Mily Alekseevich Balakirev
Milia Alekseevitš Balakirevin nimi on monille tuttu, se herättää välittömästi yhdistyksiä "Mighty Handful". Kuitenkin tuskin on sellainen henkilö, joka on kaukana musiikkitieteestä ja voi jopa nimetä yhden tai kaksi hänen sävellyksistään ajattelematta. Näin tapahtui niin, että Balakirev tunnetaan julkisina, opettajana, mutta ei säveltäjänä. Miksi hänen luovan kohtalonsa säilyi suurten aikalaisten varjossa ja mikä on hänen persoonallisuutensa todellinen merkitys venäläisessä kulttuurissa?
Sivuillamme on lyhyt elämäkerta Milia Balakirevista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Balakirevin lyhyt elämäkerta
Mily Balakirev syntyi 21. joulukuuta 1836, vanha perheen perheenjäsen, jonka ensimmäinen maininta juontaa juurensa 14. vuosisadalla. Balakirevit olivat olleet sotilaspalveluksessa useita vuosisatoja, mutta tulevan säveltäjän isä Aleksei Konstantinovitš oli siviili virkamies. Talo, jossa Mily Alekseevich syntyi, on perheen kartano Nižni Novgorodissa Velyazhan kadulla. Poika sai niin epätavallisen nimen äidiltään Elizaveta Ivanovnalta, jonka perheessä se oli melko yleistä.
Balakirevin elämäkerrassa, kuten monissa muissakin venäläisissä säveltäjissä, löytyy viittauksia siihen, että ensimmäinen tutustuminen musiikkiin yleensä ja erityisesti pianoon johtui äidistä. Balakirev ei ole poikkeus - Elizaveta Ivanovna pelasi hyvin ja opetti poikaansa instrumentin käytön perusteita, ja kymmenen vuoden kuluttua hän vei hänet Moskovaan kuuluisalle opettajalle A. Dyubyukille. Pian kotiin palattuaan hän kuoli, mutta Mily alkoi opiskella kapellimestarin C. Eyserichin kanssa.
Klo 16, nuori mies valmistui Nizhny Novgorod Noble-instituutin seinistä ja osallistuu vapaaehtoiseksi Kazanin yliopiston matematiikan osastolle. Hän asui elämään opettamalla musiikkia. Hän ei ole opiskellut Kazanissa kaksi vuotta, ja palaa kotiin, jossa hän alkaa johtaa C. Ayserichin orkesteria puhumalla messuilla, teatterissa ja Nobility-kokouksessa.
AD Ensimmäinen venäläinen musiikkitieteilijä Ulybyshev oli myös Nižni Novgorodin kansalainen, jonka talossa oli usein sinfonisia iltoja Balakirevin kanssa, ylisti nuoren miehen lahjakkuutta. Hän oli pääkaupungin musiikkipiireissä ja vuonna 1855 toi 19-vuotiaan Milian Pietariin. Balakirev alkoi heti esiintyä pianistina ja tapasi MI. Glinka. Tämä tuttavuus ja lähentyminen kritiikin V. Stasovin kanssa tulivat ratkaiseviksi hänen elämässään. Glinkan ansiosta hän otti aktiivisesti vastaan musiikin kokoonpanon, ja yhdessä Stasovin kanssa heistä tuli "Mighty Handful", joka liittyi myöhemmin Ts.A: n ideologeihin. Cui, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov ja A.P. Borodin.
Hänen elämänsä tärkein tehtävä Balakirev piti venäläisen musiikin ja musiikkikoulun muodostumista. Hän osallistui aktiivisesti paitsi "Kruchkistien", mutta myös muiden säveltäjien, Tshaikovskin, työhön, ja kehotti heitä uusiin teemoihin ja luovuuteen. Siten oma kirjoittaminen haalistui taustaan. Vuonna 1862 Balakirev perusti Vapaa Musiikkikoulun, ja useita vuosia myöhemmin hän kieltäytyi kutsumasta tulla Moskovan konservatorion professoriksi ja piti itseään riittämättömänä koulutettuna opettamaan akateemisissa seinissä. Vuodesta 1867 hän on keisarillisen venäläisen musiikkiliiton konserttien johtaja. Hänen poikkeamansa tästä asemasta vuonna 1869 on seurausta oikeudellisista intriseistä ja hänen omasta ristiriitaisesta radikalismistaan hänen näkemyksessään musiikista.
