Nykyään musiikki tunkeutuu kaikkiin elämänaloihin. Pikemminkin voimme sanoa, että ei ole sellaista aluetta, jolla musiikki kuuluu. Luonnollisesti tämä koskee täysin elokuvaa. Aina kun elokuvat näytettiin vain elokuvateattereissa ja pianisti-kuvittaja, kertoivat kerran, mitä näytöllä tapahtui hänen pelinsa kanssa.
Hiljaiset elokuvat korvattiin äänielokuvilla, sitten opimme stereoäänestä, ja sitten 3D-kuva tuli yleiseksi. Ja koko tämän ajan elokuvien musiikki oli jatkuvasti läsnä, ja se oli välttämätön elementti.
Mutta elokuvan juonessa imeytyneet liikkuvaiset eivät aina ajattele kysymystä: ja kuka tekee elokuvamusiikin luomista. Ja on vielä mielenkiintoisempi kysymys: jos on paljon elokuvia, eilen, tänään ja huomenna, niin missä voit saada niin paljon musiikkia, joka kattaa draamat, tragediat komedioilla ja kaikki muut elokuvat?
Elokuvateosten säveltäjien työstä
Kuinka monta elokuvaa - niin paljon musiikkia, ja et voi väittää sitä. Niinpä musiikki on muodostettava, suoritettava ja tallennettava minkä tahansa elokuvan soundtrackiin. Mutta ennen kuin ääniteknikko aloittaa äänen tallentamisen, on välttämätöntä, että joku säveltää musiikin. Ja juuri sitä elokuvan säveltäjät tekevät.
Silti sinun täytyy yrittää määrittää elokuvamusiikin tyypit:
- havainnollistava, korostaa tapahtumia, toimia ja itse asiassa yksinkertaisinta;
- jo kuuluisa, kerran kuulostanut, usein klassinen (ehkä suosittu);
- erityisesti tietylle elokuvalle kirjoitettu musiikki voi sisältää havainnollisia hetkiä, yksittäisiä instrumentaalisia teemoja ja numeroita, kappaleita jne.
Näiden tyyppien yhteinen piirre on kuitenkin se, että elokuvissa oleva musiikki ei ole tärkein paikka.
Niinpä elokuvan säveltäjä on pakko "olla palvelija" tontilla, tapahtumista, sankareista ja kaikesta, mitä hän näkee elokuvan (ja television) katsojana.
Näitä väitteitä tarvittiin todistamaan ja korostamaan elokuvateatterin säveltäjän vaikeuksia ja tiettyä taiteellista riippuvuutta.
Ja sitten tulee selväksi säveltäjän lahjakkuus, säveltäjä Alfred Schnittkejoka pystyi julistamaan itsensä täysin äänellä, ensin hänen elokuvan säveltäjänä.
Miksi Schnittka tarvitsi elokuvamusiikkia?
Toisaalta vastaus on yksinkertainen: konservatoriossa ja tutkijakoulussa koulutus on valmis (1958-61), opetustyö ei ole vielä luovuus. Kukaan ei ollut kiirehtinyt tilaamaan ja esittämään nuoren säveltäjän Alfred Schnittken musiikkia.
Sitten on vielä yksi asia: kirjoittaa musiikkia elokuville ja kehittää omaa kieltään ja tyyliään. Onneksi elokuvamusiikin tarve on aina olemassa.
Myöhemmin säveltäjä itse sanoo, että 60-luvun alusta lähtien hän "joutuu kirjoittamaan elokuvamusiikkia 20 vuotta." Tämä on säveltäjän perustyö "leivän saamiseksi" ja erinomainen tilaisuus tutkia ja kokeilla.
Schnitke on yksi säveltäjistä, jotka onnistuivat ylittämään elokuvantekijän kehyksen ja samalla luomaan "sovelletun" musiikin. Syy tähän - mestarin nero ja valtava suorituskyky.
Vuodesta 1961 vuoteen 1998 (kuoleman vuosi) musiikkia kirjoitettiin yli 80 elokuvalle ja sarjakuvia. Schnittken musiikin kaltaiset elokuvalajit ovat erittäin monipuolisia: korkealta tragediasta komediaan, farssiin ja urheilusta. Schnittken tyyli ja musiikkikieli elokuvateoksissa ovat erittäin monipuolisia ja kontrastisia. Musiikkikriitikot kirjoittavat, että hän (A. Schnittke) kattaa kaiken tarvittavan, käyttää kaikkea, mitä keksittiin (musiikissa) hänen edessään.
Niinpä kävi ilmi, että Alfred Schnittken elokuvamusiikki on avain ymmärtää hänen musiikkiaan, joka on luotu vakavissa akateemisissa genreissä.
