Baletti "Sleeping Beauty": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja

PI Tšaikovski-baletti "Sleeping Beauty"

Sleeping Beauty -baletti on upea esitys, ihastuttava ekstravagaani, joka kuvaa katsojan sen kirkkaana ja juhlavana visuaalisena komponenttina sekä suuren tekijän musiikillisen teeman Tšaikovskija syviä filosofisia aavikoita. Kolmen teoksen baletti perustui Charles Perraultin satuhahmoon, jonka meille kaikille tiedettiin prinsessasta, joka oli nukahtanut sadan vuoden ajan ja joka herätti noituudestaan ​​vain kauniin prinssin suudella.

Tämän tuotannon pisteiden luominen Tšaikovski paljasti täysin legendaarisen lahjakkuutensa, pystyi luomaan musiikkia baletille "alivaltion" listalta tanssin, monimutkaisen ja avautuvan uuden horisontin parissa. Suuri musiikki, erinomainen tanssia ja juhlava maisema kaksi ja puoli tuntia palauttavat katsojan lapsuuden maagiseen maailmaan.

Tiivistelmä Tšaikovskin baletista "Sleeping Beauty" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä kappaleesta luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Avatun verhon takana katsojaa odottaa ylellinen juhla, jonka kuningas Florestan järjestää palatsissaan vastasyntyneen prinsessa Auroran kastelun yhteydessä. Vieraiden joukossa on kuusi hyvää keijua, jotka saapuivat palkitsemaan kuninkaan pienen tyttären maagisia lahjoja. Yleinen ilo antaa kuitenkin yhtäkkiä kauhua, kun vihainen ja voimakas keiju Carabosss ryntäsi juhlasaliin, jota raivostu se, että he unoivat kutsua hänet kuninkaan juhliin. Hän haluaa kostaa ja asettaa hirvittävän loitsun pienelle Auroralle, jonka mukaan prinsessa nukahtaa ikuisesti ikuisesti enemmistöpäivänä. Carabos Auroran rukouksen jälkeen Lilac-keiju pyrkii pehmentämään synkän oikeinkirjoituksen kertomalla surullisen kuninkaallisen parin, joka toivoo suotuisaa lopputulosta heidän tyttärensä ei nuku ikuisesti, mutta 100 vuotta, ja kaunis prinssi voi herättää hänet.

Auroran enemmistön päivänä kuningas Florestan järjestää jälleen upean juhlan palatsin puutarhassa. Butler Catalabut lukee hallitsijan julistuksen, jossa todetaan, että jokainen, joka kuljettaa karaa tai muita teräviä esineitä linnaan, menee vankilaan. Tuomioistuimen kutojat, jotka päätyivät palatsiin työvälineineen, eivät juurikaan pääse pakenemaan vakavasta rangaistuksesta.

Loman aikana lukuisat jalo- ja rikkaat pojat, jotka ovat hyvännäköisiä, tulevat kuninkaallisista perheistä, ovat julmia ja arvokkaita, kauniita prinsessa. Mutta mikään heistä ei voi tarttua nuoren tytön sydämeen. Yhtäkkiä Aurora ilmoittaa puutarhan kulmassa vanhan naisen, jonka kädessä on kara. Tyttö juoksee hänen luokseen, ottaa karan kädessään ja alkaa kiertää hänen kanssaan tanssissa, kuvitellessaan, että hän tanssii rakastajansa kanssa. Huolimaton kosketus karan terävään päähän, Aurora putoaa tajuttomaksi ja putoaa syvään uneen. Prinssit kutsuttiin palloon ja tarttuivat epätoivon syylliseen, mutta vanha nainen, joka kääntyi, kuten osoittautui, paha keiju Carabosch, nauraa ääneen ja katoaa, tyytyväinen saavutettuun rikokseen. Cross Lilac Fairy päättää auttaa kuninkaallista perhettä tässä kuvittelemattomassa surussa ja syventää koko sisäpihan unelma Auroraan 100 vuoden ajan, jotta jokainen voi todistaa prinsessan luvatun herätyksen.

