Vittorio Monti "Chardash"
Maailman musiikkikirjallisuuden historia tuntee monia säveltäjiä, jotka eivät ole jättäneet havaittavaa jälkeä, vaikka he ovat tehneet luovaa toimintaa. Mutta oli myös sellaisia kirjoittajia, joiden teokset menivät "ei-olemassaoloon", ja heidän nimensä tulivat jälkeläisille tiedoksi vain usealla tai kokonaan yhdellä teoksella. Pole Mihail Oginskyn musiikkia inspiroivat meitä edelleen syvästi meksikolaisen Consuelo Velasquezin koostumuksesta Besame Mucho, joka on varmasti italialaisen Vittorio Monin upean Chardashin herkkuja. Tämä todella maaginen tanssi, joka oli alun perin kirjoitettu pianolle soitettavaan viululle tai mandoliinille, on niin yleisesti suosittu, että teokset on tehty monille instrumenteille, kuten tuuba ja kaksoispainos.
"Chardash" Montyn luomisen historia sekä mielenkiintoiset tosiseikat ja teoksen musiikkisisältö, lue sivuiltamme.
Luomisen historia
Hahmottelemalla upean konserttityön "Chardash" luomisen historiaa on ensinnäkin tarpeen kertoa hieman sen tekijästä. Koska musiikkitieteilijät eivät koskaan olleet erityisen kiinnostuneita säveltäjän työstä, hän ei kirjoittanut muistoa elämästään, ja muusikolla ei ollut henkilökohtaista elämäkertaa, Montysta on hyvin vähän tietoa. Tiedämme vain Vittorio Monista, että hän on syntynyt kauniissa italialaisessa Napolin kaupungissa vuonna 1868.
Omistaa erinomaisen musiikillisen kyvyn ja sujuvasti viulu ja mandoliini, hän ilmoittautui kotikaupunkiin kuuluisassa konservatoriossa "San Pietro a Maiella", jossa monet tunnetut italialaiset muusikot saivat myös koulutusta. Vittorio päätti kahdeksantoistatoista opiskeluaan kahdella erikoisalalla, kuten viulisti ja säveltäjä, oppia Pariisissa erinomaisesta viulistista Camillo Sivorista. Tehokkaan työharjoittelun jälkeen hänet hyväksyttiin Charles Lamore -orkesteriin, jossa viulisti työskenteli pitkään konserttimestarina, ja vuonna 1900 hänet kutsuttiin kapellimestarin tehtävään Pariisin konserttisalissa. Lisäksi Vittorio oli myös aktiivisesti mukana säveltämässä ja kirjoittamassa teoksia eri tyylilajeissa: sävellyksiä viululle, laulujen miniatyyreille ja baletit ja operetti. Montyn kirjoitusten joukossa mitrodrama "Pierrotin joulu" oli tuolloin erityisen suosittu. Kuuluisa "Chardashin" luominen kuuluu myös säveltäjän luovan ajanjaksoon ja juontaa juurensa 1904.
Huolimatta siitä, että Chardash tanssii iloisesti Slovakiassa, Sloveniassa ja Kroatiassa, Unkaria pidetään kotimaahansa, ja tämän maan kansanmusiikki, joka imeytyi sekä mustalaisille että turkkilaisille väreille, oli hyvin arvokas paikka maailman kulttuurissa. Luonteeltaan ja omaperäisyydestään poiketen hän herätti aina klassisten säveltäjien huomion, jotka unkarilaisten motiivien innoittamana käyttivät niitä usein teoksissaan. Esimerkiksi Chardash on löytänyt itselleen paikan sellaisten suurten musiikkimestarien teoksissa kuin Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Ilyich Tchaikovsky, Leo Delibe, Johann Strauss. Vittorio Monty Chardas ei menettänyt suosiotaan, ja säveltäjä tämän tanssin tyyliin päätti säveltää salonipelin, jota voisi seurata pianolla, ei vain viululla, vaan myös mandoliinilla. Sävellys vaikutti voimakkaasti sekä kuuntelijoihin että muusikoihin. Järjestelyt toimivat heti kaikkien mahdollisten välineiden osalta.
