Antonio Vivaldi: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Antonio Vivaldi

Barokin aikakauden hienostunut ylellisyys, pompi ja outo estetiikka ovat täynnä kuuluisan venetsialaisen Antonio Vivaldin teoksia. Sitä kutsutaan "italialaiseksi Bachiksi" ja hyvästä syystä: muusikko kirjoitti 63 vuoden elämässään noin 800 teosta, mukaan lukien oopperat, kuoroteokset, yli 500 konserttia eri instrumenteille ja orkesterille. Lahjakas innovatiivinen säveltäjä, virtuoosi-viulisti, loistava kapellimestari ja opettaja jätti jälkeensä rikkaimman luovan perinnön, mutta myös niin monta mysteeriä, jota monet heistä eivät ole vielä paljastuneet. Jälkeläisille ei tiedetä edes täsmällistä sijaa. Mutta Vivaldin poikkeuksellinen musiikki, jonka magnetismin aika ei ole voimakas, on säilytetty alkuperäisessä muodossaan, ja nykyään se on kunnioitettava paikka maailman musiikkitaiteen suurimpien aarteiden joukossa.

Sivuiltamme löytyy lyhyt biografia Antonio Vivaldista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Vivaldin lyhyt elämäkerta

Vuonna 1678 Venetsiassa Antonio syntyi poika Giovanni Batista Vivaldin perheeseen. 1700-luvun lopulla Venetsia tunnustettiin viihteen pääkaupungiksi, lomakaupungiksi, jossa kaikki elämä siirtyi musiikin äänelle, eikä tulevan säveltäjän talo ollut poikkeus tässä mielessä. Vivaldin perheen päällikkö oli niin taidokkaasti oppinut viulun pelaamista, että hänet kutsuttiin esiintymään osana Pyhän Markuksen katedraalin orkesteria.

Antonio kärsi fyysisestä sairaudesta syntymästä - astman muodosta. Mutta kaikilta kuudelta Vivaldin lapselta hän oli isänsä kaltaisin - ei vain venäläisille harvinaisia ​​tulisia punaisia ​​hiuksia, vaan myös kykyä kuulla ja tuntea musiikkia. Antonio Vivaldin musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudesta. Hän hallitsi nopeasti viulua ja 10-vuotiaana esiintyi usein katedraalin orkesterissa isänsä sijasta. Ja 13-vuotiaana poika ensin yritti säveltää omaa musiikkiaan.

Vivaldin elämäkerta kertoo, että 15-vuotiaana Antonio elämä kääntyi jyrkästi - vanhempiensa vaatimuksesta hän valitsi uran papiksi ja vietti seuraavan 10 vuoden elämänsä kirkkotieteen opinnoissa. Hän ei kuitenkaan luopunut musiikkitunneista, eikä 1703 saakka saanut pappeutta, mutta tuli myös tunnetuksi virtuoosi-viulistina. Hänet nimitettiin "punaiseksi papiksi" hiusten väriin, mutta Vivaldi ei suorittanut kirkon tehtäviä pitkään. Hyvin nopeasti hän kieltäytyi johtamasta massaa yhden version mukaan, koska hänen terveytensä ei toisaalta sallinut musiikkia riippuen.

Lähes heti ihmisarvon saamisen jälkeen Vivaldi alkoi työskennellä yhdessä Venetsian kouluista "Ospedale della Pieta" - tämä oli orpojen luostarin orpokodin nimi. Ospedale della Pieta on tullut Vivaldin luovuuden todellinen kehto. Viulunopettajan ja oppilaan asemassa hän on saanut ainutlaatuisen mahdollisuuden toteuttaa rohkeimmat ja monipuolisimmat luovat ajatukset. Hänen täytyi kirjoittaa koulun oppilaille paljon musiikkia, sekä hengellisiä että maallisia - kantatoita, kuoroja, oratorioita, laulu- ja sinfonisia sävellyksiä, konsertteja. Tällaisen voimakkaan ja monipuolisen toiminnan tulokset tuntuivat nopeasti - koulua pidettiin kaupungin parhaimpana ystävien ja musiikin ystävien keskuudessa.

