Opera "Romeo ja Juliet": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

S. Gounod -ooppera "Romeo ja Juliet"

W. Shakespearen tragedia rakkaudesta, joka syttyi kirkkaalla liekillä klannan vihamielisyyden pimeässä, herätti aina ihmisiä, jotka omistivat elämänsä taiteelle - säveltäjät, kriitikot, ohjaajat ja käsikirjoittajat, teatterijohtajat. Lukeminen, joka antoi tämän esseen Charles Gounod, voit tarkastella kuuluisaa tarinaa eri näkökulmasta, syvemmältä, intiimimmältä, joka vaikuttaa sielun sentimentaalisimpiin merkkijonoihin. Ooppera Romeo ja Juliet olivat ranskalaisen säveltäjän menestyksekkäimpiä teoksia kyseisessä tyylilajissa, ja tähän päivään tulee säännöllisesti osa monien kuuluisien teattereiden ohjelmistoa.

Yhteenveto oopperasta Gounod "Romeo ja Julia"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Romeo ja Juliet"

Count Capulet antaa pallon rakkaan tyttärensä kunniaksi. Vieraat kokoontuvat ylellisen palatsin sisäpihalle, ja kaikki vieraat käyttävät naamioita. Romeo, Capuletin perheen vihollisen poika, on myös salaa lomalla. Meluisassa väkijoukossa nuori mies huomaa Julian ja rakastuu häneen ensi silmäyksellä. Hän päättää puhua kauniin tytön kanssa, mutta hän ei salli tutustua. Romeo ilmaisee ihailua nuori nainen, poistaa maskin ja häpeämättömästi puhuu syntyneistä tunteistaan. Tällä hetkellä Tybalt huomaa, että Julia puhuu muukalaisen kanssa, oppii keskustelukumppanissa Romeossa. Ahdistusta on aloitettu, mutta talon omistaja estää nuorten pyrkimykset pimeyttää riitojen ja vihan voiton. Juliet ja Romeo ovat pakko osallistua, jokainen on kiusattu kielletyn kiusauksen tunteesta ja katkerasta ymmärryksestä, että rakkautta haittaa perheiden pitkäaikainen vihamielisyys.

Ilta tulee, Romeo hämärän pelastavan kannen alla kiirehtii rakkaansa, Julian ilmestyvän ikkunan alle ja rakastaa valaita. Romeo lupaa, että he menevät naimisiin seuraavana päivänä. Gertrude kutsuu oppilaan, ja hän lähtee sieltä lähtemään parvekkeelta, kerjäämällä Romeoa varovaiseksi ja varmistamaan, että palvelijat eivät huomaa sitä.

Aamulla Romeo on isän Lorenzon solussa ja pyytää häntä pitämään häät seremoniaa. Kun on selvitetty, kuka on valittu Montague, pappi menettää epäilyksensä, mutta ei uskalla vastustaa valon tunnetta. Munkki toivoo, että rakkaus auttaa sovittamaan klaanit ja lopettamaan ärsyttävän vihamielisyyden. Lovers naimisiin. Tällä hetkellä Stefano ilmestyy Capuletin palatsille ja alkaa laulaa pilkkaavaa kappaletta siitä kyyhkysestä, joka pakeni perheen pesästä. Uusi konflikti on panimo: palvelija Capuleti ei aio sivuuttaa provokaatioita. Mercutio ilmestyy ja sanoo: uhkaamaan nuori sivu on epärehellinen. Kuulemalla Tybalt opettaa Mercucio-oppitunteja, mutta lähellä oleva Romeo lopettaa taistelun. Hän puhuu absoluuttisesta onnellisuudesta, jonka keskinäiset loukkaukset ja rikokset eivät enää voi tummentua. Hämmästynyt Romeon tunnelmasta, Mercutio itse kutsuu Tybaldin itseään ja tappaa miekkansa. Pyrkiessään kostamaan ystävän kuoleman, Romeo taistelee rikoksentekijän kanssa ja voittaa. Capuletin veljenpoikansa lopullinen toive on se, että Juliasta tulisi Pariisin vaimo. Saapuminen murhan tapahtumapaikalle, Veronan herttari ilmoittaa päätöksen: karkottaa Romeo kaupungista. Sotivien perheiden jäljellä olevat jäsenet antoivat varoituksen: ei ole sallittua rikkoa lakia.

