Blues on hyvin monipuolinen ja mielenkiintoinen musiikkilaji. Kaksi sävellystä voi olla hyvin erilainen - etkä usko, että tämä on sama suunta. Sitä esittävät katumuusikot ja maailmankuulut tähdet, kuten Gary Moore. Tässä artikkelissa tarkastellaan, miten soittaa bluesia kitaralla.
Sormet tai liukumäki?
Dia on erityinen metalli-, lasi- tai keraaminen putki, joka laitetaan sormelle ja jota käytetään nauhojen kiinnittämiseen. Kun merkkijono ei kosketa pehmeää sormea, vaan metallipintaa, kitaran ääni muuttuu tunnustamatta. Genren syntymästä lähtien blues ja dia kulkevat käsi kädessä.
Mutta täällä ei ole kovia kanoneita. Haluan pelata "käsiä" - kiitos. Haluatko saada vibratto elävän ja aidon äänen - yritä liukua. Ei ole edes välttämätöntä ostaa sitä - ottaa lasipullo tai esimerkiksi taitettava veitsi. Tämä riittää ymmärtämään, pidätkö tästä äänestä vai ei.
Ammatillisen diaesityksen ääni ei ole parempi kuin pullon. Ero on siinä hänen ei tarvitse pitää koko kättä. Putki laitetaan vain yhteen sormeen ja muut ovat vapaita. Siten kitaristit voivat yhdistää pelin liukutekniikan klassiseen.
Kuinka täydellinen ja ympäröivä kitaran ääni voidaan ymmärtää, jos ostat kaksitoista merkkijono-kitaraa.
Ominaisuudet 12 merkkijonoa:
- vahvistettu kotelo, kuten läntinen tai jumbo;
- leveä sormilauta;
- metalliset jouset, jotka on sijoitettu pareittain - paksu, käämitys ja ohut ilman käämitystä. Merkkijonot viritetään yhtenäisesti, mutta kolmannesta parista alkaen ohut merkkijono viritetään aina oktaavia korkeammaksi.
Mistä ostaa 12 merkkijono-kitaraa?
Musiikille, joka pelaa sujuvasti kuuden merkkijonon kitaraa, halu ostaa 12-kielinen kitara Moskovassa tai toisella Venäjän alueella on hyvin ymmärrettävää.
Kun valitset myymälän, jossa ostetaan 12-kielinen kitara, tutustu erikoisliikkeisiin, jotka tarjoavat paitsi halpoja välineitä. Edullinen 12-kielinen kitara - suuri kiusausOn kuitenkin muistettava, että 12 merkkijonoa aiheuttaa voimakkaan kuormituksen kitaran runkoon, joten yksi kahdentoista merkkijonon tärkeimmistä parametreista on sen vahvuus.
Lue lisää ...
Pelin valmistelu
Tämä käsikirjan osa on tarkoitettu niille, jotka haluavat oppia pelaamaan bluesia sähkökitaralla. Akustiikan tapauksessa valmistelua ei tarvita - ota se ja pelaa. Mutta tässä on mahdollista kääntää taajuuskorjainta tai lisätä pari polkinta piiriin, kun olet saanut halutun äänen.
Ensimmäinen ja tärkein: unohda vääristymät. Bluesmenit käyttävät joko kirkasta tai hieman kuormitettua ääntä, so. Suuri määrä voittoa antaa paljon vastenmielistä melua ja lisää toistuvasti punottujen merkkijonojen räiskää. Ja hän pakkaa virran leikkaamalla kaikki blues-äänen dynamiikat.
On erityisiä blues-polkimia, kuten Boss Blues Driver. Et löydä tätä - käytä tavallista ylikäyttöä. On tärkeää, ettei sitä liioitella. Joissakin koostumuksissa Wah-Wah-tehoste toimii hyvin. Mutta koulutusvaiheessa on parempi olla koskettamatta häntä.
Toinen vinkki: älä tuuleta paljon taajuuksia taajuuskorjaimessa. Sen sijaan, että keskitettä nostettaisiin, parempi alempi basso ja huipputaso. Tämä yksinkertainen temppu antaa miellyttävämmän ja luonnollisemman äänen.
Blues pentatonic
Mielenkiintoisin asia bluesissa on improvisaatio. Ilman sitä ei myöskään sävelletä omaa melodiaa, eikä myöskään koristele jonkun toisen. Ja improvisoida, sinun täytyy selvittää, mitä muistiinpanoja sinulla on käytettävissänne.
Blues-asteikon perusta on tehty vähäinen pentatoninen. Kolmannen ja neljännen vaiheen välillä lisätään vielä yksi huomautus. Hän auttaa luomaan omaleimaisinta ääntä. Yli vuosikymmeniä kestäneen kokeilun ja virheen seurauksena bluesmen on löytänyt 5 kätevintä paikkaa (nyrkkeily) peliin.