Pietarin orkesterille Vivaldi sävelsi yli 450 konserttia ja esiintyi usein soolosävyn osissa. Venetsia ei ole koskaan kuullut sellaista viulua, joka oletettavasti synnyttäisi ääniä ihmisen sielun syvyydestä.

Hyvin nopeasti nuorten säveltäjän suosio astui pitkälle kotimaassaan. Jokainen Venetsiaan tuleva hyvä vieras piti velvollisuutensa osallistua Antonio Vivaldin esityksiin. Vuonna 1705 ja 1709 muusikon sonaatit julkaistiin erillisissä kokoelmissa.

Mutta Antonio oli jo innostunut toisesta ajatuksesta - tulla oopperasäveltäjäksi. Tuolloin oopperaa pidettiin yleisön halutuimpana genreinä, ja Vivaldi, ominaisen tarkoituksensa ja luonteensa mukaisen luonteensa kanssa, syöksyi hänelle uudenlaiseen luovuuteen. Hänen operatiivinen debyyttinsä "Otto Villa", joka järjestettiin vuonna 1713, oli suuri menestys. Vivaldi alkaa työskennellä hullussa rytmissä - hän pystyy luomaan 3-4 oopperaa vuodessa. Hänen kuuluisuutensa ooppera säveltäjänä kasvaa, ja Antonio saa Hessen-Darmstadtin prinssin, hienon musiikintekijän, joka on Mantuan kuvernöörin virka, kutsun johtajaksi tuomioistuimessa.

Vivaldi työskentelee vuosina 1721-22 Milanossa ja Roomassa.

Hänen taantuvina vuosina säveltäjän asiat ravistelivat suuresti. Hän päätti palata Venetsiaan ja toivoo löytävänsä mielenrauhan kotikaupungissaan, joka oli taputtanut häntä lähes 40 vuotta. Mutta hän oli pettynyt. Hänen luomansa musiikki ei herättänyt entistä iloa, yleisöllä oli uusia epäjumalia. Jopa hänen alkuperäisessä konservatoriossaan, johon hän oli sidottu 38 vuotta hedelmällistä työtä, hän sai ymmärtää, että he eivät todellakaan tarvinneet hänen palvelujaan.

Vivaldin elämäkerran mukaan vuonna 1740 säveltäjä meni ulos tilanteesta, meni Wieniin, keisari Charles VI: n, hänen pitkäaikaisen ja voimakkaan ihailijansa, toivoon, että hänen lahjakkuutensa olisi siellä kysyntää. Mutta kohtalo valmisti Vivaldin toisen iskun - hänellä ei ollut aikaa tulla Wieniin, kun Charles VI kuoli. Säveltäjä selviytyi epäonnistuneesta suojelustaan ​​hieman. Hän kuoli 28. heinäkuuta 1741 ja haudattiin Wieniin köyhien hautaan.

Mielenkiintoisia faktoja:

• 1840 jälkeen monet Vivaldin kirjoitusten käsin kirjoitetut versiot kadotettiin ja kadotettiin ihmisiltä pitkään. Jotkut muistiinpanot joutuivat hänen säveltäjiensä ja lähisukulaisensa käsiin.

• Vivaldi on "toisen syntymänsä" velkaa italialaiselle musiikkitieteilijälle Alberto Gentilille, joka etsi aktiivisesti säveltäjän teoksia. 1900-luvun 20-luvulla huhu pääsi häneen käsin kirjoitettujen musiikkipisteiden myynnistä, joita pidettiin San Martinon luostarikoulussa. Niistä Gentili löysi 14 kappaletta Vivaldin sävellyksiä, jotka toistaiseksi ovat jääneet tuntemattomiksi yleisölle - 19 oopperaa, yli 300 konserttia, monia hengellisiä ja maallisia vokalisaatioita.
• Vivaldin kadonneiden kirjoitusten etsiminen on vielä kesken. Vuonna 2010 hänen konsertinsa huilulla todettiin Skotlannissa. Vuonna 2012 maailma tunnusti tuntemattoman oopperansa "Orlando Furioso".
• Vivaldin taiteen ihailijat olivat kuuluisat muusikon aikalaiset. Hänen kuulijoidensa joukossa olivat Tanskan kuningas Frederick IV ja paavi Benedictus.
• Venetsian ulkomaalaisoppaassa, joka on päivätty 1713, Vivaldin isä ja poika mainitaan Venetsian muusikoiden kaikkein taitavimmiksi viulisteiksi.

