Musiikkikoulujen, erityisesti peruskoulun, nykyiset opiskelijat ovat erittäin kuormitettuja erilaisilla lisäluokilla ja piireillä. Vanhemmat, jotka haluavat helpottaa lapsikoulunsa lasten musiikkikoulussa, yrittävät yhdistää joitakin opetusaloja tai korvata toisensa toisella. Musiikkikoulun rytmi on usein aliarvioitu.
Miksi ei korvata toisen objektin rytmiä?
Miksi tämän aiheen korvaaminen koreografialla, aerobicilla tai voimistelulla on mahdotonta? Vastaus antaa alkuperäisen nimen - rytminen solfeggio.
Voimistelun ja koreografian opetuksissa opiskelijat hallitsevat kehonsa plastisuutta. Rytmin kurinalaisuus paljastaa opiskelijan suuremman potentiaalin, antaa hänelle laajan osaamisen nuorelle muusikolle.
Opettaja avaa lämpenemällä opettajan asteittain eri musiikkitoiminnan teoriaan ja käytäntöön.
Mitä rytminen solfege antaa?
Lasten rytmi on tullut eräänlainen apu ratkaisemaan tärkeimpään teoreettiseen kurinalaisuuteen liittyviä ongelmia - solfege. Juuri tämän aiheen monimutkaisuuden vuoksi lapset putoavat usein koulusta, ja musiikkikasvatus on edelleen kesken. Luokkahuoneessa rytmiopiskelijat terävöittävät rytmisiä taipumuksiaan, oppivat koordinoimaan kehonsa erilaisia liikkeitä. Loppujen lopuksi metron rytmin tunne on äärimmäisen tärkeä jokaisen soittimen soitossa (laulu ei ole poikkeus)!
Tällainen käsite "kesto" (musiikillisen äänen kesto) imeytyy paljon paremmin ja nopeammin kehon liikkeiden kautta. Erilaiset koordinointitehtävät auttavat toteuttamaan eri aikojen samanaikaista liikettä, joka esiintyy usein musiikissa.
Opiskelija korjaa rytmitunneilla kyvyn pysähtyä ajoissa, huomata muistiinpanojen tauon, ajoissa aloittaa musiikillisen teoksen esittelystä ja paljon muuta.
Musiikkikoulujen käytännön mukaan ongelmallisen rytmityypin lapset voivat mennä lyöntiin vuoden kuluttua, ja kahden vuoden luokkien jälkeen he käyvät samanaikaisesti yhdellä kädellä, näyttävät lauseita / lauseita toisella ja suorittavat melodian rytmin jaloillaan!
Musiikkiteosten muotojen tutkiminen rytmiopetuksissa
Lapsille rytmikoista tai pikemminkin hänen oppitunneistaan tulee yleensä vain jännittävä aktiviteetti, mutta myös eräänlainen tiedon ja taitojen säästöpankki. Tärkeintä on se, että opiskelijat alkavat työskennellä pienillä näytelmillä rytmisen solfeggion ensimmäisistä opetuksista. Jos haluat kuulla, määritellä ja kopioida lauseita, lauseita, tuntea ajanjakso - kaikki tämä on erittäin tärkeää kaikille muusikoille.
Rytmiä käsittelevän musiikillisen kirjallisuuden elementit
Luokkien aikana lasten piggy-pankki täydennetään musiikillisella kirjallisuudella, toisin sanoen elämälleen muistettavan musiikin määrä kasvaa vähitellen. Opiskelija oppii säveltäjiä ja muistaa työnsä toistamalla saman musiikillisen materiaalin luokkahuoneessa useita kertoja, mutta eri tehtävillä. Lisäksi he oppivat puhumaan musiikista, hahmosta, tyylilajeista, tyylistä ja kuulemaan sen erityisiä ilmaisuvälineitä. Yhdistämällä heidän mielikuvituksensa, lapset näyttävät musiikkikappaleen sielun, joka kulkee sen läpi ruumiinsa. Kaikki tämä epätavallisen laajentaa henkistä horisonttia ja sitten tulee olemaan kätevä jatkokoulutuksessa musiikkikoulussa.
Erikoistuntien työ on yksilöllistä. Ryhmäluokissa jotkut lapset sulkevat, eivät edes anna opettajaa. Ja vain musiikkikoulun rytmi toteutetaan vähemmän muodollisessa ympäristössä, ja se pystyy siten vapauttamaan opiskelijoita, auttamalla liittymään uuteen ryhmään. Ei ole mitään, että nämä oppitunnit täyttävät solun aikataulussa tarkasti kahden ensimmäisen opiskeluvuoden aikana.
Jätä Kommentti