Yöllä Rooma saapuu äskettäin syntyneen puolison huoneeseen, puhuu tapahtumasta ja tarpeesta lähteä kiireellisesti Veronasta aamunkoitolla. Aamulla korvamies ilmoittaa tyttärelleen: hänen on oltava Pariisin vaimo. Epätoivoissaan tyttö tunkeutuu munkiin Lorenzoon. Se antaa eliksiirin, joka on juonut ja joka syöksyy letargiaan. Juliet nielee lääkkeen ja putoaa tajuttomaksi. Uutuus perillisen kuolemasta leviää kaupungin läpi, keho sijoitetaan perhekokoon. Romeo saapuu pian, hän uskoo, että hänen rakkaansa on kuollut, ja juo myrkkyä. Yhtäkkiä Juliet, heräämällä unelmastaan, näkee kuolevan miehen ja hylkää elämä ilman häntä, nostaa terävän tikarin rintaan. Anteeksiannon sanat molemmat kuolevat toistensa aseissa.

valokuva

Mielenkiintoisia faktoja

• Ranskan taidehistorioitsija ja säveltäjä Alfred Bruno totesivat äärimmäisen rohkeutta Charles Gounodnäyttivät heitä oopperan töissä. Se on siinä, että kirjoittaja ei pelännyt puhua rehellisesti rakkaudesta niin sanotun korkean yhteiskunnan ihmisten kanssa, jossa pilkan, juonittelun, sarkastisten huomautusten hallitseminen. Kun Gounod oli juuri aloittamassa uransa, tällainen yleisö kohtasi teoksiaan ylimielisellä haastattelulla, kritiikillä ja jopa halveksulla.
• Paul Dukas (ranskalainen kriitikko, opettaja ja säveltäjä) totesi: Gounod ei luonut merkkejä ollenkaan, hän yritti näyttää musiikin avulla jokaisen ihmisen edessä olevien vilpittömien tunteiden kaiun. Kirjoittaja päätti keskittyä merkkien välisen suhteen sentimentaalisen puolen ilmaisemiseen musiikillisten keinojen avulla säilyttäen samalla seuraavan kirjallisen perustan. Ehkä juuri tästä syystä ooppera on löytänyt vastauksen ja mennyt historiaan oopperalajin suosituimpana teoksena, joka perustuu Shakespearen tragediaan, juuri siihen tarinaan, joka ei ole surullisempi maailmassa.

• Kuten monet eurooppalaiset johtajat huomaavat, Gounodin ooppera eroaa myönteisesti luomuksesta Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Ranskalainen säveltäjä ei ottanut vapauksia esineen suhteen, yritti noudattaa englanninkielisen klassisen tekstin alkuperäistä tekstiä mahdollisimman tarkasti. Tässä Gounodissa, vaikka kankaalle on piirretty yleisesti, hän pystyi kirjoittamaan musiikkia, jota tietyissä hetkissä leimasi uskomaton jäykkyys ja draama. Nämä piirteet on otettu Shakespearen näytelmässä.
• Oopperan rakentamisen vaikeus on, että johtavien toimijoiden on oltava rakastuneita toisiinsa tai ainakin tasapainossa reunalla. Gounod loi sellaisen musiikin, jossa pienimpien valheiden laulajien äänet aiheuttavat epäluottamusta ja voivat pilata kokonaisvaikutelman. Jopa ammattitaitoiset taiteilijat voivat joutua tähän ansaan, jonka ranskalainen säveltäjä on luonut mestaristi.
• Charles Gounod "hahmotteli" hänen Julietiaan, jonka kuva poikkeaa kaikista aikaisemmin tai myöhemmin luotuista kuvista. Ehkä kirjoittaja on mahdollisimman lähellä näkemystä, jonka Shakespeare itse omisti, määrittelemällä voimakkaan klaanin nuoren perillisen identiteetin. Juliet oopperassa Gounod - uskomattoman monimutkainen ja kirkas luonto. Hän on vain 14, ensimmäisessä teoksessa hän näyttää nuorena tytönä, joka ei edes ajattele avioliittoa, hän on kevyt, naiivi, painoton. Tässä tulee toinen toimi, ja katsoja näkee, että teini-ikäisen sielussa syntyneet tunteet ovat paljon vahvempia kuin ne, jotka syntyvät tietoisemmalla iällä. Osapuolten esiintyjä Juliet kohtaa aluksi vaikean tehtävän. Hänen on välitettävä sekä innostunut mieliala, joka liittyy hänen varhaisen nuorisonsa huolettomaan aikaan, että vilpittömät kokemukset, jotka voivat kattaa ristiriitaisen lumivyöryn kaikki syyn perustelut.
• Oopperan ensi-ilta oli koristeltu läsnäololla laulaja Marie Carolina Miolan-Cavallon lavalla. Hän esiintyi myös Julian osissa vuonna 1873, jolloin laulaja itse oli jo 45-vuotias. XIX vuosisadan 80-luvun tuotannossa osallistui toinen diva - Adeline Patti. Oopperan johtava rooli auttoi kuuluisaa italiaa paljastamaan syvällisen lahjakkuuden tragedian kehitykselle. Laulaja on osoittanut, että hän ei kykene vain totuttelemaan koomikuvia, vaan myös näyttämään toisessa roolissa.

Parhaat numerot

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julian arietta laista 1. Kirjoitettu valssin rytmiin. Valo," ilma "-musiikki ja vastaava vokaaliosa vetävät unelmamaailmassa elävän tytön kuvan, huoletonta, ei rasittaa suruja ja intohimoja.