• Säveltäjän suosituin kuvaus on ranskalaisen muotokuvamaalarin Francois Morelon de la Cave -kanavan kankaalle. Muotokuvan osalta Antonio joutui käyttämään valkoista peruukkia - näiden aikojen etiketti ei antanut miehille mahdollisuuden näkyä valossa ilman peruukkia.
• Vivaldin "käyntikortti" - viulukonserttien sarja "The Seasons" - alkuperäisessä versiossa on nimeltään "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Vain 40 säveltäjän mainitsemaa 90 oopperaa onnistui vahvistamaan hänen kirjoittajansa.
• Epigrafit konsertteihin, jotka muodostavat syklin "Seasons", asettavat sonetteja. Niiden tekijä on tuntematon, mutta he olettavat, että he kuuluvat myös Vivaldiin.
• Vuonna 1939 Gloria elvytettiin. Se kuulosti Sienassa osana Italian Alfredo Casellan järjestämää Vivaldi-viikkoa.
• Siena-instituutti on nimetty Vivaldin mukaan.
• Entisen koulun "Ospedale della Pieta" rakennus on tällä hetkellä ravintola- ja hotellikompleksi.
• Vivaldi ja Mozart on haudattu samaan hautausmaalle Wienissä, jossa he haudattiin joitakin köyhimmistä väestöstä.

• "Vivaldin musiikille" on nimi V. Berkovsky ja S. Nikitin kirjoittajan laulun valaisimista A. Velichanskyn sanoituksille. Vivaldin musiikki tässä laulutekstissä on symboli lyyrisen sankarin henkisestä harmoniasta.
• Yksi avoin kraatteri planeetalla Mercury on nimetty säveltäjän mukaan.
• "Vivaldi Orchestra" on ryhmän nimi, jonka viulisti ja kapellimestari Svetlana Bezrodnaya loi vuonna 1989. Sen ainutlaatuisuus on, että vain naiset ovat sen jäseniä. Tämä on eräänlainen "orkesterin" uudelleenkäsittely, jonka Vivaldi järjesti Ospedale della Pietan koulussa XVIII luvun alussa.
• Kuuluisassa elokuvassa "Pretty Woman" Vivaldin musiikkia, kuten johtajat ovat luoneet, tuli yksi korkean yhteiskunnan maailmankuvista. Vivaldin "Vuodenajat" pelataan nauhassa - kolme neljästä konsertista.

• Vivaldi omistaa saalisilmaisun: "Kun yksi viulu riittää, älä käytä kahta."
• Noin kolme vuotta sitten italialaiset tiedemiehet tekivät hämmästyttävän löydön - he paljastivat niin sanotun "Vivaldin vaikutuksen". He suorittivat kokeilun, jonka tuloksena kävi ilmi, että "Seasons": n säännöllinen kuunteleminen vahvistaa vanhusten muistia.
• Sveitsiläinen taitoluistelija Stefan Lambiel voitti hopeanmitalin Torinon olympialaisessa vuonna 2006, ratsastamalla Vivaldin "vuodenaikoja".

