Mihail Ivanovitš Glinka: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Mihail Ivanovitš Glinka

Jos Venäjän tiede alkoi Mihail Lomonosovin kanssa, runoutta alkoi Aleksanteri Puškinin kanssa, ja sitten venäläinen musiikki alkoi Mihail Glinka. Hänen teoksestaan ​​tuli lähtökohta ja esimerkki kaikille myöhemmille venäläisille säveltäjille. Mihail Ivanovitš Glinka - kansallisen musiikkikulttuurimme osalta tämä ei ole vain erinomainen, mutta hyvin merkittävä luova ihminen, koska kansanmusiikin perinteiden ja eurooppalaisen musiikin saavutusten pohjalta hän valmisti venäläisen koulukoulun. Glinka, joka tuli ensimmäiseksi venäläiseksi klassiseksi säveltäjäksi, jätti pienen mutta vaikuttavan taiteellisen perinnön. Maestro lauloi isänmaallisuudellaan upeissa kauniissa teoksissaan hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden voittoa siten, että he eivät vieläkään lakkaa ihailemasta ja löytämästä heitä kaikesta uudesta täydellisyydestä.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Mikhail Ivanovitš Glinkasta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta

Toukokuun 20. päivän 1804 varhain aamulla, perheen legendan mukaan, Mihail Ivanovitš Glinka syntyi illanviettopelien alla. Hänen isänmaansa tuli pieni vanhempainalue Novospasskoyen kylässä Smolenskin alueella. Siellä hän sai ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa ja peruskoulutuksensa - Pietarin kuvernööri opetti hänelle, kuinka pianoa pelata, viulu ja italialaiset kappaleet. Glinkan elämäkerran mukaan vuonna 1817 nuori Misha saapuu Moskovan Noble-majataloon, jossa hänestä tulee V. Kuchelbecker. Siellä hän tapasi A.S. Pushkin, joka vierailee usein nuoremmalla veljellään. He pitivät hyvät suhteet runoilijan kuolemaan asti. Pietarissa Mihail Ivanovitš alkoi tehdä musiikkia entistäkin innokkaammin. Hänen isänsä vaatimuksena hän päätyi koulun jälkeen kouluun.

Glinka on omistautunut kokonaan säveltämiseen vuodesta 1828 lähtien. Vuosina 1830-33 hän tapasi Eurooppaan suuntautuneen matkan aikana suuret aikalaiset - Bellini, Donizetti ja Mendelson, opiskelee musiikkiteoriaa Berliinissä ja laajentaa säveltäjänsä toimintaa. Vuonna 1835 Glinka, insinöörien linnan kirkossa, kruunataan nuori Maria Petrovna Ivanova. Se oli nopeatempoinen asia, nuorten rento tuttavuus tapahtui vain puolen vuoden ajan sukulaisten talossa. Ja ensi vuonna hänen debyyttiopinsa ensi-ilta "Elämä kuninkaalle", jonka jälkeen hänelle tarjottiin asema keisarikunnan kappelissa.

Hänen työnsä alkoi seurata menestystä ja tunnustusta, mutta perhe-elämä epäonnistui. Vain muutama vuosi hänen avioliitonsa jälkeen, toinen nainen ilmestyi elämäänsä - Ekaterina Kern. Ironista kyllä, Pushkinin museon Anna Kernin tytär tuli säveltäjän museoksi. Glinka jätti vaimonsa, ja useita vuosia myöhemmin alkoi avioero. Maria Glinka ei myöskään tuntenut sydämellistä kiintymystä aviopuolisolleen ja, vaikka vielä naimisissa, naimisiin salaa toisen kanssa. Avioero viivästyi useita vuosia, jolloin suhde Kerniin päättyi. Lisää Mihail Ivanovitš ei mennyt naimisiin, hänellä ei ollut lapsia.

Häiriön jälkeenRuslana ja Lyudmila"muusikko siirtyi pois venäläisestä julkisesta elämästä ja alkoi matkustaa paljon, asuu Espanjassa, Ranskassa, Puolassa, Saksassa. Hänen harvinaisissa vierailuissaan Pietariin hän opetti laulua oopperalaulajille. Auringonlaskun aikaan hän kirjoitti autobiografisia" Muistiinpanoja ". 1857 keuhkokuumeesta muutama päivä sen jälkeen, kun Berliini oli suorittanut kappaleet "Elämä tsaarille." Kolme kuukautta myöhemmin sisarensa ponnistelujen kautta hänen tuhkansa kuljetettiin Pietariin.

