PI Tchaikovsky "Italian Capriccio"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky on loistava venäläinen säveltäjä, jonka teoksia tänään ihailla ympäri maailmaa. Erinomaisen maestron suuri ansio on, että hänen työnsä avulla hän onnistui nostamaan kansallista musiikkitaidetta saavuttamattomaan korkeuteen. Peter Ilyich kirjoitti sävellyksensä erilaisissa musiikkilajeissa pienistä pianoista, laulujen miniatyyreistä vaikuttaviin teoksiin, kuten ooppera, baletit ja sinfonia. Jokaisen suuren Tšaikovskin aivopuolella oli oma kohtalo, eikä kaikkia säveltäjän teoksia heti arvostettu. Esimerkiksi "Italian Capriccio" -tapahtuma, joka on tänään hyvin suosittu teos, ei myöskään alkanut melko sujuvasti.
Luomisen historia
Tänä elinaikana, jota Tšaikovskin elämäkertajat kutsuttiin "vaeltaviksi vuosiksi", Pyotr Ilyich matkusti laajasti ja vieraili eri Euroopan kaupungeissa. Talvella 1979 vaeltava tie johti häneen Roomaan. Maestro tutustui kaupungin ja sen esikaupunkien nähtävyyksiin tutustumalla italialaisen taiteen ja arkkitehtuurin mestariteoksiin ja moniin ainutlaatuisiin ja kauniisiin paikkoihin. Hän vieraili katedraalissa, Capitol-kukkulalla, Pyhän Paavalin katedraalissa, Colosseumissa ja Vatikaanissa sijaitsevassa Sikstuksen kappelissa. Kaikki, mitä hän näki, jätti säveltäjän innostuneita vaikutelmia, mutta hänet iski erityisesti Michelangelon ja Raphaelin maalaukset. Lisäksi toinen tapahtuma, joka tapahtui Roomassa tuolloin, upposi maestron sieluun ja jätti pysyvän merkin siihen - tämä on kuuluisa roomalainen karnevaali, jossa on kiehuva hauskaa, tanssia melodioita ja värikkäitä kulkueita.
Italian pääkaupunki, joka yhdistää antiikin loistoa ja väsymätöntä voimakasta elämää, hämmästytti Pyotr Ilyichiä niin paljon, että hänellä oli halu kirjoittaa musiikkia, joka heijastaisi elävästi kaikkea Italiaan suuntautuneen matkan aikana. Säveltäjä ryhtyi viipymättä työskentelemään uuden työn parissa. Hän otti joitakin aiheita musiikkikokoelmista ja kirjoitti muista muistista, jotka hän kuuli kadulta. Helmikuun alussa "italialainen Capriccio", ja näin Tšaikovski kutsui hänen uudeksi äidinkielekseen, valmistui luonnosmuodossa. Hän laski instrumentaation kevääseen saakka, koska hän aikoi tehdä sen palatessaan kotimaahansa rauhallisessa ilmapiirissä. Ja näin tapahtui: toukokuun puolivälissä, kun hän oli Kamenkassa rakkaan sisarensa Alexandran kanssa, maestro suoritti uuden kokoonpanonsa.
Italian Capriccio-ensi-ilta, lähes samanaikaisesti, vain muutaman päivän ero, tapahtui ensin Moskovassa ja sitten Pietarissa saman 1880-luvun talven alussa. Muskovilaiset nauttivat iloisesta musiikista, joka oli täynnä kirkasta italialaista makua, jonka esiintyi orkesterin johdolla Eduard Napravnikin johdolla, ja Nikolai Rubinstein johti orkesteria konsertissa pääkaupungissa. Huolimatta siitä, että suuri yleisö vastaanotti uuden sävellyksen, musiikkikriitikoiden reaktio häntä kohtaan oli hyvin kiistanalainen, mikä häiritsi kirjoittajaa kovasti.
Mielenkiintoisia faktoja
- Sana capriccio italialaisesta kirjaimellisesta käännöksestä tarkoittaa kapinaa tai kapinaa, jota esiintyy melko usein musiikillisessa terminologiassa. Yleensä säveltäjät kutsuvat sävellystään tällä tavalla, joita ei rajoita muodon rajat ja jotka ovat hyvin hurjasti luonteeltaan. Kuuluisin "Capriccio", kuten erinomainen maestro Felix Mendelsohn ("Capriccio for Piano and Orchestra"), Mihail Glinka ("Capriccio Aragon Jota"), Nikolai Rimsky-Korsakov ("Espanjan Capriccio"), Igor Stravinsky ("Capriccio for pianolle ja orkesterille").