"Punaisen papin ystävä"

Säveltäjän elämäkerrassa paljon "valkoisia paikkoja" ja henkilökohtaista elämää ei ole poikkeus. Hänen nimensä liittyy läheisesti vain yhteen nainen - laulaja Anna Giro. Muusikko tapasi Annan Mantuan töissä. Hän palasi Venetsiaan hänen kanssaan. Kuuluisa venetsialainen näytelmäkirjailija C. Goldoni mainitsee, että Vivaldi esitteli hänelle Anna Giraudin ja kutsui häntä opiskelijaksi. Mutta pahat kielet kutsuttiin nopeasti nuoreksi laulajaksi "punaisen papin tyttöystäväksi" eikä ilman syytä. Säveltäjä suosi ilmeisesti häntä, koska hän oli tuttavansa hetkessä kirjoittanut oopperoita erityisesti hänelle, ja Anna Vivaldi oli hänelle kuuluva oopperalaulaja. Lisäksi Anna, yhdessä sisarensa Paolina kanssa, oli osa hänen sisäpiirinsä, seurasi säveltäjää kaikilla matkoilla, ja tämä johti paljon väärinkäsityksiin siitä, että säveltäjä johtaa elämäntapaa, joka ei sovi pappilaan.

Niiden romanttisesta yhteydestä ei ole suoraa näyttöä. Lisäksi Vivaldi puolusteli ankarasti Anna-kunniaa, selittäen kaikille, että hän tarvitsi apua terveysongelmien vuoksi, ja sairaanhoitaja Anna ja Paolina olivat vain huolehtineet hänestä. Kirjeessään hänen suojelijalle Bentivollolle, päivätty 16. marraskuuta 1737, hän selitti, että vain ystävyys ja ammatillinen yhteistyö liittyivät Annaun. Ainoa vihje, että Anna oli kuitenkin säveltäjän mestari ja hänen sydämensä nainen, on maaginen musiikki, jonka hän on kirjoittanut hänen tapaamisensa jälkeen. Silloin ilmestyi Seasons-sykli, joka immortalisoi hänen nimensä, Night-konsertit, pyhän musiikin mestariteos Gloria.

Riippumatta siitä, kuka Anna on Vivaldille, hänelle on annettava hänet - hän ei lähettänyt säveltäjää hänelle vaikeina aikoina ja oli hänen uskollinen kumppani ja tyttöystävä viimeiseen henkeen asti.

Vivaldin rooli maailmanmusiikkitaiteen kehittämisessä

Vivaldin vaikutus musiikkitaiteen kehitykseen ulottuu monenlaiseen musiikkitoimintaan, joka vahvistaa lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosi-viulistin luovan persoonallisuuden ainutlaatuisuuden.

• Vivaldi sai kiitosta siitä, että esityksen ainutlaatuinen dramaattinen tekniikka, nimeltään Lombard, vahvistui, kun ensimmäisen muistiinpanon kestoa lyhennettiin ja seuraava tuli rytmisesti tukemaan.
• Säveltäjän genius Vivaldi omisti ajatuksen soolo-instrumentaalikonsertin uudesta tyylilajista.
• Hän asetti uuden kehitysvaiheen, joka on Italian italialaisen yhtye-orkesterikonsertin suosittu genre, jonka hän määritti kolmiosaiseksi ja solistien ryhmän sijasta erotteli erillisen soolo-instrumentin, joka antoi orkesterille säestystoiminnon.
• Vivaldin valtava panos orkestrointitaiteen kehitykseen - hän oli ensimmäinen, joka esitteli itsenäisesti obojen, ranskalaisten sarvien, fagottien ja muiden välineiden orkesterikoostumuksen.
• Vivaldin epäilemätön saavutus on se, että hän esiintyi näyttämöllä erityisillä konsertteilla - orkesterille ja viululle ja toiselle versiolle - kahdelle ja neljälle viululle. Taiteellisessa perinnössään on yhteensä noin kaksi tusinaa konserttia, joista ainoa konsertti maailmassa kahdelle mandoliinille.