Kävin vuosisadan, ja nyt, kun hän lähti tiheään tiheään metsästyksen aikana, kaunis prinssi Desiree saa hänen retinueensä kanssa hylätyn puutarhan. Metsästäjät ja heidän hoitajansa alkavat tanssia ja pitää hauskaa täällä. Yhtäkkiä upeassa veneessä joen kelluu jo tuttua katsojan keiju Lila. Prinssiin nähden hän viittaa häneen linnaan, jossa kuningas ja kuningatar, palvelijat ja kuriirit, joissa kaikki sama nuori Aurora lepää rauhallisesti, jäädytetään vuosisadan ajan. Prinssi tuijottaa hämmästyneenä hänen edessään avattua kuvaa - ihmisiä, jotka ovat pysähtyneet liikkumatta. Hän kutsuu kuninkaalle, hovimestarille, mutta ei saa vastausta ja huomaa sitten nukkumisen kauneuden Aurora. Prinssi on niin hämmästynyt tytön hämmästyttävästä kauneudesta, että hän heti nojaa suutelemaan häntä. Hellävaraisesta suudelmasta prinsessa herää, ja linna ja kaikki sen asukkaat tulevat elämään juuri tällä hetkellä. Prinssi Desiree pyytää Auroran kättä kuninkaalliselta isältä. Tarina päättyy juhlalliselle hääjuhlille nuorille.

View:

Mielenkiintoisia faktoja

• Jokainen baletin teko on itsenäinen työ, kuten osa sinfoniaa - suljettu ja täynnä muotoa.
• Esityksellä on syvä filosofinen merkitys, vastustaen Lilac Fairyä ja Carabos Fairyä, joka personoi hyvän ja pahan välisen ikuisen taistelun, ja Auroran ja Desireen puhtaan rakkauden kaikki valloittava voima tulee tarinan lopputulokseksi.
• Ennen Tšaikovskia ranskalainen säveltäjä Herold järjesti tämän baletin muodossa olevan tarinan, joka loi "La belle au bois nukkui"(Nukkuvan metsän kauneus) vuonna 1829.
• Baletti tuli yksi Mariinski-teatterin kalleimmista esityksistä - sille jaettiin 42 tuhatta ruplaa (neljäsosa Pietarin teatterien vuosittaisesta talousarviosta).
• Vuonna 2011 Moskovassa järjestetyn baletin näyttämö esitteli taiteilija Ezio Frigerio, joka voitti Oscar-elokuvan "Cyrano de Bergerac".
• Kuningas Florestan XIV: n nimi Ranskan kuninkaan Louis XIV: n kunniaksi pidettiin baletin tyylilajin perustajana.
• Kirjoittaja kirjoitti musiikkia baletille, joka matkusti ympäri Eurooppaa, ja Sleeping Beauty -työstön aikana hän vieraili Pariisissa, Marseillessa, Tiflisissä, Konstantinopolissa ja palasi sitten Moskovaan valmiina töinä.
• Vsevolzhsky päätti järjestää baletin, joka perustuu ranskalaisiin poliittisiin motiiveihin, tukemalla innokkaasti tsaarin Aleksanteri III: n kulkua kohti lähentymistä Ranskaan.
• Marius Petipa syntyi Belgiassa ja 9-vuotiaana hän osallistui isänsä järjestämiin tuotantoihin. Vuodesta 1847 hänen elämänsä loppuun asti hän asui ja työskenteli Venäjällä.
• Vuoden 2013 modernistisessa Matthew Bornin tuotannossa Aurora on rakastunut kuninkaan puutarhuri Leo, ja pahan lähde on paha noita, joka haluaa kostaa äitinsä.
• Vuonna 1964 ammuttiin Neuvostoliiton elokuva-baletti "Sleeping Beauty", jossa oli mukana koreografi Sergeyev. Elokuvan johtava rooli oli ballerina Alla Sizova, jolle hän sai Ranskan Tanssiopistopalkinnon.

