Mikä on chanson, chansonin historia
"Tämän laulun alla tapasimme ensin silmämme ... Tämä melodia pysyy aina minulle muistisena ensimmäisestä suustamme ... Muistatko, miten tanssimme näiden rytmien valmistuessa?" Laulu on muisti. Kuulemme suosikkisävelmiäsi, huudamme ja hymyilemme, lennämme menneisyyteen, tunteaksemme jälleen kaikki aiempien tapahtumien tunteet. Laulu on elämä, joka on tehty 7 muistiinpanossa. Tämä on erityisen eloisa, kun kuuntelet chansonia. Tämän musiikillisen genren kohtalo on täynnä uskomattomia hetkiä ja löytöjä, joita ehdotamme oppia juuri nyt.
Kulttuurien epäkohdista
Jos kysyt venäläiseltä ihmiseltä, mitä chanson on, niin hän todennäköisesti vastaa: "Räikeät kappaleet." Kyllä, Venäjän todellisuus on jättänyt jälkeensä tämän tyylilajin käsityksestä. Mutta tämä mielipide on kaukana totuudesta. Sano ääneen sana chanson. Pehmeä, lempeä, melodinen, se ei missään tapauksessa liity karkeaan "blatnyakiin".
Chansonin koti - Ranska. Ranskalaisesta sana käännetään kansanlauluna. Kun otetaan huomioon sen maan kulttuuri, jossa tämä genre on syntynyt, on helppo arvata, että chansonille on ominaista romantiikka. Katsotaanpa, miten tämän musiikkisuunnan historia alkoi.
Chansonin historia
Tämä kuulostaa uskomattomalta, mutta sen juuret ovat chansonia 12. vuosisadalla. Tuolloin alkoi ilmestyä ranskalaisia tai lyyrisiä runoilijoita. He koostivat runoja, joissa he lauloivat kaikkein koskettavan tunteen - rakkauden. Truverin työ kuvasi yksinkertaisia tontteja, jotka ovat tyypillisiä kansanrunoilulle. Sanoitukset olivat päällekkäisiä musiikin kanssa, jonka alla ihmiset lauloivat ja tanssivat. Laulut olivat moniäänisiä. Useat ihmiset lauloivat heidät heti, ilahduttamalla heitä ympäröiviä heidän töitään.
Seuraavina vuosisatoina tarina oli rikastunut ritarisilla ja uskonnollisilla motiiveilla, yleensä muutettujen kappaleiden elämä muuttui. Chanson oli alun perin kasvoton. Etsi mahdolliset ensimmäistä chansonia koskevat tiedot. Myöhemmin runot kirjattiin kirjoittajan mukaan. Yksi lajin aikaisimmista edustajista on Guillaume de Macho.
Musiikkilajina chanson perustettiin vasta 1800-luvun loppuun mennessä. Folk-taiteen johtajat ovat ... kabaree. Juuri täällä ranskalaiset nauttivat koskettavista ja jännittävistä melodioista, jotka olivat erottamattomasti sidoksissa lyyrisiin runoihin.
Puhumalla chansonin varhaisesta kehityksestä on mahdotonta muistaa Aristide Bruinia. Hän esiintyi kuuluisassa kabareessa "Black Cat" ja oli tunnettu vain kappaleistaan, mutta myös ikimuistoisesta tavasta: Aristide esiintyi aina mustassa turkissa, jonka yli pitkä punainen huivi heitettiin. On syytä huomata, että hän kirjoitti pariisilaisessa argotissa tietyn suljetun ryhmän tiettyä kieltä sanastollaan ja fonetiikallaan.
Toinen kuvake on Jeanne-Florentin Bourgeois. Tämä romanttinen laulaja esiintyi Mystengetin nimimerkillä. Hänellä oli mahdollisuus osallistua kuuluisan Moulin Rougen kabareen näyttelyyn, josta hänestä tuli taiteellinen johtaja vuonna 1925. Bourgeoisin kuuluisin laulu kirjoitettiin tunteiden vaikutuksen alaisena: partaaminen Maurice Chevalierin johdolla johti "Monhomme", joka tunnetaan ranskalaisen chansonin faneille.
