Opera "Snow Maiden": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

NA Rimsky-Korsakovin ooppera "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden" ei heti rakastunut muusikoihin ja kuuntelijoihin. Pelin tavoin se paljastuu tahdilla vain herkimmälle käsitykselle. Mutta kun kerran onnistunut ymmärtämään sen todellisen kosmisen kauneuden, kukaan ei voi lopettaa rakastamista. Kuten nuori sankaritar, hän ei ole vaatimattomasti osoittanut kaikkea syvyyttä kerralla. Mutta muinaisista ajoista lähtien Venäjällä tapahtuneen sadun kautta he antoivat arvokkaimmat ajatukset.

Sivuillamme on yhteenveto Rimski-Korsakovin oopperasta The Snow Maiden ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä.

yhteenveto

Libretto perustui Alexander Ostrovskyn dramaturgiseen leikkiin ”The Snow Maiden”. Teoksen toinen otsikko - "Spring Fairy Tale". Siinä on monia allegioita - keväällä luonnon kanssa on olemassa sellaisia ​​muutoksia, joita tätä prosessia voidaan verrata taikuuteen. Satuhahmot elävät tarinassa, eikä tontin kehitystä rakenneta tavanomaisiin kanoneihin.

Kevään tytär ja Frost Snow Maiden kasvoivat metsässä mystisten metsäolosuhteiden suojeluksessa. Mutta se on jo pitkään seurannut ihmisiä, ja kaikkien voimiensa kanssa pyritään ymmärtämään heidän maailmaa. Hän pyytää vanhempia sallimaan hänen asua ihmisten keskuudessa.

Kerran Bobylin ja Bobylikhin talossa hän alkaa oppia ihmissuhteiden maailmaa. On käynyt ilmi, että ihmiset etsivät rakkautta ja menevät naimisiin tapaamisen jälkeen. Snow Maidenin sydän on kylmä syntymästä. Hän kuuntelee Lelian kappaleita, puhuu ystävälleen Kupavalle, mutta ei tunne mitään.

Kylän elämän mitattu kulku häiritsee Kupavan sulhan Mizgirin ulkonäköä. Häät on jo nimitetty, kun yhtäkkiä Mizgir kohtaa Snow Maidenin ja hänet on kiehtonut hänen kylmän hillitty kauneutensa. Hän ryntää Snow Maidenin jälkeen ja pyytää häntä tulemaan hänen vaimoksi.

Kupava on häpeä eikä voi toipua suruaan. Naapurit neuvovat häntä menemään viisas kuningas Berendeyyn. Heidän filosofinen keskustelunsa siitä, pitäisikö rakastaa ja uskoa, on koskettava ja myötätuntoinen. Missgirin kutsuminen tuomioistuimeen, Berendey ei voi ratkaista ongelmaa: miten voit pakottaa henkilön rakastamaan tahtoaan vastaan? Mitä Mizgir ehdottaa kuninkaalle katsomaan Snow Maidenia, joka on syyllinen. Yhdellä silmäyksellä kuningas ymmärtää, kuka seisoo hänen edessään. Hän on syy siihen, että Jumala Yarilo lähettää testejä valtakunnalle. Berendey antaa säädöksen: kunnes seuraavan päivän aamuun (juhlapäivänä Yually) jonkun on sulatettava Snow Maidenin jäinen sydän - rakastumaan häneen. Täytä tehtävä Lel, paimen, laulaa makeat kappaleet. Mizgir kehottaa myös kokeilemaan lupaa.

Snow Maiden ulottuu Leliaan, jonka kanssa hänestä tuli ystäviä. Mutta hän yhtäkkiä kääntää huomionsa Kupavaan. Ja se sattuu Snow Maidenille. Hän alkaa kokea toistaiseksi tutkimattomia tunteita. Kärsivällisesti hän rukoilee Äiti Springiä antamaan kykyä rakastaa. Kevät tulee tapaamaan häntä, mutta varoittaa, että auringon säteet ovat nyt vaarallisia Snow Maidenille, hän voi sulaa niiden alle.