Vivaldin kirjoituksilla oli suuri vaikutus barokin aikakauden tunnetuimpaan edustajaan - Johann Sebastian Bach. Hän nautti vakavasti ja tutki yksityiskohtaisesti Vivaldin teoksia, käytti aktiivisesti musiikillisen kielen tekniikoita ja edeltäjänsä symbolismia, mikä merkitsi niiden merkitystä syvemmälle. Jotkut Bachin h-mollin tunnetuimmassa massan musiikkitieteilijät löytävät kiistattomia kaikuja Italian säveltäjän mestarin töistä. Myöhemmin Bach siirtyi 6 klavieria Vivaldille viululle, 2 enemmän muunnetaan urku-konsertteihin ja yksi sovitettiin 4 clavieriin. Ironista kyllä, nämä yli 150 vuoden ajan tehdyt musiikilliset mestariteokset katsottiin Bachille.

XIX-XX-vuosisadan vaihteessa itävaltalainen säveltäjä ja muusikko Fritz Kreisler, tunnustettu stylizoitumisen mestari, kirjoittaa konsertin viululle ja orkesterille C-päähän, johon alaotsikko "In Vivaldi Style". Kreislerin tämän kirkkaan luomuksen aiheuttama valtava menestys inertialla herätti kiinnostusta Vivaldin töihin, jotka unohdettiin lähes kokonaan unohdetuksi. Näin alkoi kuuluisan venetsialaisen ja hänen mestariteostensa voittoisa palautus musiikilliseen Olympusiin. Tänään Vivaldin musiikki on yksi maailman rakastetuimmista viulisteista.

Suuri ja kuuluisa Vivaldin työstä

• Viulisti ja kapellimestari Vladimir Spivakov kutsui runoisesti "vuodenaikoja" "ihmisen elämän freskoksi", koska ihmisen on voitettava sama polku kuin luonto - syntymästä kuolemaan.
• Itävallan tutkijan W. Collenderin mukaan Vivaldi oli useiden vuosikymmenten ajan ennen eurooppalaista musiikkia kehittämässä viulun pelaamisen dynamiikkaa ja puhtaasti teknisiä menetelmiä.
• Vivaldin kyky kirjoittaa äärettömän määrän muunnelmia samalle musiikkiteemalle tuli pohjaksi I. Stravinskyn sarkastisille huomautuksille, jotka kutsuivat Vivaldin "poran, joka voisi säveltää saman konsertin kuussataa kertaa peräkkäin."
• ”Vivaldi on instrumentaalimusiikkifestivaali, viulun ekstravagantti. Hän itse oli virtuoosi-viulisti ja tiesi paremmin kuin kukaan, kuinka näyttää tehokkain viuluäänen”, sanoi Dmitri Sinkovsky suuren maestron, nykyajan viulisti Bruggen työstä.

Elämäkertaelokuvat:

Säveltäjän persoonallisuus on aina herättänyt elokuvantekijöiden huomion, joka Vivaldin elämäkerran perusteella ampui useita maalauksia, jotka kertovat muusikon elämästä.

• Dokumenttielokuva "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Ranska, 2000)
• "Vivaldi Wienissä" (1979)
• "Vivaldi, Venetsian prinssi" (Ranska, 2006)
• "Vivaldi, punainen pappi" (Iso-Britannia, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (Yhdysvallat, Belgia, 2016)

Musiikki Vivaldi elokuvissa

Antonio Vivaldin työstä tuli italialaisen musiikkikoulun kaikkien parhaiden ominaisuuksien ja erinomaisen menestyksen kvintessenssi. Mutta maestron kohtalo on elävä esimerkki siitä, että kunnia ja unohtaminen ihmiselämässä kulkevat käsi kädessä. Vain 30 vuoden kuluttua hänen kuolemastaan ​​Vivaldin mainitseminen edes ohimennen ei löydy virallisista lähteistä, toisin kuin muut italialaiset säveltäjät. Ja vain 20. vuosisadan alussa Vivaldin musiikki palasi meille, koskettamalla sieluja vilpittömästi ja melodisesti. Tänään se koristaa kuuluisimpien orkesterien ohjelmistoja. Maailmalle kesti lähes kaksi vuosisataa uudelleen venetsialaisen musiikki ja arvostaa sen upeutta.