Musiikki on yleismaailmallinen taide, se kykenee näyttämään kaiken, mitä maailmassa on olemassa, mukaan lukien huumorintaju, jota on vaikea määritellä. Musiikin huumoria voi liittää koomiseen tekstiin - oopperassa, operetissa, romantiikassa, mutta mikä tahansa instrumentaalikoostumus voidaan täyttää sen kanssa.
Pieniä hienoja säveltäjiä
On monia musiikillisen ilmaisun tekniikoita, jotka luovat humoristisen vaikutuksen:
- tahallisesti väärennettyjä nuotteja, jotka on laitettu musiikkikankaan;
- perusteeton tauko;
- epäoikeudenmukainen äänenvoimakkuuden vahvistaminen tai vaimennus;
- jyrkän kontrastin olevan materiaalin sisällyttäminen musiikkikankaan;
- helposti tunnistettavien äänien jäljitelmä;
- äänitehosteet ja paljon muuta.
Lisäksi musiikkiteokset, joissa on iloinen ja iloinen, ilkikurinen tai leikkisä luonne, on mahdollista sovittaa humoristiseen luokkaan, jos katsomme, että "huumorin" käsite laajasti - tämä on kaikki, joka aiheuttaa iloisen tunnelman. Tällaisia ovat esimerkiksi W. Mozartin "Little Night Serenade".
Kaikki huumorityylit ovat alistuvia.
Huumori musiikissa on monia kasvoja. harmiton vitsi, ironia, groteskinen, sarkasmi ovat säveltäjän kynän alaisia. Huumoriin liittyviä monipuolisia musiikkiteoksia: koominen ooppera (ooppera buffa), sarjakuva baletti, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" jne. Lähes jokaisessa klassisessa sinfoniassa, sonatassa, joka on kirjoitettu L. Beethovenin aikaan, on ”scherzo” (yleensä kolmas osa). Useimmiten se on täynnä energiaa ja liikettä, hyvää huumoria ja voi johtaa kuuntelijaan hyvällä tuulella.
Tunnetut esimerkit scherzosta ja itsenäisestä pelistä. Musiikin huumoria on esitetty hyvin selvästi M. P. Mussorgskyn scherzinossa. Leikkiä kutsutaan "Piilotettujen poikasien baletiksi". Lintujen chirpingin jäljitelmä, pienten siipien leijuminen kuullaan musiikissa, kuvaillaan kömpelö pomppia. Ylimääräinen koominen vaikutus luo sileän, selkeästi sisustetun tanssimelodin (keskiosa on trio), joka kuulostaa ylemmässä rekisterissä hohtavien trillien taustalla.
Venäjän säveltäjien klassisen musiikin huumori on melko yleistä. Riittää, kun mainitaan sarjakuvan ooppera, joka tunnetaan venäläisessä musiikissa XVIII vuosisadan jälkeen. Oopperaklassikoiden komedia sankareille on tunnusomaisia musiikillisen ilmaisun tekniikoita:
- secco recitive ("kuiva");
- sarjakuva;
- melodisen kuvion tarkoituksellinen yksinkertaisuus;
- melodisten ja harmonisten kierrosten toistuvat toistot.
Kaikki nämä ominaisuudet sisältyvät upeaan Rondo Farlafiin, joka on kirjoitettu puhvelin bassoille (MI Glinkan ooppera Ruslan ja Lyudmila).
Huumorintaju
Klassisen musiikin huumori ei tule niukaksi, ja tänään se kuulostaa erityisen tuoreelta, kehystettynä uusilla musiikillisilla ja ilmeikkäillä keinoilla, joita modernit säveltäjät löytävät. RK Shchedrin kirjoitti pelin "Humoresque", joka perustui varovaisen, livahtavan intonaation vuoropuheluun, "piirtämällä" jonkinlaista pahaa, tiukalla ja ankaralla. Lopulta pysyvä raivaus ja pilkkaaminen häviävät terävän, kärsivällisyyden lopullisen sointun.
Wit, iloisuus, optimismi, ironia, sekä luonnolle että musiikille ominainen ilmeikkyys S.S. Prokofjev. Koominen oopperassaan Love for Three Oranges näyttää siltä, että kaikki olemassa olevat huumetyypit ovat keskittyneet viattomista vitseistä ironiaan, groteskiseen ja sarkasmiin.
Mikään ei voi toivoa surullista prinssiä, kunnes hän löytää kolme appelsiinia. Se vie sankarilta rohkeutta ja tahtoa. Monien huvittavien seikkailujen jälkeen, jotka ovat tapahtuneet prinssiin, kypsynyt sankari löytää prinsessa Ninettan yhdessä appelsiinista, pelastaa hänet pahasta loitsusta. Uhkaava juokseva finaali täydentää oopperaa.
Jätä Kommentti