tästä maagisesta soittimesta. Opit, miten viulu toimii, kuinka monta merkkijonoa siinä on, ja mitä teoksia säveltäjien säveltävät viululle.
Miten viulu toimii?
Sen rakenne on yksinkertainen: keho, kaula ja jouset. Työkalun lisävarusteet ovat hyvin erilaiset tarkoituksensa ja merkityksensä mukaan. Esimerkiksi keulaa ei voi jättää huomiotta, minkä johdosta merkkijonosta tai leuan levystä ja sillasta poistetaan ääni, jonka ansiosta esiintyjä voi järjestää instrumentin kätevästi vasemmalle olalle.
Ja siellä on myös kirjoituslaitteiden kaltaisia lisävarusteita, joiden avulla viulisti voi korjata muutetun syyn järjestelmään menettämättä aikaa, toisin kuin riipusten haltijoiden, joita on paljon vaikeampi työskennellä.
On vain neljä merkkijonoa, jotka on aina viritetty samoihin muistiinpanoihin - Mi, La, D ja Sol. Mitkä ovat viulun merkkijonot? Eri materiaaleista - ne voivat olla laskimot, silkkiä ja metallia.
Oikealla oleva ensimmäinen merkkijono viritetään toisen oktaavin "Mi": ksi ja on kaikkien esitettyjen merkkijonojen hienoin. Toinen merkkijono yhdessä kolmannen kanssa merkitsee "A" ja "D" muistiinpanoja. Niillä on keskimäärin lähes sama paksuus. Molemmat muistiinpanot ovat ensimmäisessä oktaavissa. Viimeinen, paksuin ja basso on neljäs merkkijono, joka on viritetty pienen oktaavin muistiinpanoon "Sol".
Jokaisella merkkijonolla on oma timbre - shrill ("Mi") - paksu ("Salt"). Näin viulisti voi siirtää tunteita niin taitavasti. Ääni riippuu myös keulasta - itse ruoko ja hiukset venyvät.
Mitkä ovat viulut?
Vastaus tähän kysymykseen voi olla hämmentävää ja vaihtelevaa, mutta vastaamme yksinkertaisesti: meille tunnetuimpia puulintuja - niin sanottua akustista - ja sähköisiä viuluja. Jälkimmäisiä käytetään sähköllä, ja niiden ääni kuuluu niin sanotun "sarakkeen" ansiosta, jossa on vahvistin - yhdistelmä. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä työkalut on järjestetty eri tavalla, vaikka ne voivat näyttää samalta ulkonäöltään. Akustisen ja elektronisen viulun pelaamisen tekniikka ei ole merkittävästi erilainen, mutta sinun täytyy tavata analoginen elektroninen instrumentti omalla tavallaan.
Mitä teoksia on kirjoitettu viululle?
Teokset ovat erillinen aihe pohdiskelua varten, koska viulu ilmentyy täydellisesti sekä solistina että yhtyeessä. Siksi soolokonsertit, sonatat, partitit, kapriisit ja muiden lajityyppien sävellykset on kirjoitettu viululle sekä juhlat kaikenlaisille dueteille, kvarteteille ja muille yhtyeille.
Viulu voi osallistua lähes kaikkiin musiikkialueisiin. Useimmiten se on tällä hetkellä klassikoita, kansanperinnettä ja rockia. Viulua voi kuunnella jopa lasten sarjakuvissa ja japanilaisissa mukautuksissaan - anime. Kaikki tämä myötävaikuttaa vain välineen kasvavaan suosioon ja vain vahvistaa, että viulu ei koskaan kadota.
Kuuluisia viulunvalmistajia
Älä myöskään unohda viulun mestareita. Ehkä tunnetuin voi olla nimeltään Antonio Stradivari. Kaikki hänen työkalunsa ovat erittäin kalliita, ne arvostettiin aikaisemmin. Stradivarius-viulut ovat tunnetuimpia. Hänen elinaikanaan hän tuotti yli 1000 viulua, mutta tällä hetkellä 150–600 instrumenttia säilytetään - eri lähteistä saatavat tiedot hämmästyvät joskus sen monimuotoisuudesta.
Muita nimiä, jotka liittyvät taitoon tehdä viuluja, ovat Amatin perhe. Tämän suuren italialaisen perheen erilaiset sukupolvet paransivat merkkisoittimia, mukaan lukien viulun rakenteen parantaminen, etsimällä siitä vahvaa ja ilmeikäs ääni.
Kuuluisia viulisteja: kuka he ovat?
Viulu oli aikoinaan folk-instrumentti, mutta ajan mittaan sen pelaamisen tekniikka muuttui monimutkaiseksi ja yksittäiset käsityöläis-virtuoosit alkoivat erottua kansanympäristöstä, joka iloitsi yleisöä taiteestaan. Musiikillisen renessanssin jälkeen Italia on kuuluisa viulisteistaan. Riittää vain nimien nimeämisestä - Vivaldi, Corelli, Tartini. Italiasta tuli Niccolò Paganini, jonka nimi on peitetty legendoissa ja salaisuuksissa.
Venäjältä tulevien viulistien joukossa on niin suuria nimiä kuin J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderni kuuntelija tuntee tämän esitystaiteen alueen nimet ja nykyiset tähdet - esimerkiksi V. Spivakov ja Vanessa-toukokuu.
Uskotaan, että jotta voisimme aloittaa oppimisen pelit tällä instrumentilla, sinulla on oltava ainakin hyvä korva musiikkia, voimakkaita hermoja ja kärsivällisyyttä varten, jotka auttavat sinua voittamaan viisi-seitsemän vuotta opiskelua. Tällainen asia ei tietenkään voi tapahtua ilman epäonnistumisia ja epäonnistumisia, mutta yleensä ne ovatkin vain hyödyllisiä. Aika opiskella on vaikeaa, mutta tulos on tuskin arvoinen.
Viulun materiaalia ei voi jättää ilman musiikkia. Kuuntele kuuluisaa Saint-Saensin musiikkia. Olet luultavasti kuullut sen aikaisemmin, mutta tiedätkö, millaista tuotantoa se on?
Jätä Kommentti