Suositut numerot

Waltz, laki I (kuuntele)

Pas d'action adagio (kuuntele)

Lila-keiju (kuuntele)

Pussit saappaat ja valkoinen kitty (Listen)

musiikki

Huolimatta siitä, että baletti luotiin vanhan ranskalaisen satujen perusteella, Tšaikovskin kirjoittama musiikki on lyrisessä osassaan ja emotionaalinen rikkaus on täysin venäläinen. Tässä baletissa jokainen musiikkiosa on valoisa mestariteos, joka kehittyy lavasta vaiheeseen ja huipentuu rakkauden voiton apotoosiin suuren annoksen muodossa esityksen loppuvaiheessa.

Tchaikovsky ei työtään kuvaile pelkästään kuvaa, se heijastaa ihmisen sisäisen maailman ristiriitaisuuksia, joka on ikuinen valon ja pimeyden taistelu, joka kulkee kaikkien sielussa iästä tai maasta riippumatta. Musiikkisääteestä tulee kertomuksen lopullinen kosketus, sen erottamaton osa.

Suuren maestron musiikki kaikissa Sleeping Beauty -tuotannon vuosikymmenissä on muuttunut eri tavoin. Näiden muutosten täsmällinen kronologia keisarillisen teatterin baletin olemassaolon aikana voidaan palauttaa vain julisteista. Joten melkein heti sen jälkeen, kun esitys alkoi, kolmas kappale menetti hitaan Sarabanden, ja hieman myöhemmin, Lilac-keijujen muunnelmat ja menuetti suljettiin talonpoika-tanssilokiin. 20-luvulla 20-luvulla prologi vähensi keijun Carabossen ulkonäön ja metsästäjien tanssin kohtausten kohtausta.

Jokainen Sleeping Beauty baletin johtaja muuttaa alkuperäistä pistettä tavalla tai toisella omien ajatustensa mukaisesti.

Luomisen historia

Baletin ensi-ilta tapahtui 3. tammikuuta 1890 Mariinski-teatterin lavalla ja loi todellisen tunteen. Ajatus tuoda tämä hämmästyttävä tarina näyttämölle tuli keisarillisten teattereiden johtaja Vsevolzhsky Ivan Alexandrovichille, joka korkean palvelunsa lisäksi kirjoitti käsikirjoituksia ja oli tunnettu aikansa kirkkaana teatterina. Se oli Vsevolzhsky yhdessä kuuluisan koreografin Marius Petipan kanssa, joka alkoi kirjoittaa librettoa tuotantoon. Kohtausten perusta ja baletin yleinen henki olivat Louis XIV: n hallintokeskuksen upeus, ja upean musiikin oli vastattava ja paljastettava tarina uudesta näkökulmasta. Teatteriohjaaja oli niin täynnä Sleeping Beauty balettia, että hän jopa loi henkilökohtaisesti luonnoksia näyttelijöiden puvuille.

Pyhän Ilyich Tchaikovsky ehdotti soittamaan musiikillista säestystä. Vsevolzhsky ja Petipa antoivat säveltäjälle poikkeuksellisen tarkan balettisuunnitelman, joka laskettiin kirjaimellisesti ennen jokaista toimenpidettä, joten muusikolta vaadittiin erittäin tarkkaa ja aikaa vievää työtä. Hän puolestaan ​​loi todella ainutlaatuisen työn, joka oli todellinen läpimurto tuon ajan balettimusiikin alalla. Baarin nostaminen erittäin korkealle, "Sleeping Beauty" tuli eräänlainen vertailuarvo monta vuotta, ensimmäistä kertaa tekemällä musiikkia baletiksi korkeimmalle taideryhmälle.

Tuotannon koreografia ei ole jäljessä musiikkiteemasta -M. Petipa kuvasi jokaisen teoksen liikkeiden täydellisyyttä, mikä teki tanssista uskomattoman loogisen ja huomaavaisen pienimmistä yksityiskohdista. Hänen ponnistelunsa ansiosta Sleeping Beauty on tullut klassinen klassinen balettikirjalukija, joka sisältää kaikki kaikkein hienostuneimmat ja hienostuneimmat elementit.