Lumi Maiden, joka herätti rakkautta, tapaa Mizgirin ja nyt katselee häntä eri silmissä - hän rakastaa ja pyytää häntä olemaan hänen kanssaan. Yhdessä he menevät Yarilina Polyanaan, jossa häät seremonia on jo käynnissä - kuningas Berendey pyhittää kaikkien tulijoiden liiton.

Ja Mizgir ja Snow Maiden pyytävät siunauksia. Tällä hetkellä aurinko nousee jo korkealle ja Snow Maiden alkaa sulaa. Viimeiseen minuuttiin asti hän sanoo, kuinka onnellinen hän voisi rakastaa. Mizgir suruessa ryntää järveen.

Nyt Berendey on varma, että hänen kansansa ovat takana. Elämä jatkuu. Ooppera päättyy kuorokohtaan, joka kuvaa onnellista ihmistä, joka on vapaa kirosta, laulaa himmen "Valo ja voima, Jumala Yarilo!".

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Oopperan työ valmistui 31. maaliskuuta 1881, säveltäjän 50-vuotispäivänä.
• Tämä on yksi fantasia-tyylilajin edelläkävijöistä - fabulous (Leshy, Frost, Spring) ja realistiset (Lel, Kupava, Mizgir) -hahmot ovat mukana tontissa.
• Snow Maidenin kuva on ainutlaatuinen koko maailman kulttuurissa - ei ole missään muualla sellaista kuin venäläinen kansanperinne. Hän on peitetty salaperäisesti, ei ole selkeitä ajatuksia sen alkuperästä, mutta tämä kuva on läsnä kuvataiteissa, legendoissa, kappaleissa.
• V. Dahl mainitsi, että lumimiehiä, härkätaistelijoita, lumimiehiä kutsuttiin "taitettuina lumipuseroista", joilla oli miehen kuva.
• Uskotaan, että Snow Maidenin kuva ilmestyi Venäjän kasteen jälkeen.
• Viktor Vasnetsoville Snow Maidenin kuva tuli luovuuden avaimeksi.
• Vuonna 1952 piirrettiin ammuttu "Snow Maiden" Oopperan musiikkiin N.A. Rimski-Korsakov.

Oopperan kuuluisat ariat ja numerot:

Aria of Snow Maiden "Kävely marjojen kanssa marjoilla" (prologi) - kuuntele

Lelian kolmas kappale "Cloud with Thunder Collected" (III-toiminta) - kuuntele

kuoro "Ay, pienten huulien alalla" (III-teos) - kuuntele

Snow Maidenin ja Mizgirin duetti "Odota, odota!" (IV-toiminto) - kuuntele

Lopullinen kuoro "Valo ja voima, Jumala Yarilo" (laki IV) - kuuntele

musiikki

Varhaislapsuudesta Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Hän oli hyvin ihastunut venäläiseen kansanmusiikkiin, sen erityiseen rytmiin, lähelle puhekieliä, ilmeikäs intonaatio, melodinen melodia. "The Snow Maiden" -sarjassa hän ilmaisi tämän rakkauden kypsän säveltäjän taidolla. Hän käytännössä ei käytä suoria lainauksia kansanlauluista, mutta hän stilisoi ne hyvin tarkasti, luoden laulunsa, jotka ovat henkisesti samankaltaisia ​​kansanmusiikin kanssa.

Tämä musiikki on hyvin viehättävä - mielikuvitus maalaa elävästi talvimetsän kuvia, lintujen sykkymistä, kevät-punaisen ulkonäköä, Snow Maidenin kylmyyttä ja irtoamista. Luonnon asteittainen herääminen ja Snow Maidenin pyrkimys ihmisen lämpöön ja rakkauteen nähdään ja musiikissa muuttuu intohimoiseksi, jopa ilmeikäs. Samaan aikaan säilytetään satujen fantastinen luonne.