Mielenkiintoisia faktoja

• MI Glinkaa pidetään venäläisen oopperan isänä. Osittain tämä on niin - hänestä tuli maailman oopperataiteen kansallisen suuntauksen esi-isä, joka loi tyypillisesti venäläisen oopperalaulun tekniikat. Mutta sanoa, että tsaarin elämä on ensimmäinen venäläinen ooppera olisi väärin. Historia on pitänyt joitakin todisteita tuomioistuimen säveltäjän Catherine II V.A: n elämästä ja työstä. Pashkevitš, joka tunnetaan sarjakuvaisista oopereistaan, marssi pääkaupungin vaiheissa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella: "Epäonnistuminen valmentajasta", "Miser" ja muut. Kaksi oopperaa kirjoitti hän itse keisarillisen libretoon. Kolme oopperaa Venäjän tuomioistuimelle loi D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI 1700-luvun lopulla Fomin kirjoitti useita oopperoita, mukaan lukien Catherine II: n ja I.A: n libretto. Krylov. Moskovan säveltäjän A.N: n kynästä vapautettiin myös oopperoita ja oopperoita. Verstovsky.
• K. Kavosin "Ivan Susanin" ooppera jatkoi 20 vuotta teattereissa "elämää tsaarille". Vallankumouksen jälkeen Glinkan mestariteos otettiin unohtumaan, mutta vuonna 1939 sotaa edeltäneen tunnelman jälkeen ooppera tuli jälleen maan suurimpien teattereiden ohjelmistoihin. Ideologisista syistä libreto muutettiin radikaalisti, ja itse teokselle annettiin nimi edeltäjälle, joka oli joutunut unohtamaan - "Ivan Susanin". Alkuperäisessä versiossa ooppera näki kohtauksen uudelleen vasta vuonna 1989.
• Susaninin rooli oli käännekohta F.I. Chaliapin. 22-vuotiaana hän esiintyi Susaninin arialla Mariinski-teatterissa. Seuraavana päivänä, 1. helmikuuta 1895, laulaja otettiin ryhmään.
• "Ruslan ja Lyudmila" on ooppera, joka rikkoi idean perinteisistä ääniäänistä. Niinpä nuoren ritarin Ruslanin puolue ei kirjoitettu sankarilliselle tenorille, kuten italialainen oopperamalli tarvitsisi, mutta basso- tai matala baritoni. Tenoripuolueita edustaa hyvä velho Finn ja kertoja Bayan. Lyudmila on osa coloratura-sopraania, kun taas Gorislava on lyyrinen. On hämmästyttävää, että prinssi Ratmirin rooli on naispuolinen, hänen kontrastinsa laulaa. Witch Naina on sarjakuva mezzo-sopraano, ja hänen suojelunsa Farlaf on basso buffo. Sankarillista bassoa, jonka "elämässä tsaarille" sai Susaninin, laulaa Lyudmilan isä, prinssi Svetozar.

• Yhden version mukaan ainoa syy "Ruslanin ja Lyudmilan" kielteiseen kritiikkiin oli Nicholas I: n demonstroiva lähtöä ensi-ilta - virallisten julkaisujen oli perusteltava tämä tosiasia oopperan luovan osan virheillä. On mahdollista, että keisarin teko selittyy liian ilmeisillä viittauksilla todellisiin tapahtumiin, jotka johtavat A.S. Pushkin epäilee erityisesti hänen vaimonsa liittymistä Nikolaihin.
• Ivan Susaninin puolue merkitsi venäläisen oopperavaltion suurten bassosarjojen alkua, mukaan lukien sellaiset voimakkaat hahmot kuin Boris Godunov, Dosifei ja Ivan Khovansky, prinssi Galitsky ja Khan Konchak, Ivan kauhea ja prinssi Yury Vsevolodovich. Nämä roolit suoritettiin todella erinomaisilla laulajilla. OA Petrov - ensimmäinen Susanin ja Ruslana, ja 30 vuoden jälkeen - ja Varlaam Boris Godunovissa. Pietarin keisarillisen teatterin johtaja kuuli ainutlaatuisen äänensä Kurskin messuilla. Seuraavan sukupolven bassoa edusti F.I. Stravinsky, kuuluisan säveltäjän isä, joka palveli Mariinski-teatterissa. Sitten - F.I. Chaliapin, joka aloitti uransa S. Mamontovin yksityisessä oopperassa ja varttui maailman oopperatähdessä. Neuvostoliiton aikoina, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mihail Ivanovitšilla oli kaunis ääni, korkea tenori, ja esiintyi romanssejaan pianon alla.
• "Huomautuksia" M.I. Glinkasta tuli ensimmäinen säveltäjämuistoja.