Punainen piste on tonic, tärkein huomautus, josta melodia on rakennettu. Sininen on ylimääräinen ääni. Valitse kitara kitaralla ja yritä vuorotellen toistaa kaikki muistiinpanot kussakin asennossa. Jopa ilman ylimääräisiä tekniikoita tuntuu heti melodioiden erityisluonteelta.
Yritä oppia kaikki laatikot niin, että sormesi voivat helposti kulkea pitkin "koneen" merkkijonoja. Jos ajattelet jatkuvasti, mitä pidät - ei voi olla kysymys improvisaatiosta.
Rakenna melodioita
Kun totutat pentatoniseen sormukseen, voit alkaa improvisoida. Aloittaaksesi, yritä toistaa samaa valikoimaa, mutta erilaisilla rytmikuvioilla. Yhdistä kahdeksas ja neljäs. Vaihda suunta, "hypätä" 1-2 asteen asteikon jälkeen, tauko. Jonkin ajan kuluttua kädet muistavat, mitä vastaanotto kuulostaa hyvältä, ja mikä - niin.
Älä unohda metronomia. Musiikin rytmi on erittäin tärkeä. Häntä ei pidä unohtaa joko hitaiden "tahmea" sävellysten suorituksen aikana, paljon vähemmän heiluttavissa riffeissä. Ehkä se on epätavallista ja vaikeaa opiskella metronomin alla. Mutta ilman tätä ei voida kehittää hyvää rytmituntemusta.
Yritä pelata eri paikoissa. Kukaan ei salli niiden muuttamista pelin aikana. Riffien ääni eri laatikoissa vaihtelee hieman. Kokeile lisää - ja hanki mielenkiintoisia melodioita säästöpossuasi.
Taivuta, liu'uta ja tärisee
Ilman näitä kolmea tekniikkaa mitään blues-koostumusta ei voi tehdä. Ne, jotka elävät melodiaa, tekevät siitä kirkkaan ja ainutlaatuisen.
dia - helpoin vastaanotto. Se kuulostaa erityisen vaikuttavalta, kun soitetaan dialla (kuten terminologinen tautologia). Oikeastaan pelin koko tekniikka tulee siihen, että et koskaan poimi puhelinta jousista, vaan johtaa pintaan. Ääni on aina siellä, vaikka vaihdatkin käden asemaa.
Jos pelaat sormillasi - ydin pysyy samana. Voit esimerkiksi kiinnittää merkkijonon viidennessä fretissä, poimia äänen ja siirtyä sitten seitsemännelle. Ei ole välttämätöntä vapauttaa sormea. Nopeus riippuu kontekstista: joskus sinun täytyy liikkua nopeasti, joskus sujuvasti.
Seuraava tärkeä blues-tekniikka mutka. Tämä muutos äänenkorkeudessa muuttamatta tilaa. Painat merkkijonoa ja johdatte sen sitten fretsalilla. Se ulottuu ja kuulostaa korkeammalta. Yleensä taivutukset piirretään sävyllä tai puolisävyllä. Tee se helpoksi. On vaikea oppia kiristämään merkkijonoja niin, että tuloksena oleva ääni kuuluu mittakaavallesi.
Tämä on erittäin tärkeä asia. Jos teet bändin vain neljänneksen sävystä, se ei sovi melodiaan ja aiheuttaa ristiriitaa. Jos vedät merkkijonon puoli sävyä, mutta saat huomautuksen, jota ei ole sisällytetty pentatoniseen mittakaavaanne - taas on disonanssi.
Esimerkiksi: asteikon kolmannen ja neljännen vaiheen välillä etäisyys on vain puoli sävyä (1 kitarahätää). Voit pitää merkkijonon seitsemännellä fretillä ja vedä sitten sitä, kunnes ääni on sama kuin jos se kiinnitettäisiin kahdeksanneksi. Voit vetää vieläkin korkeammaksi - jopa yhdeksänteen fretiin - ja saada viides pentaton-vaihe.
Toinen yleinen temppu - vibrato. Kun pelaat pitkää muistiinpanoa (esimerkiksi neljäs joukko 8s: n joukosta), voit antaa sille erityisen värin houkutella huomiota. Jos tiedät, miten tehdä taivutus, se on helppo hallita vibratto. Yksinkertaisen jitterin saamiseksi yksinkertaisesti lisää ja vähennä jännitystä. Voit muuttaa korkeutta melko vähän, ja voit saavuttaa 2 äänen amplitudin. Mitä ja milloin kuulostaa paremmin - voit ymmärtää vain kokeilemalla.
Tämä pieni materiaali auttaa sinua pääsemään alkuun. Ja sitten - ainoa käytäntö. Kuuntele eri esiintyjiä, katsele katumuusikoita, yritä tehdä omia melodioita, lisätä sävelmiä kokoonpanoon, käyttää aktiivisesti taivutuksia ja dioja. Paras tapa oppia pelaamaan bluesia on pelata sitä.
Artikkelin sponsori
Missä ja miten saada laatua, 12 merkkistä kitaraa? Lisätietoja löytyy täältä.
Jätä Kommentti