Ooppera avautuu prologilla, jossa päähahmoja edustavat musiikilliset välineet - luonnonvoimat, vakava pakkanen, lempeä kevät ja hauras Snow Maiden. Orkesteri jäljittelee lintuharrastuksia, soittouroja, luonnollisia metamorfooseja. Maslenitan kohtaus prologin lopussa näyttää hyvin täydellisesti kevään ja talven tapaamisen muinaisessa rituaalissa, kuorosarjat kuvaavat värikkäästi folk-festivaaleja. Näyttämö on niin kirkas, että se esiintyy usein gaala-konserteissa.

Luoden kuvia päähenkilöistä, tekijä pohti huolellisesti kunkin melodisen ja dramaattisen ominaisuuden. Kullekin merkkiryhmälle (satuhahmoille, todellisille ihmisille, elementtien edustajille) luotiin erillinen intonational-rytminen ja aikapallo. Rimsky-Korsakovin oopperalaulu on melodista yhdessä yksinkertaisuuden kanssa. Hänen kuoronsa on usein toinen merkki - ihmiset, ja tuo myös ylimääräistä makua koko äänelle. Samalla orkesterin rikkaus ei koskaan väitä laulujen alussa, vaan päinvastoin se täydentää ja rikastuttaa sitä.

Säveltäjällä on erityinen suhde naispuoliseen lyyriseen kuvaan. Hänen lumilautansa, Martha "The Tsar's Bride": sta, Olga from "Pskovytyanki" ovat esimerkkejä koskettavasta, ylevästä, kunnioittavasta naisellisuudesta, kiehtovan ihanteellisen kauneuden kehityksestä. Snow Maidenin kuvan muunnos heijastuu hänen ääniosaansa. Jos oopperan alussa melodia on lähellä instrumentaalia (ja siihen liittyy huilun ylivuoto), niin mitä enemmän se ulottuu ihmisille, sitä enemmän melodiasta, melodiaa, ardoria esiintyy musiikissa (orkesterissa on enemmän merkkijonoja).

Yleisesti säveltäjä itse esitti oopperan täydellisen musiikkianalyysin musiikillisen elämän aikakauslehdessä ja artikkelissa Lumen maiden analysointi, jossa kirjoittaja esitti yksityiskohtaisen kuvan taiteellisesta suunnittelusta ja sen toteuttamisesta. Ostrovskyn itsensä tavoin oopperan esitys ei aluksi tavannut esiintyjiä, kapellimestaria ja kritiikkiä, myöhemmin, kun selitys oli tullut näkyviin, suorituskyky oli onnistuneempi, lähellä kirjailijaa hoitoa.

On hämmästyttävää, kuinka matemaattisesti hän suunnitteli dramaturgiaa ja toiminnan kehittämistä. Säveltäjän syvyys ja innovaatio eivät kyenneet vastaamaan tämän musiikin hyväksymiseen. He eivät olleet samanaikaisesti ajan taiteen pääteemojen kanssa. Vuosikymmenen kuluttua siitä tulee kuitenkin taiteellisen muutoksen veturi kansallisessa taiteessa.

Luomisen historia

Nikolai Andreevich aloitti oopperan työn kesällä 1880. Tontin pohjalta hän otti Alexander Ostrovskin "The Snow Maiden" runollisen näytelmän, joka julkaistiin vuonna 1873. Itse leikki aiheutti suuren resonanssin yhteiskunnassa. Arvoisat hänen harvat. Satu ihaili FM: tä. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Tuolloin nuori, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kirjoittajan pyynnöstä kutsuttiin kirjoittamaan musiikkia Snow Maidenin teatterituotantoon.

Mutta suurin osa yleisöstä ja erityisesti kriitikot kohtasivat pelin kylmästi. Sen kuvat ja allegorit olivat ajankohtaisille käsittämätöntä. Suullisen venäläisen kansanmusiikin, rituaalikappaleen kansanperinteen ja mytologian, muinaisen slaavin kultin ja uskomukset olivat sitten kaukana ja epämiellyttäviä yleisölle. Pintakäsitellen leikkiä kriitikot syyttivät välittömästi tekijää todellisuuden välttämisestä. Yleisö ei ollut valmis sukeltamaan tarinan allegorien monimutkaiseen maailmaan, kun hän oli tottunut jo vakiintuneeseen rooliinsa venäläisen yhteiskunnan vices.