Mielenkiintoisia faktoja
- Ernesto Camillo Sivori - kuuluisa italialainen viulisti, jonka kanssa Vittorio Monti oli harjoittelemassa Pariisissa, oli ainoa opiskelija Niccolo Paganini. Muusikon suosikki instrumentti oli opettajansa aiemmin omistama viulu.
- Tanssin nimi "Chardash" tulee sanasta "csárda", joka unkarista kääntyy "tavernaksi", "majataloksi" tai "tavernaksi".
- "Chardash" on kaksiosainen tanssi, joka alkaa tanssia hitaasti ja päättyy nopealle tanssille. Sitä voidaan pitää vain miesten ja vain naisten suorittamina. Pari-tanssin esitys on myös erittäin suosittu.
- Chardashin alkuperän versiot vaihtelevat suuresti. Jotkut ihmiset yhdistävät ulkonäköään Unkarin tanssimusiikkia käsittelevään Verbunkoshiin, kun taas toiset uskovat, että Magyar paimenet tai haiduks olivat ensimmäiset, jotka alkoivat tanssia Chardashia.
- Vittorio Monti, joka on oppinut leikkimään mandoliinia lapsuudessaan, paransi taitojaan koko elämänsä ajan ja teki jopa pienen opetusohjelman oppimisesta tästä instrumentista nimeltä "Petite Methode for Mandolin" (pieni menetelmä mandoliinille). Tässä oppikirjassa, joka julkaistiin Op.245: nä, säveltäjä lisäsi myös omat teoksensa.
- Ohjaajat käyttävät usein kuuluisaa Vittorio Monin melodiaa "Chardash" heidän elokuviensa ja animaatioidensa ääniraiteissa. Tässä muutamia niistä: ”Glen tai Glenda” (1953), Edward Wood, “Art of the Glass Booth” (1975), Arthur Hiller, ”The Quartet” (2012), Dustin Hoffman. ”Rakkaus esteiden kanssa” (2012), James Utah, ”Solana , Ludwig ja Gurin ja Fox Tail ”(1998), John Jacobsen.
"Chardash" Montyn sisältö
"Chardash" Vittorio Monti on vapaa-tyylinen teos. Sille on ominaista "improvisationismi" sekä eri luonteisten episodien vuorottelu kansanmotiivien materiaalin perusteella. Se sisältää seitsemän osaa, ja se avautuu upeilla soinnuilla, houkuttelevasti houkuttelevalla linnalla. Sitten D-mollissa, hitaasti, kaunis hyökkäävä melodia, joka muistuttaa mustalainen laulua, alkaa hyökkäyksen alusta. Seuraavan jakson melodinen linja, joka on myös kahdeksan-kertainen jakso, nousee nopeasti ylöspäin ja laskeutuu vähitellen. Tässä osassa säveltäjä maalaa tämän osan musiikkiteeman forshlagamilla ja fermatilla.
Kolmas ja neljäs osa ovat jyrkässä ristiriidassa edellisten osien kanssa. Hidas tahti muuttuu nopeasti. Syntyvä tanssi on syntynyt. Kolmannen osan aihe alkaa terävästä oktaavista, joka hyppää toniksesta tonikseksi, ja sitten se astuu vähitellen alkuperäiseen ääneen. Seuraava sitten kiertoliike on tärkein melodinen materiaali paitsi kolmannesta, myös neljännestä osasta. "Chardashin" viidennessä osassa työn luonne ja vauhti muuttuvat jälleen, nyt musiikki muistuttaa arvokkaita ja ylpeitä poloneesi. Seuraava kuudes osa toistaa täsmälleen neljännen, mutta viimeisessä osassa säveltäjä harjoittaa kolmannen, mutta ei vähäisen, mutta samannimisen D: n tonaalisuuden.
"czardas"Italian säveltäjä Vittorio Monti on tänään yksi kaikkein suoritetuimmista teoksista. Hänellä on erilaisia nimikkeitä. Hänet kutsutaan sekä" kultaiseksi mestariksi "että mustalaisen repertuaarin kruunun" lautaseksi ". Solo-esiintyjät rakastavat myös "Chardashia", koska se voi näyttää suosikkisoittimesi timbre-värin kauneuden sekä ylpeillä muusikon omilla teknisillä taidoilla.
Jätä Kommentti