"Dans ce reve, que m'enivre" (kuuntele)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo laki 2: stä. Nuori mies unelmoi salaisesta tapaamisesta rakkaansa kanssa, joka tulisi tapahtua hämärässä. Romeo odottaa auringonlaskua päästä puutarhaan ja löytää itsensä nopeasti Julian parvekkeen alle.

"Ah! Leve-toi soleil" (kuuntele)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- Julietin ja Romeon duetti neljännestä teoksesta. Ilmeikäs, aistillinen hymni rakkauden voittoon, oopperan avainnumero, lyyrisen tunnelman apogee ja ahdistuneisuutta muistuttavat muistiinpanot.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (kuuntele)

Luomisen historia

Gounod aloitti oopperan kirjoittamisen vuonna 1865, joka asui Välimeren rannikolla Saint-Raphaelin pienessä kaupungissa Ranskassa. Piirustukset ja pistemäärät olivat valmiina uskomattoman lyhyessä ajassa: kirjoittaja työskenteli varhain aamusta myöhään illalle, eikä tunne väsymystä. Inspiraatiota ja innostusta seurasi uskomattoman viehättävä ympäröivä maisema. Viimeiset tulokset saatiin päätökseen Pariisissa. Harjoitukset alkoivat elokuun puolivälissä.

Libretton ovat kirjoittaneet Michel Carré ja Jules Barbier. Samat näytelmäkirjailijat työskentelivät librettolla "Faust”Otettuaan vastaan ​​Gounodin oopperan runollisen tekstin kirjoittamisen, he yrittivät tietoisesti toistaa menestystä, ja tämä liiallinen innostus oli julma vitsi teoksesta. samanlainen vastaanotto Romeossa ja Juliassa, kirjailijat saivat lopulta päinvastaisen tuloksen: kuoropuolueet ja palvelijoiden huomautukset alkoivat havaita jotain häiritsevää, liian keinotekoista ja säälittävää, mikä häiritsee kahden ystävän operatiivinen draama, ooppera Romeo ja Juliet eivät saavuttaneet suurempaa suosiota, eivät ylittäneet Faustia, vaikka hän sai kriittikoilta ja julkiselta tunnustukselta korkeat arvot.

Työllä on voimakas dramaattinen viesti. Tärkeimmät numerot ovat 2 ariaa ja 4 duos, jotka on hajallaan viidessä teoksessa. Rakenne on siis verrattavissa eclogue-tyylilajiin - kuuntelijoiden huomion kiinnittäminen kahden päähenkilön välisiin jatkuviin rakkauskeskusteluihin tapahtuu dramaattisen todellisuuden taustalla.

Oopperat "Romeo ja Julia" ja "Faust" yhdistyvät onnistuneen "lavalla" kohtalon lisäksi siihen, mikä on todellisen tragedian perusta, joka syntyi vilpittömän rakkauden yhteydessä. Tapahtumien järjestys molemmissa tapauksissa on polku ensimmäisestä kokouksesta kuolemaan johtavaan huipentumiseen. Kun tarina etenee, kuuntelijasta tulee tarkkailija, jolle käy ilmi, miten hahmojen tunteet muuttuvat vastauksena ympäröivään todellisuuteen. Tässä on paikka ja siveys, ja hurskaus ja epätoivo. Kyky ilmaista tällaista emotionaalista "evoluutiota" lauluosien ja koreografisten lukujen avulla on yksi Charles Gounodin tärkeimmistä saavutuksista ranskalaisen oopperan lyyrisen draaman perustajana.

Esiintyminen tapahtui Pariisin teatterin Lyrikin näyttämöllä. Tapahtuma järjestettiin 27. huhtikuuta 1867. Samana vuonna kesällä ooppera esiteltiin Lontoossa, ja syksyllä esitys suoritettiin New Yorkin musiikkiakatemian lavalla. Neuvostoliiton 1900-luvulla ooppera järjestettiin vuonna 1919 (Petrograd, ooppera- ja balettiteatteri), vuonna 1941 ja 1945 - Bolshoi-teatterin lavalla (Romeon roolia soitti Sergei Lemeshev).

William Shakespearen teosten perusteella luotiin valtava määrä oopperoita, jotka perustuvat "Romeo ja Julia"kirjoitettiin noin 20 librettoa erilaisiin esityksiin. Kuitenkin kaikkien tuotantojen joukossa vain ooppera Charles Gounod esiintyy teatteri-kohtauksissa, joissa on kadehdittava johdonmukaisuus. Tämän teoksen kuolemattomuuden salaisuus on lyhyesti ja tiivistetysti kuvattu Jules Massenet: "Näyttää siltä, ​​että rakastajat laulavat vain itselleen, ja yleisö tuntuu satunnaisilta todistajilta, joilla on mahdollisuus todistaa jonkun sisimpiä salaisuuksiaan." Charles Gounod onnistui säveltämään musiikin historiaa, antoi jokaiselle hengitykselle, jokaiselle ulkoasulle erityisen lyyrisen äänen, sydämellisen ja lävistävän, joka pystyi reagoimaan tunteiden kanssa jokaisen välinpitämättömän kuuntelijan sydämessä.