1870-luvun alkuun mennessä Kruchkistanin säveltäjien tiet olivat eronneet, Balakirev oli hyvin huolissaan vaikutuksen menettämisestä entisille samanhenkisille ihmisilleen. Hän luopui musiikkitunneista, tuli rutiinitoimintaan Varsovan rautatieliikenteessä, osui uskonnon ja henkisen tuhon hetkeen hän ajatteli jopa lähteä luostariin. Vain seuraavan vuosikymmenen aikana säveltäjä palasi täysipainoiseen musiikkitoimintaan, suuntautui uudelleen kouluunsa ja hyväksyi vuonna 1883 tarjouksen tulla tuomioistuimen kuoron johtajaksi. 11 vuoden ajan hän osoitti parhaita organisatorisia taitojaan - alkaen kappelin rakentamisen uudelleenjärjestelystä ja päättymällä hänen huoleensa laulajien, jotka ovat menettäneet äänensä, kohtalosta. Tästä hetkestä lähtien toimielimellä on oma täysimittainen orkesterinsa, joka on edelleen olemassa.
Kun Mily Alekseevich oli irtisanottu kappelista, hänellä on mahdollisuus ja aikaa tehdä omaa työtä. Hän kirjoittaa uusia teoksia, kierrättää ne, jotka on kirjoitettu hänen nuoruudessaan. Hänestä tuli yhä epätoivottavampi ja sietämätön, hän tuki slavofiilien näkemyksiä ja tuomitsi 1905-luvun vallankumouksen, joka torjuu monia ihmisiä sisäisestä ympyrästä itsestään. 10. toukokuuta 1910 säveltäjä oli poissa. Huolimatta siitä, että hän ei enää osallistunut julkiseen musiikkielämään, hänet haudattiin suureksi venäläisen kulttuurin hahmoksi.
Mielenkiintoisia faktoja Balakirevista
- Sinfoninen runo "Tamara" ei jätä huomiotta "venäläisiä vuodenaikoja". Dyagileva, joka oli henkilökohtaisesti perehtynyt säveltäjään. Vuonna 1912 M. Fokin järjesti samannimisen baletin Tamara Karsavinan otsikkoroolissa.
- Balakirev oli kiinnostunut nuoresta pianistista N.A. Purgold. Tyttö ei vastannut vastavuoroisuuteen, ja hän kiinnitti huomionsa Rimsky-Korsakoviin, jonka hän myöhemmin meni naimisiin. Ja Mily Alekseevich ei koskaan naimisissa.
- Balakirev oli viehättävien vihannesten vastustajien uskoa, että kykyjä viljeltiin vain kotona.
- Säveltäjä vietti kesäkuukausina Gatchinassa, joka on Pietarin etäinen esikaupunki.
- Keisarin Aleksanteri III: n kuoleman jälkeen vuonna 1894 Balakirev erosi tuomioistuimen kappelin johtajana, myös siksi, että hän ei valittanut valtaistuimesta, Nikolai II: sta, ja se oli keskinäinen. Hänelle jätettiin kuitenkin välinpitämätön suojelija tuomioistuimessa - leski keisarinna Maria Feodorovna. Hän osallistui säveltäjän kohtaloon, vastasi hänen pyyntöihinsä. Niinpä hän myönsi rahaa Balakirevin veljentekojen lähettämiseen Euroopassa tuberkuloosipotilaille.
- Balakirevin elämäkerta kertoo, että säveltäjä on opiskellut kansantaidetta paljon, kerännyt tuntemattomia kappaleita matkalla ympäri Volgan kyliä ja kaukasian etnisten ryhmien kyliä - georgialaisia, armenialaisia, tšetšeenejä.