Ostrovskia syytettiin siitä, että koristekuvat ja kevyt upea esine, "fantastinen" ja "merkityksetön." Ajatusta vaikeutti myös runollinen tavu, jolla leikki oli kirjoitettu. Nerokas venäläinen näytelmäkirjailija matkusti kaikkein kauimpiin maakuntiin, keräsi kansanlaulujen ja legendojen motiiveja ja rytmejä, näytelmässä paljon vanhoja slaavilaisia ​​sanoja ja vallankumouksia. Vain todellinen venäläisen kansanperinteen tuntija ja tunnistaja voivat todella ymmärtää ja arvostaa näiden jakeiden tavun kauneutta.

Ja Rimsky-Korsakov itse, kun hän ensimmäisen kerran kohtasi pelin, ei pitänyt siitä liikaa. Vain hetken kuluttua, kun hänet luettiin uudelleen (talvella 1879–1880), hän yhtäkkiä näki valon, hän löysi työn syvyyden ja runouden. Hän sytytti välittömästi halun kirjoittaa oopperan tälle juoksulle. Tämä halu johti hänet ensin Ostrovskiin - pyytää lupaa kirjoittaa musiikkia maagiseen työhönsä ja sitten - Stelevon kiinteistöön, jossa ooppera kirjoitettiin yhtenäisesti.

Säveltäjä itse oli kirjailija, joka teki muutoksia Ostrovskyn alkuperäiseen tekstiin. Kaikki työ saatiin päätökseen muutamassa kuukaudessa. Maaliskuun 1881 loppuun mennessä ooppera valmistui, ja tammikuussa 1882 tapahtui ensi-ilta. Rimsky-Korsakov itse kuvaili oopperan luomisjaksoa luovasti täytetyksi, hän kirjoitti erittäin nopeasti ja helposti inspiraatiolla. Snow Maidenista tuli hänen suosikki oopperansa.

Allegioita satu- ja oopperassa

Rimskin-Korsakovin musiikista sanotaan usein, että se on kevyt, puhdas ja ylevä. Satu "The Snow Maiden" on todella naiivi juoni, mikä on herättänyt säveltäjän. Se sisältää kuvauksen yhteiskunnan ihanteellisesta järjestelystä, Berendeysistä, jossa on yllättävän viisas ja epätavallinen hallitsija - kuningas Berendei, joka opettaa kansalleen elää sydäntä, pitääkseen moraalisen puhtauden ja aateliston. Tämä on utopistinen kuva jopa 1800-luvun asukkaalle. Venäjän antiikin eepossa se ei kuitenkaan ollut harvinaista.

Venäjän maa voi olla hedelmällinen ja hedelmällinen. Mutta ilmasto on ankara ja arvaamaton. Pitkä talvi kokenut kesäkorjuun takia. Ja tuotto riippui luonnonhimoista, eikä talonpoikaisen ahkeruudesta tai lahjakkuudesta. Tällaisissa olosuhteissa aurinko, joka antoi lämpöä ja kasvua kasveille ja eläimille, tuli tärkeimmäksi jumalaksi. Mutta he eivät vain palvoneet häntä, ihmiset etsivät (ja löysivät) yhteyden heidän käyttäytymisensä ja ajatuksensa ja Jumalan-Sunin vastauksen välillä. Siksi Berendey huolestui ja valitti, että jumala Yarilo kääntyi pois Berendeyevin valtakunnasta ja uskoi, että hänen asukkaansa alkoivat ajatella liikaa omasta edusta.

Allegories satuissa:

• Frost on aurinko, jumaluus, joka tuo kuoleman ja tuhon. Heidän vastakkainasettelunsa lisääntyivät, kun keväällä ja Frostilla oli lapsi - Snow Maiden, kaunis neiti, jolla oli kylmä sydän, joka ei kyennyt rakastamaan. Aurinko kääntyi pois ihmisistä rangaistuksena toisilleen kylmyydestä. Ja lumilautailijasta tuli sielun lämmön ja kylmyyden konfliktin symbolinen suoritusmuoto.

