Musiikin teoriaan hyväksytään kutsua koko mittakaava alueeksi, jossa vierekkäisten vaiheiden väliset etäisyydet muodostavat koko sävyn.
Sen läsnäolo teoksen musiikillisessa kankaassa on helposti tunnistettavissa, mikä johtuu äänen voimakkaasta salaperäisestä, kummallisesta, kylmästä ja jäädytetystä luonteesta. Useimmiten mielikuvituksellinen maailma, jolla tällaisen alueen käyttö on kytketty, on satu, fantasia.
"Gamma Chernomor" Venäjän musiikkiklassikoissa
Koko sävyä käytettiin laajalti XIX-luvun venäläisten säveltäjien teoksissa. Venäläisen musiikin historiassa toisen nimen takana on koko nimi. "gamma Chernomor"koska se esiteltiin ensin oopperassa M.I. Glinka "Ruslan ja Lyudmila" ominaista pahaa Carlaa.
Oopperan päähenkilön sieppauksen orkesterissa tapahtumapaikkana koko-asteikko kulkee hitaasti ja pahaenteisesti, mikä merkitsee salaperäistä läsnäoloa pitkäkarhaisella velho Chernomorilla, jonka väärää valtaa ei ole vielä paljastettu. Gamma-äänitehosteen lisäävät seuraava kohtaus, jossa säveltäjä näytti mestarillisesti, kuinka ihme on järkyttynyt, häätjuhlaan osallistuneet nousivat vähitellen niiden oudon tunnottomuuden takia, jotka heittivät heidät.
AS Dargomyzsky kuuli tämän asteikon kummallisessa äänessä komentajan pätkän raskaan kulutuspinnan (oopperan "kivi vieras"). PI Tšaikovski päätti, että hän ei löytänyt parempaa musiikillista ilmaisua kuin koko pelikenttä luonnehtimaan kreikkalaisen surkeaa henkeä, joka ilmestyi Hermanille oopperan "Pata kuningatar" viidennessä kuvassa.
AP Borodin sisältää koko värivalikoiman Sleeping Princessin romantiikan mukana, piirtämällä iltaisin kuvan satumetsästä, jossa kaunis prinsessa nukkuu maagisessa unelmassa, ja villieläimissä kuulla hänen fantastisten asukkaidensa naurua - paholaisia ja noitia. Koko soittoääni kuulostaa pian pianolta, kun romantiikan tekstissä mainitaan mahtava bogatyr, joka joskus hajottaa loitsuja ja herättää nukkumisen prinsessan.
Metamorfoosi kohde-alue
Koko pelimerkin ilmeikkäät mahdollisuudet eivät rajoitu pelkästään pelottavien kuvien luomiseen musiikkiteoksissa. W. Mozartilla on toinen, ainutlaatuinen esimerkki sen käytöstä. Halutessaan luoda humoristisen vaikutuksen säveltäjä kuvailee epäpätevää viulistia teoksensa ”A Musical Joke” kolmannessa osassa, joka on sotkeutunut tekstiin ja yhtäkkiä toistaa koko joukon musiikkia, joka ei sovi musiikilliseen kontekstiin.
K. Debussyn maisema-preluudi "Purjeet" on mielenkiintoisin esimerkki siitä, miten koko gamma-alue tuli musiikkikappaleen modaalisen järjestelyn perustaksi. Käytännöllisesti katsoen koko esiselän musiikkikoostumus perustuu b-c-d-e-fis-gis-alueeseen, jossa on keskimmäinen sävy b, joka suorittaa tunkeutumisen funktion täällä. Tällaisen taiteellisen ratkaisun ansiosta Debussy onnistui luomaan ohuimman musiikillisen kankaan, joka synnytti vaikeasti ja salaperäiseltä kuvaltaan. Kuvittele jonkinlaista haamukasta purjetta, joka vilkkuu jossain kaukana meren horisontista, ja ehkä - unelmoinut unista tai romanttisten unelmien hedelmistä.
Jätä Kommentti