- Balakirev koko elämänsä oli hyvin huono mies. Hän pystyi korjaamaan taloudellisen tilanteensa vain hänen palveluksessaan kappelissa. Kuitenkin toiset totesivat hänen anteliaisuutensa ja reagointikyvynsä, hän oli aina auttanut niitä, jotka olivat häntä vastaan.
- Balakirevin ponnisteluilla Berliinissä, talossa, jossa Glinka kuoli, vuonna 1895 asennettiin muistomerkki. Tämä historiallinen rakennus purettiin, sen sijaan rakennettiin uusi, mutta venäläisen säveltäjän muisto on kuollut tähän päivään asti. Uusi muistokortti sisältää alkuperäisen kuvan, Balakirev, venäjänkielisen tekstin.
Luovuus Milia Balakirev
Hänen ensimmäiset teokset Balakirev kirjoitti vielä opiskelijana Kazanin yliopistossa. Heidän joukossaan on Fantasia oopperan "Ivan Susanin" teemoilla, joita hän soitti, kun hän tapasi ensimmäisen kerran Glinkan. Dargomyzsky piti myös nuorta muusikkoa, ja Mily, suurella innolla, jätti Kazanille työskentelemään kesällä yksityisenä opettajana, toivoen luoda ja säveltää. Hänen suunnitelmiinsa sisältyi sekä sinfonia että pianokonsertti ... Mutta, jos hän oli yksi musiikkipaperilevyllä, hän koki ahdistusta, joka kasvoi masennukseen. Hän ei ollut luottavainen, hän halusi olla paras, olla samalla tasolla Glinkan tai Beethovenin kanssa, mutta hän pelkäsi pettymystä ja epäonnistumista. Hän pystyi paljon paremmin soittamaan musiikkikonsulttina ja toimittajana, kollegojensa "Mighty Handfulin" mestarina, eikä vain kirjoittanut itseään. Ideoita itselleen oli pettynyt nopeasti ja näin ollen heidät hylättiin. Ehkä siksi, että kaikkein voitetuimmat kohtaukset hän antoi opiskelijoilleen, Pile.
Balakirevin elämäkerran mukaan vuonna 1857 hän alkoi työskennellä Glinkan esittämän espanjalaisen marssin overturun teeman parissa. Samana vuonna kirjoitettu Overture 30 vuoden jälkeen on kokonaan uudistettu. Se on symbolinen, mutta ensimmäinen teos, joka vuonna 1859 esitteli Pietarin yleisön nuorelle säveltäjälle, oli kolmen venäläisen kappaleen aiheita. Vuonna 1861 Shakespearen kuningas Lear järjestettiin Alexandrinin teatterissa, ja Balakireville annettiin tehtäväksi soittaa musiikkia. Tämän seurauksena säveltäjä sai itsenäisen sinfonisen teoksen, jonka juoni joissakin kohtauksissa ei vastannut tragedian juoni. Mutta tämä Alexandrinkan musiikki ei koskaan kuulunut - Balakirevilla ei ollut aikaa lopettaa sitä ensi-iltana.
Vuonna 1862 sinfoninen runo "1000 vuotta" julkaistiin säveltäjän kynästä, joka nimettiin uudelleen Rusiksi. Syynä sen kirjoittamiseen oli Venäjän vuosituhannen monumentin avaaminen Velik Novgorodissa. Tämä musiikki heijastui nousevan "Mighty Handful" -näkemyksen näkymistä, sen ajatukset jäljitetään Mussorgskin ja Rimsky-Korsakovin myöhemmissä teoksissa.
Vuonna 1862-63 säveltäjä vieraili Kaukasiassa ja matkojensa vaikutuksesta alkoi kirjoittaa YO: n runojen perusteella sinfonista runoa "Tamara". Lermontov, hänen suosikki runoilija. Teos veti lähes 20 vuotta. Teoksen ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1882. Itä-teemalla vuonna 1869, kolmannen vierailun jälkeen Kaukasiaan, kirjoitettiin säveltäjän kaikkein teknisesti monimutkaisin pianotyö, Islamey.