Musiikki ei ole staattinen. Se muuttuu uusien suuntausten vaikutuksesta. 1900-luvun alussa jazz-rytmit alkoivat valloittaa maailmaa. He kuulivat epämiellyttävän kaikkialla. He loivat uuden kulttuurin, esittivät jotain uutta jo vakiintuneille musiikillisille suuntauksille. Tämän seurauksena päivitetty chanson, jossa jazz-motiiveja kuulosti selvästi, ja mielenkiintoinen duos. Niinpä kuuluisa ranskalainen chanson Charles Trenet esiintyi jazz-pianisti Johnny Hessin kanssa. Duetti "Charles ja Johnny" nautti yleisöä kolme vuotta. Ensimmäiset konsertit annettiin vuonna 1933, viimeinen - vuonna 1936. Miksi muusikot lopettivat yhteistyön? Se on yksinkertaista. Vuonna 1936 Charles Trenet laadittiin armeijaan, jossa hän kirjoitti kaikkein sydämellisimmät ja lyyrisimmät kappaleet, ei ilman jazz-rytmien osallistumista.
Muuten, 1900-luvun alussa ei ole merkitystä pelkästään muiden musiikkisuunnitelmien vaikutuksella chansonin kehitykseen, vaan myös tämän lajityypin vapauttamiseen kabareen ulkopuolella. Melodiset laulut alkavat esiintyä konserttisaleissa.
Cabaret-tyyli viittaa kevyyyteen ja tiettyyn sarjakuvaan, joka on todettu kyseisen ajan ranskalaisissa kappaleissa. Chanson menetti hauskaa ja viihdyttävää luonnettaan toisen maailmansodan jälkeen. Euroopan traagiset tapahtumat eivät kulkeneet ilman jälkiä musiikkimaailmaan. Laulun kirjoittamista varten chansonit valitsevat syvemmät, syvemmät tontit, jotka yhdessä vastaavan musiikin kanssa pakottavat heidät harkitsemaan uudelleen näkemyksiään tästä tyylilajista. Chansonin luonne muuttuu vakavaksi. Tekijät vaikuttavat tavallisten ihmisten elämään kappaleissa, ilmaisevat tyytymättömyyttä viranomaisten kanssa. Joskus he tekevät sen rohkeasti ja rohkeasti. Tämä on tyypillistä esimerkiksi Boris Vianin työlle.
Sodan jälkeen Georges Brassin alkaa puhua. Hänen työnsä on merkittävä, sillä hän ei kirjoittanut omia runojaan. Georges sävelsi sävelmiä Victor Hugon, Antoine Paulin, Francoise Villonin ja muiden runoilijoiden jakeille.
Sodanjälkeinen aika liittyy toisiin nimiin ranskalaisen chansonin historiassa - nimen kanssa Edith Piaf. Hän alkaa kiertää sitä 40-luvun puolivälistä. Ja on niitä, jotka eivät tiedä, että suosittuja kappaleita "Non, jeneregretterien" tai "Padam ... Padam ..." - tämä on chanson. Kiitos Edith Piaf Chanson tästä kaudesta saa nimen "nainen".
20. vuosisadan toinen puoli on jossain määrin uusi kukkainen genre, joka antoi maailmalle Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu ja muut esiintyjät. On vaikea löytää sellaista henkilöä, joka ainakin satunnaisesti ei kuullut "Une Vie D'amouria", "Les Champs-Élysées "ä," Pardone moi ": ta tai" La vie en rose ". Jopa tietämättä kieltä, ymmärrätte, että nämä rakkauslaulut ovat tunteita, joita haluat kokea uudestaan ja uudestaan. Onko mikään ihme klassisen ranskalaisen chansonin suosio nykypäivinä? Nro
Modernia chansonia on ominaista kahdella tavalla. Toisaalta esiintyjät noudattavat tyylilajin perinteitä, ja levy-yhtiöt julkaisevat CD-levyjä, joilla on osumia viime vuosikymmeninä, ja toisaalta on fuusio sähköisen musiikin kanssa, kuten Benjamin Biolin ja muiden alojen työssä. Joten sekoita genrejä mieluummin Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Tämä on niin sanottu "uusi chanson", joka on ominaista ranskalaiselle nuorelle. Joka tapauksessa tyylilaji ei menetä viehätyksensä, jännitystä ja romantiikkaa, joka kiehtoo musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa.
Chanson on folk- tai folk-tyylilajina syntynyt huomattavia muutoksia. Hän koki sosiaalisten tapahtumien, erilaisten musiikillisten suuntausten vaikutuksen. Hänestä tuli ammattimainen ja virheetön. Keskiaikainen ja uusi chanson - nämä ovat kaksi erilaista konseptia, jotka yhdistävät yksi säätiö. Puhumme siitä, mitä se on.
Ja vielä, mikä on chanson?
Chanson on ranskalaisen kulttuurin kansallinen piirre. Tämän tyylilajin pääperiaate on, että kappaleen suorittaa yleensä itse tekijä. Tällöin musiikki on erottamaton tekstistä, joka on tietty juoni. Jokainen kappale on omituinen tarina, jossa on omat tunteet ja kuvat.