• Kun tarinan lopussa hän pyytää äiti-keväätä antamaan kykyä rakastaa ja vastaanottaa sen ja hukuttaa auringon lämmöstä, se symboloi uhria, jonka sankaritar tuo kansan nimen. Hän meni tietoisesti tällä tiellä. Hänen kuolemallaan Yarilo palaa kansan hyväksi, ja ihmiset itse, nähdessään hänen tekonsa uhrauksen ja ardorin, palaavat eettisiin ihanteihinsa.

• Kauppias Mizgirin nimi on merkittävä. Käännetty vanhasta slaavilaisesta, se tarkoittaa "hämähäkki", "tarantula". Kauppiaan miehitys on ulkomaalainen talonpoikaiseen elämäntapaan, hänet pidetään muukalaisena, jolla on epämääräinen uhka. Vanhan uskon mukaan hän, joka tappaa hämähäkin, saa elinaikanaan seitsemän syntin anteeksiannon. Mizgirin ulkonäkö asuinalueella herätti kyläläisiä. Ja hänen kuolemansa Snow Maidenin kaipaamisesta sai symbolisen sovituksen Berendeanille.

• Paimenen Lel, joka herättää runollisia laulujaan ja makeaa ääntä, kaikki rakkauteen ja tunteisiin elävä elämä on epäilemättä ainutlaatuinen luonne kaikille operatiiviselle taiteelle. Hänen lahjakkuutensa voima, hän vaikuttaa ihmisiin ja pakottaa muutoksen. Yhden version mukaan Lel on venäläisen eepoksen eeppinen jumala, joka luo rakkautta. Jotkut tutkijat ovat taipuvaisia ​​tähän, nähdessään hänelle usein esiintyvät "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-Lyuli".

• Mutta tämän version vastustajat uskovat, että Lel (Lala) on hedelmällisyyden jumalatar Ladan poika. Hän ei ole romanttinen sankari, hän herättää halu äitiyden vuoksi. Naisen hedelmällisyys on mahdollisuus synnyttää. Vanhan slaavilaisen uskomuksen mukaan Lelyan huomion saaminen tarkoittaa lapsen saamista. Ja tämä on slavilaisille - korkeimmalle hyvälle.

Ensimmäiset tuotokset

Huolimatta siitä, että Ostrovsky puhui Rimsky-Korsakovin musiikista "kevätmessuille" hyvin innokkaasti, mutta paljon lähempänä oli Tshaikovskin musiikki, joka oli kirjoitettu leikkiin. Ja jännitystä, jota Nikolai Andreevitš itse tunsi oopperaansa, ei tuettu ensimmäisten esitysten muusikoilla ja katsojilla. Joten ensimmäiset esitykset olivat kyllästyneet pettymyksellä.

Näyttelyn maiseman teki Peredvizhnik-taiteilija Viktor Vasnetsov, ja hän suunnitteli sekä teatterin tuotannon että leikkauksen. Käyttämällä venäläisen arkkitehtuurin, arkkitehtuurin, kirjonta-aiheiden erityisiä elementtejä hän saavutti realistisen talonpoikaiselämän tunnelman.

Opera "Snow Maiden" voidaan kutsua kansalliseksi aarteeksi. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Hän oli todellinen isänmaallinen kotimaahansa, kun hän matkusti puolet maailmaa palvellessaan laivastossa, hän palasi jatkuvasti ajatuksiaan venäläisten suuruuteen. Hänen esteettinen idea ja halu oli säilyttää venäläisen kansanperinteen perinteet ja korostaa sitä. Uusia taiteellisia tekniikoita ja sävellystekniikoita keksittäessään hän pyrki asettamaan kansallisen kauneuden tunteen keskelle työstään. Ja "The Snow Maiden": ssa hän onnistui tekemään sen hyvin.

Olemme iloisia voidessamme tarjota oopperalaulajille ja sinfoniaorkesterille ariaita ja otteita oopperasta "Snow Maiden" tapahtumastasi.