Vuonna 1867, kun matka Prahaan kävi konsertteja Glinkan teoksista, Balakirev kirjoitti avajaisen "Tšekin tasavallassa", jossa hän tulkitsi Moravian kansanlauluja. Ensimmäisen sinfonian luominen kesti paljon aikaa: ensimmäiset luonnokset ovat peräisin 1860-luvulta ja valmistuminen - vuonna 1887. Tämä sinfonia on tietysti "Mighty Handfulin" aikoja, sillä sen pääteemojen rakentaminen heijastuu sekä Borodiniin että Rimsky-Korsakoviin. Teos perustuu kansanmusiikin ja itämaisen musiikin melodiaan. Toinen sinfonia syntyi säveltäjän elämän rinteessä 1908. Sinfonisissa teoksissaan Balakirev keskittyy ensisijaisesti Berlioz ja arkkiAkateemisen koulutuksen puute ei kuitenkaan anna hänelle mahdollisuutta käyttää kaikkia näiden säveltäjien tyylin saavutuksia.
Vuonna 1906 Pietarissa muistomerkki M.I. Glinka. Tätä seremoniaa varten Balakirev kirjoitti kantatan kuorolle ja orkesterille - yksi hänen neljästä kuoroteoksestaan. Toinen pala, joka on kirjoitettu muistomerkin avaamiseen, tällä kertaa Chopin, vuonna 1910 - orkesterisviitti, joka koostuu neljästä puolalaisen säveltäjän teoksesta. Es-dur-konsertti pianolle ja orkesterille on Balakirevin viimeinen suuri teos, jonka hänen yhteistyökumppaninsa S.M. Lyapunov. Se, samoin kuin monet pianon sävellykset, eroavat Executive-monimutkaisuudesta. Erinomainen pianisti Balakirev yritti teoksissaan korostaa muusikon taitoa, toisinaan vahingoittamalla teoksen melodista arvoa. Balakirevin perintö romantiikan ja laulun tyylilajista on edelleen laajin yli 40 kappaleen runoilijoiden runojen runossa: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Säveltäjä loi romansseja koko elämänsä ajan 1850-luvulta lähtien.
Musiikki Balakirev elokuvassa
Valitettavasti Balakirevin teokset eivät läheskään ylitä venäläisen klassisen musiikin ystävien kapean filharmonisen piirin rajoja. Jopa maailman elokuva-alan asiantuntijat kääntyivät säveltäjän työhön vain kerran - vuoden 2006 sveitsiläisessä elokuvassa "Vitus" nuoresta pianistista ja virtuoosista, joka kuuli itäisen fantasian "Islamey".
Kotimainen elokuva käytti Balakirevin kuvaa 1950-luvun elokuvassa "Mussorgsky", hänen rooliaan soitti Vladimir Balashov.
Balakirev jakoi Mighty Handfulin jäsenten kanssa paitsi aikaa, myös sitä, mitä hän pyrkii - erottuva säveltäjän kehitystään sille antamalleen pohjalle. Lopulta hän ei ollut vain loistava säveltäjä tai erinomainen esiintyjä. Hän oli joku suuri - suuri venäläinen muusikko. Henkilö, joka tunsi musiikkia. Mies, jonka maailmankaikkeus on saanut lahjakkuuden löytämisen lahjaksi. Hän ei kirjoittanut oopperaa, mutta ilman häntä onnistunut kemisti Borodin olisi luonut ainoan, mutta äärettömän nerokkaan Prince Igorin? Hän ei voinut perustaa omaa sävellyskoulua, mutta ei ollut hänen vaikutuksensa alla, että merivoimien upseeri Rimsky-Korsakov löysi voimansa lopettaa palvelunsa ja tulla ei vain säveltäjäksi, vaan myös suurimmaksi opettajaksi? Mily Alekseevich Balakirev - yksi tärkeimmistä venäläisen musiikin intohimoisista. Ja niin paljon on parempi nähdä etäisyydellä, joten nykyään hänen palvelut kansalliseen kulttuuriin ovat yhä arvokkaampia.
Jätä Kommentti