Luemme ranskalaisen chansonin ominaisuudet, jotta tämä genre voidaan ymmärtää paremmin:
Realismi - toisin sanoen nämä ovat kappaleita elämästä. Jos jäljität kuuluisan chansonin elämäkertoja, ei ole vaikeaa erottaa yhtä mallia: esiintyjät siirtävät elämänsä, menestyksensä ja onnettomuutensa, menestyksensä ja tappionsa muistiinpanoihin. Osoittautuu, että kappaleet ovat "veloitettuja" todellisilla, vilpittömillä tunteilla, jotka kiehtovat miljoonia faneja;
runoutta. Klassisen chansonin osalta tekstin yleisyys musiikissa on ominaista. Jälkimmäinen toimii kehyksenä. Musiikkikierros korostaa emotionaalista osaa, luoden harmonisen kappaleen;
tekstin sisältöä ja syvyyttä. Valotekstit, joissa ei ole syviä tunteita ja ajatuksia, yleensä venytyksellä, johtuvat chansonista, koska tämä genre on eri suunta. Kevyyys on tyypillisempi pop-kappaleille. Näiden lajityyppien väliset rajat ovat hyvin ehdollisia, mutta tämä ei estä meitä kutsumasta nykyaikaisia ranskalaisia taiteilijoita chansonnies, vaikka venytys. Muuten, chanson kutsutaan nimeämään kaikki ranskankieliset laulajat.
Realismi, runous ja pithiness - tämä on perusta, joka ei ole muuttunut sen jälkeen, kun se on ollut. Mitä tahansa musiikista tapahtuu, palmu pitää tekstin. Hän on kiinnitetty erityistä huomiota klassiseen chansoniin.
Onko venäläistä chansonia?
On virhe olettaa, että niin sanottu "venäläinen chanson" on alkanut 90-luvun alussa. Sen kehitys tuli 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Tällä hetkellä venäläiset laulajat lauloivat melodisen ranskalaisen laulun vaikutuksesta romansseja. Hieman myöhemmin he alkoivat liittyä kansanlauluihin, he alkoivat kuulostaa kaupunkikulttuurin makua, esimerkiksi Odessasta ja Pietarista sekä kansallisesta. Ei läpäissyt venäläistä chansonia ja ravintolaa. Kappaleen pääkomponentti oli semanttinen kuorma, kuten ranskalainen.
On käynyt ilmi, että tiensä chansoni on erilaisten kulttuurien yhdistelmä yhdessä tyylilajissa. Tähän kuuluu kaupunkien romantiikkaa, bard-lauluja ja hyvin "blatnyak". Mutta miksi jälkimmäinen liittyi niin selkeästi venäläiseen chansoniin?
Käsitteiden korvaaminen tapahtui 90-luvun alussa. Kriisi, työttömyys, korkea rikollisuuden kasvu - näin Venäjä asui tuolloin. Ei ole yllättävää, että orjuudesta peräisin oleva musiikki alkoi täyttää julkisen tietoisuuden. Kappaleiden varkaiden myynnin lisäämiseksi tuottajat alkoivat kutsua heitä chansoniksi ranskalaisella tavalla. Silti "venäläinen chanson" kuulostaa paljon harmonisemmalta ja kauniimmin kuin "blatnyak". Hienostuneiden ja sielullisten kappaleiden sijasta on tullut epäilyttävän laadukasta musiikkia elokuvien takana.
Musiikin tutkijat suosittelevat varkaiden, bard-kappaleiden ja romanssien jakamista. Yhteisestä komponentista huolimatta - juoni - nämä ovat erilaisia venäläistä kulttuuria kuvaavia lajityyppejä. Ja chanson oli ja on edelleen ranskalainen, mikä ei estä meitä nauttimasta koskettavia ja jännittäviä sävellyksiä, joilla on tietty aksentti.
Ranskalaisen chansonin tulevaisuus piirtyy eri tavoin. Jotkut uskovat, että se saattaa syrjäyttää popmusiikin, toiset uskovat, että tyylilaji häviää nykyaikaisen äänen taustalla. Voit kiistää ja ymmärtää, kuka on oikeassa ja kuka ei ole, pitkään. Sen sijaan on parempi sisällyttää ranskalaisten taiteilijoiden tallenteet ja sukeltaa omien kokemustensa ja tunteidensa maailmaan. Loppujen lopuksi tämä oli, että chanson luotiin.
Jätä Kommentti