• Säveltäjä, joka näytti vaikuttavalta monumenttisista muistomerkeistä, oli itse asiassa pieni, ja siksi hän käveli, hänen päänsä heitti takaisin näyttämään korkeammalta.
• Glinkan elämän aikana kärsi erilaisia ​​vaivoja. Osittain ne johtuivat isoäidin kasvatuksesta alkuvuosina, jolloin hän oli melko kutali ja hän ei voinut mennä ulkomaille useita kuukausia. Osittain - se, että vanhemmat olivat toistensa serkkuja, ja kaikki perheen pojat olivat huonolla terveydellä. Omien sairauksiensa kuvaukset ja niiden hoito annetaan huomattavassa asemassa hänen "Huomautuksissa".
• Muusikalla oli 10 nuorempaa veljeä ja sisaria, mutta vain kolme selviytyi hänestä - sisaret Maria, Lyudmila ja Olga.

• Glinka myönsi, että hän suosii naisyhteiskuntaa naispuoliseen, koska naiset pitivät musiikillisia kykyjään. Hän oli rakastunut ja innostunut. Hänen äitinsä pelkäsi jopa mennä Espanjaan, koska paikalliset kateelliset miehet olivat kuumia moraaleja.
• Jo pitkään oli tavallista esittää säveltäjän puoliso lähikuvana, joka ei ymmärtänyt musiikkia ja rakasti vain sekulaarista viihdettä. Oliko tämä todellisuutta kuvaava kuva? Maria Petrovna oli käytännöllinen nainen, joka luultavasti ei oikeuttanut miehensä romanttisia odotuksia. Lisäksi häät olivat olleet vain 17-vuotias (Glinka - 30), hän oli juuri tullut yhteiskuntaan menemiseen, palloihin ja lomiin. Pitäisikö hänen rangaista siitä, että hän on intohimoinen asuista ja hänen kauneudestaan ​​enemmän kuin luovaa valoa hänen miehelleen?
• Glinkan toinen rakkaus Catherine Kern oli täsmälleen vastakohta hänen vaimolleen - ruma, vaalea, mutta hienovarainen, henkinen käsitys taiteesta. Hänen luonaan oli, että säveltäjä näki ne ominaisuudet, joita hän oli yrittänyt turhaan löytää Maria Petrovnassa.
• Karl Bryullov maalasi melkoisesti muutamia säveltäjiä, jotka loukkaavat säveltäjän ylpeyttä.

• Glinkan elämäkerrasta tiedämme, että säveltäjä oli niin lähellä äitiään Yevgenia Andreevnaa, että hänen elämänsä aikana hän kirjoitti hänelle joka viikko. Luettuaan uutiset hänen kuolemastaan, hänen kätensä otettiin pois. Hän ei ollut hänen hautajaissansa eikä haudassa, koska hän uskoi, että ilman äitiä matkat Novospasskoyeen olivat menettäneet kaiken merkityksen.
• Säveltäjä, joka loi oopperan taisteluista Puolan hyökkääjiä vastaan, on puolalaisia. Hänen esi-isänsä asettuivat Smolenskin lähelle, kun hän kuului Kansainyhteisöön. Kun maa oli palannut Venäjän valtion johdolla, monet puolalaiset kääntyivät ortodoksisiksi ja vannoivat uskollisuutensa kuninkaan kanssa, jotta he pysyisivät maassa.
• Mihail Ivanovitš rakasti laululintuja erittäin paljon ja piti noin 20 kotona, jossa koko huone oli varattu heille.
• Glinka kirjoitti Isänmaallinen laulu toivossa, että siitä tulee uusi venäläinen hymni. Se tapahtui, mutta ei vuonna 1833, jolloin he valitsivat "Jumala pelastaa tsaarin!" AF Lvov ja vuonna 1991. Yhdeksän vuotta, kun "isänmaallinen laulu" oli kansallinen symboli, siihen ei kirjoitettu sanoja. Tästä syystä vuonna 2000 Neuvostoliiton kansanhymnin, AB: n, musiikki tuli jälleen Venäjän hymniksi. Alexandrov.
• D. Chernyakovin "Ruslanin ja lyudmilan" ensi-ilta Bolshoi-teatteri avattiin jälleenrakennuksen jälkeen vuonna 2011.
• Mariinski-teatteri on ainoa maailmassa, jossa säveltäjän molemmat oopperat ovat nykyisessä ohjelmassa.