Tietoja parhaista musiikista elokuvista Schnittke
He tietysti ansaitsevat huomion kaikille, mutta on vaikea sanoa kaikesta, joten sinun tarvitsee vain mainita muutamia:
- "Komissaari" (ohjaaja A. Askoldov) - kiellettiin yli 20 vuotta ideologisista syistä, mutta yleisö näki kuitenkin elokuvan;
- "Valko-Venäjän asema" - erityisesti B. Okudzhavan elokuvaa varten säveltänyt kappale, joka kuulostaa marssilta (orkestrointi ja muu musiikki kuuluvat A. Schnittkelle);
- "Urheilu, urheilu, urheilu" (ohjaaja E.Klimov);
- "Setä Vanya" (ohjaaja A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (ohjaaja E.Klimov) - päähenkilö - G.Rasputin;
- "Valkoinen alus" - perustuu Ch.Aitmatovin tarinaan;
- "Tarina siitä, miten tsaari Peter arap meni naimisiin" (dir. A. Mitta) - A. Pushkinin teoksista tsaari Pietarista;
- "Pikku tragediat" (ohjaaja M. Schweizer) - A. Pushkinin teosten pohjalta;
- "Vaellusten tarina" (dirmitti A. Mitta);
- ”Dead Souls” (ohjannut M. Schweizer) - elokuvan musiikin ohella on myös "Gogol-sviitti" Tagankan näytelmälle "Tagliza";
- "Mestari ja Margarita" (ohjaaja J. Kara) - elokuvan kohtalo ja polku yleisölle olivat vaikeita ja kiistanalaisia, mutta elokuvan versio verkossa löytyy tänään.
Otsikot antavat käsityksen aiheista ja aiheista. Enemmän järkeviä lukijoita kiinnittää huomiota johtajien nimiin, joista monet ovat tunnettuja ja merkittäviä.
Ja on myös musiikkia sarjakuvia, kuten "Glass Harmonica", jossa ohjaaja A. Khrzhanovsky aloittaa lasten tyylilajin ja A. Schnittken musiikin kautta keskustelun kuvataiteen mestariteoksista.
Mutta hänen ystävänsä sanovat parhaiten elokuvamusiikista A. Schnittke: johtajat, esiintyjät, säveltäjät.
Schnittken musiikin ja polystylistiikan kansallisesta alkuperästä
Tämä liittyy yleensä kansallisuuteen, perheperinteisiin, tunteeseen kuulua tiettyyn hengelliseen kulttuuriin.
Saksalaiset, juutalaiset ja venäläiset alkunsa yhdistyvät Schnittkeen. On vaikeaa, se on epätavallista, se on epätavallista, mutta samalla se on yksinkertainen ja lahjakas, miten tämä ”sulaa” yhteen loistavan luoja-muusikon.
termi poly (poly) - käännetty paljon. Viitaten Schnittken musiikkiin, tämä tarkoittaa, että erilaiset tyylit, tyylilajit ja trendit heijastuvat ja näytetään: klassinen, avantgarde, antiikin kuorot ja henkiset laulut, jokapäiväiset valssit, polkit, marssit, laulut, kitaramusiikki, jazz jne.
Säveltäjä käytti polystylistiikan ja kollaasin tekniikoita sekä eräänlaista "instrumentaaliteatteria" (spesifisyys ja elävästi määritellyt timbrit). Tarkka äänitasapaino ja looginen draama antavat kohderyhmän ja järjestävät erittäin monipuolisen materiaalin kehittämisen erottelemalla aitoa ja seurakuntaa, ja lopulta vahvistavat korkean positiivisen ideaan.
Tietoja tärkeimmistä ja tärkeistä
Esitämme ajatuksia:
- elokuva-tapahtuman, elokuva-alegorian kautta Alfred Schnittken musiikki ajattelee ihmisen, yhteiskunnan, kansakunnan, koko ihmiskunnan elämässä tärkeän tärkeimmän;
- Schnittke sanoi kerran, että musiikki "kuulee ajan huutoja". Ja sillä ei ole väliä, mitä sanotaan. On paljon tärkeämpää, että Mestari ymmärtää, selittää ja kääntää hänen aikalaisensa huutoja, huutoja, sanoja ja kuiskauksia musiikillisiin ääniin. Niinpä nykyaikaiset ja jälkeläiset kuulevat, mikä sieluissamme oli;
- Schnittke puhuu kuuntelijaansa musiikin kielellä tärkeistä asioista. Mutta tätä kieltä on opittava ymmärtämään, vain silloin säveltäjän ajatusten ymmärtäminen tulee;
- Schnittke-elokuvamusiikki - voi auttaa ymmärtämään, koska on olemassa videosarja, koska kuunnella ja katsella samaan aikaan on hieman helpompaa.
Ja sitten - tapaaminen Alfred Schnittken musiikilla, joka on 1900-luvun toisen puolen nero. Kukaan ei lupaa, että se on helppoa, mutta on tarpeen löytää henkilö itsestäsi, jotta voisit ymmärtää, mitä elämässä pitäisi olla.
Jätä Kommentti