Nukkuva kauneus on tullut paitsi kaunein, mutta myös kaikkein kallein Mariinski-teatterin lavastus, ja tähän päivään asti se on tunnustettu mestariteos balettitaiteesta.

esitykset

"Sleeping Beauty" -palkinnon ensi-iltansa Pietarissa Marius Petipa toi esityksen italialaiselle "La Scalalle", jossa yleisö näki ensimmäisen kerran uuden baletin vuonna 1896. Samaan aikaan sekä prinsessa Auroran että Venäjän roolia soitti Carlotta Brianza. Vuonna 1989 Moskovan keisarillinen ryhmä sai luvan esiintyä esityksessä Bolshoi-teatterin näyttämöllä. Alexander Gorsky oli mukana tuotannossa, ja Andrei Arends järjesti orkesterin, ja Lyubov Roslavleva toimi kauniissa Aurorassa. Moskovan versio säilytti täysin Petipyn koreografian.

Vuonna 1910 The Sleeping Beauty oli onnellinen mahdollisuus johtaja Dyagileville, joka osallistui Pariisin baletin The Firebird tuotantoon. Kävijä ei kuitenkaan voinut suorittaa työtä määritetyn ajan kuluessa, joten hän jatkoi korvaamista ja laittoi Blue Birdin ja Florinan prinsessan tanssin leikkiin "Sleeping Beauty", pukeutumalla ne värikkäisiin itämaisiin puvuihin. Koska ranskalaiset eivät nähneet venäläistä tuotantoa, he saivat hyvin pelin, joka nimettiin nimenomaan Firebirdiksi tähän tilaisuuteen.

Vuonna 1914 baletti jatkui Bolshoi-teatterin näyttämöllä, mutta jo Nikolai Sergeevin johdolla, joka luotti opettajansa Stepanovin tallenteisiin. Sergeyevin versio tuotiin Lontooseen vuonna 1921, ja vuonna 1922 tuotanto palasi siellä, missä se alkoi voittaa kulkue - Pietarin Mariinski-teatteriin.

Nukkuva kauneus järjestettiin 20. vuosisadalla menestyksekkäästi monien maiden monipuolisimmissa vaiheissa, ja siitä tuli todellinen taiteen maailmanperintö. Bolshoi-teatteri yksin näki seitsemän erilaista balettiversiota, joista kukin ei ollut huonompi kuin muu kauneus ja suuruus.

Pitkän ja globaalin kunnostuksen jälkeen vuonna 2011 Bolshoi-teatteri tapasi jälleen yleisönsä Sleeping Beauty -baletilla, jossa Svetlana Zakharova oli Auroran rooli, ja amerikkalainen David Holberg oli Prince Desireen rooli.

Näyttelyssä on useita nykyaikaisia ​​lukuja, joissa käytetään klassista musiikkia Tšaikovskin mukana modernistisen koreografian mukana. Yksi näistä alkuperäisistä tuotannoista, jotka ansaitsevat erityistä huomiota, on Matthew Bornin baletti - goottilainen tarina, jossa on voimakas rakkauslinja, jossa Auroran juoni herää modernissa maailmassa, joka on kuitenkin yllättävän surrealistinen.

Espanjan koreografin Duaton lavastus on poikkeuksellinen katse klassiseen teokseen. Nacho Duato yritti puhua yleisön kanssa tanssin kielellä ja luoda uudelleen lasten satujen taian viehätyksen säilyttäen samalla kuuluisan työn romanttisen hengen.

"Sleeping Beauty" on tunnustettu todellisen maailman mestariteokseksi, joka on korkealuokkainen monille tuleville sukupolville. Esityksen hämmästyttävä menestys vuonna 1890, kun kuninkaallinen perhe oli läsnä Mariinski-teatterin salissa, toistaa tänään suosionosoituksia. Kuolematon musiikki Tšaikovski, klassinen koreografia, jossa on alkuperäisiä elementtejä tai täysin muokattuja, ylellisiä maisemia ja hienoja pukuja, lasten satujen taika ja ikuisten filosofisten kysymysten syvälliset ongelmat - tämä kaikki sulautui uskomattomaan kauneus- ja pomposmielokuvaan, joka on varmasti näkemisen arvoinen.