luominen

Mihail Glinka on yhtä tunnettu oopperoista ja romansseista. Hänen sävellystoiminta alkoi kamarimusiikilla. Vuonna 1825 hän kirjoitti romanssin "Älä houkuttele". Kuten harvoin tapahtuu, yksi hänen ensimmäisistä luomuksistaan ​​osoittautui kuolemattomaksi. 1830-luvulla luotiin V. Bellinin oopperamusiikkia, Violan ja pianon Sonatan, Piano ja String Quintetin Grand Sextet, Pathetic Trio, instrumentaalikoostumuksia. Samana aikana Glinka kirjoitti ainoan sinfoniansa, jota hän ei koskaan päättynyt.

Euroopan kautta kulkeva Glinka juurtui yhä enemmän ajatukseen, että venäläisen säveltäjän työn tulisi perustua alkuperäiseen kansankulttuuriin. Hän alkoi etsiä oopperan juoni. Ivan Susaninin esityksen aiheena oli V.A. Zhukovsky, joka osallistui suoraan teoksen tekstin luomiseen. Libretton kirjoitti E.F. Rosen. Säveltäjä ehdotti tapahtumarakennetta täysin, koska runot koostuivat valmiista musiikista. Melodisesti ooppera on rakennettu kahden aiheen vastakohtaan - venäläinen ja sen melodia ja puolalainen, rytminen, loud mazurka ja Krakovyak. Apoteoosi oli kuoro "Glory" - vertaansa vailla oleva juhlallinen jakso. "Elämä kuninkaalle" Se esiteltiin Pietarin bolshoi-teatterissa 27. marraskuuta 1836. On huomionarvoista, että tuotantoa ohjasi ja johti K. Kavos, joka oli 20 vuotta aikaisemmin luonut oman "Ivan Susaninin" kansan taidemateriaalin perusteella. Julkinen mielipide jakautui - jotkut olivat järkyttyneitä yksinkertaisesta ”talonpoikaisesta”, toiset löysivät musiikin liian akateemiseksi ja vaikeasti luettavaksi. Keisari Nikolai I reagoi ensi-iltaan myönteisesti ja kiitti henkilökohtaisesti sen tekijää. Lisäksi hän oli aiemmin ehdottanut oopperan nimeä, joka oli aiemmin nimeltään ”Kuolema tsaarin puolesta”.

A.S. Pushkin Glinka päätti siirtää runon musiikkikuvaan "Ruslan ja Lyudmila". Tämä työ alkoi kuitenkin vain suuren runoilijan kuolemantapauksessa. Säveltäjän oli otettava mukaan useita kirjailijoita. Kirjoitus kesti viisi vuotta. Oopperalla on täysin erilaiset semanttiset aksentit - juoni on tullut episempi ja filosofisempi, mutta jossain määrin puuttuu ironiasta ja patentoidusta Pushkinin huumorista. Toiminnan aikana hahmot kehittyvät, heillä on syviä tunteita. "Ruslanin ja Lyudmilan" ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa 27. marraskuuta 1842 - täsmälleen 6 vuotta "Elämän puolesta tsaarille". Mutta samana päivänä molempien pääministerien samankaltaisuudet ovat loppuneet. Ooppera oli epäselvä, myös taiteellisen sävellyksen epäonnistuneiden korvausten vuoksi. Keisarillinen sukunimi jätti hallintorakenteen tarkasti edellisen toimenpiteen aikana. Tämä oli todella skandaali tapahtuma! Kolmas esitys teki kaiken paikalleen, ja yleisö antoi uuden luovan Glinkan lämpimästi tervetulleeksi. Mitä kriitikko ei ole tehnyt. Säveltäjää syytettiin murenevasta dramaturgiasta, työkyvyttömyydestä ja pitkäaikaisesta oopperasta. Näistä syistä se alkoi melkein välittömästi alentaa ja korjata - usein epäonnistuneesti.