- Peter Ilyich rakasti omistaa teoksensa niille ihmisille, joita hän oli erityisen arvostettu ja kunnioitettu. Italialaisella Capriclolla hän teki kunniakirjoituksen, jonka nimi oli Karl Yulievich Davydov - lahjakas venäläinen säveltäjä, sellisti ja merkittävä järjestäjä, joka johti 1876-1887 Pietarin konservatoriossa.
- Peter Ilyichin Italiaan tekemän matkan vaikutukset olivat niin suuria, että hänen musiikissaan hän halusi heijastaa kaiken tämän pienimmissä yksityiskohdissa. Esimerkiksi Capriccionin alkava fanfare-signaali kuulla päivittäin iltaisin lintuharrastuksista, jotka sijaitsevat hotellin välittömässä läheisyydessä, jossa säveltäjä pysyi matkan aikana.
- Joulukuussa 1880 pidetyn italialaisen Capriccio-esityksen ensimmäinen yleisö oli tervetullut innostuneesti. Ensi-iltansa jälkeen julkaistusta kriitikosta julkaistujen artikkeleiden mukaan säveltäjä sai kuitenkin tietää, että hänen uudella teoksellaan ei ole taiteellista arvoa, ja se sopii paremmin puutarhakonsertteihin.
- ”Italian Capriccio”: n kirkas musiikki ei voinut auttaa, vaan vietti koreografit. Vuonna 1945 lahjakas ballerina ja koreografi Olga Genrikhovna Jordan, joka on nykyään Mikhailovski-nimisen ooppera- ja balettiteatterin lavalla, järjesti menestyksekkäästi yhden teoksen baletin Pjotrin Tšaikovskin tämän teoksen musiikille.
Sisältö
Aluksi Peter Ilyich aikoi kirjoittaa "italialaisen Capriccio" fantasian muodossa - yksiosainen työ, joka ei ole sidottu kehyksiin. Sen rakenteen olisi pitänyt perustua jatkuvan jatkumisen periaatteeseen tai toisin sanoen kehitykseen. Tätä varten säveltäjä käytti kuusi erilaista teemaa, jotka korvaavat toisiaan.
Koostumuksen käyttöönotto alkaa rekrytoivalla fanfare-motiivilla putkituetaan sitten kaikkien tuulilaitteiden rikas ääni. Seuraava lyyrinen teema on hieman surullinen. Laulu laulamaan kirkkaan sointujen sarjaa kuparivälineitä ja fagottiSitten se saa dynaamisen kehityksen, muuttuu äärimmäisen kiihtyneeksi, ja osion huipentuma-ajan johdosta se johtaa hämmästyttävästi kuulostavaan fanfare-motiiviin.
"Capriccio": n keskeinen osa alkaa ilmaisevalla ja lempeällä melodialla, joka laulaa hyvin kauniisti kolmannessa kahdessa oboenykimisen taustan taustalla selloa ja kaksoispohjat. Sitten motiivi, tarttuu varovasti putkista ensin ja sitten viulut aktiivisesti kehittyy ja johtaa kirkas huipentuma. Sen jälkeen ilmestyy heti uusi temperamenttinen siro lentoaihe, johon liittyy eloisa jousikieli, jota he suorittavat epätavallisella kosketuksella, nimeltään "Saltando". Edelleen kuulostava lyyrinen teema, joka valmistaa huomaamattomasti kevyen ja iloisen tarantellan ulkonäköä, palaa lyhyesti. On kuva iloisesta kansallisesta lomasta, värikäs karnevaali. Musiikkimateriaalin aktiivinen kehittäminen johtaa koko työn huipentumiseen, jossa obojen suorittama teema tulee uudelleen näkyviin. Mutta nyt, kun mukana on lyömäsoittimet, se kuulostaa voimakkaalta ja juhlalliselta.
Pjotr Ilyich Tchaikovsky luokittelee klassisen säveltäjän luokituksen tällä hetkellä korkeimmalla paikalla. Hänen teoksensa ovat hyvin suosittuja ympäri maailmaa, ja niitä kuullaan usein konserttipaikoilla, televisioruuduista ja radioaalloista. "Italialainen capriccio on yksi tällaisista sävellyksistä. Se ei ehkä ole kaikkein arvokkain suuren maestron teosten joukossa, mutta omaperäisyydessään ja loistavasti se kiehtoo kuuntelijoita ja saa siksi aina monien kuuluisien sinfoniaorkesterien ohjelmiston.
Jätä Kommentti