Samanaikaisesti "Ruslanin ja Lyudmilan" kanssa tehdyn työn kanssa Glinka kirjoitti romansseja ja laulusykliä "Hyvästi Pietariin", "Waltz Fantasy". Kaksi ulkomailla Espanjan overtures ja "Kamarinskaya". Pariisissa ensimmäistä kertaa hänen teoksistaan ​​koostuva venäläisen musiikin konsertti pidettiin voitossa. Viime vuosina säveltäjä oli täynnä ideoita. Hänen kohtalokkaana vuonna Berliinissä ollessaan hän oli motivoitunut paitsi "Elämän tsarille", mutta myös opiskelemalla kuuluisan musiikkiteoristi Z. Denin kanssa. Ikästään ja kokemuksestaan ​​huolimatta hän ei koskaan lakannut oppimasta, halunnut pysyä ajan trendien kanssa - hän oli loistavassa luovassa muodossa G. Verdivoimaa R. Wagner. Venäläinen musiikki sai itsensä tunnetuksi eurooppalaisissa vaiheissa, ja sitä oli tarpeen edistää edelleen.

Valitettavasti kohtalo keskeytti Glinkan suunnitelmat. Työnsä ansiosta venäläistä musiikkia kehitettiin merkittävästi, maassa esiintyi monia lahjakkaita säveltäjiä, venäläisen musiikkikoulun alku.

Glinkan musiikki elokuvassa

MI Glinka on vähän tunnettu ulkomailla, joten hänen musiikkiaan käyttävät pääasiassa kotiteatteri. Tunnetuimmat elokuvat:

• Venäjän arkki (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazanin orpo" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (ohjaaja A. Korenev, 1972).

Glinkan elämäkerrassa vuosina 1940-50 julkaistiin kaksi elokuvaa. Ensimmäinen niistä, "Glinka", perustettiin vuonna 1946 johtaja Lev Arnshtam, nimikirjoituksessa - Boris Chirkov. Säveltäjän kuva on vilkas ja aito, paljon huomiota kiinnitetään hänen persoonallisuuteensa ja yksityiseen elämäänsä. On huomattava, että kuvan toiseksi tärkein merkki on seikkailija Ulyanych (tässä roolissa VV Merkuryev), jonka prototyyppi oli Ilya-setä, joka seurasi Mihail Ivanovitšia vuosia. G. Alexandrovin ja Boris Smirnovin nimikirjoituksessa kuvaama 1952-elokuva "Säveltäjä Glinka" kattaa muusikon elämässä kapeamman ajan, joka on peräisin kahdesta hänen oopperastaan. Kuva ei päässyt ajasta vaikuttamaan vallankumouksellisen historian tapahtumiin. Yksi hänen viimeisimmistä tehtävistään, säveltäjän sisar, pelattiin täällä L. Orlova.

Kuten usein esiintyy neroilla, merkitys Mihail Ivanovitš Glinka venäläisen taiteen osalta se ilmeni vasta hänen kuolemansa jälkeen. Säveltäjä jätti pienen, mutta vaikuttavan laajuuden, innovaation ja melodian, musiikillisen perinnön. Hänen oopperansa ovat harvinaisia ​​vieraita lavalle, lähinnä siksi, että heidän lavastus vaatii suuria ja laadukkaita erilaisia ​​ääniä, joita vain suurimmat teatterit voivat varaa. Samaan aikaan on mahdotonta kuvitella romantiikan laulua ilman hänen sävellyksiä. Katuja ja oppilaitoksia kutsutaan hänen nimensä mukaan, hänen muistinsa on kuolematon sekä kotimaassa että ulkomailla. Tämä viittaa siihen, että Glinka sai täsmälleen sen kunnian, josta hän unelmoi - suosittu suosio ja rakkaus.