Mikä on musiikin rytmi, oppia ja hallita rytmiä

Mikä on musiikin rytmi, oppia ja hallita rytmiä

Rytmi on olennainen osa musiikkityön suorittamista. Voit puhua melodian rytmin riippumattomuudesta. Joten jokainen ihminen voisi havaita itsensä ympärille tuhansia esimerkkejä erillisestä olemassaolosta, jotka vaihtelivat sykeestä ja päättyivät lyömäsoittimiin, joilla ei ole piki-komponenttia. Melodiat ilman rytmiä ovat käytännössä mahdotonta.

Riippumatta ammattitaidosta, jokaisen muusikon on otettava huomioon rytmin perusteet, tiedettävä tietty terminologia sekä pystyttävä soittamaan kappaleeseen tai musiikkikappaleeseen ehdotetussa rytmissä. Tämä sivu käsittelee käytännön kannalta välttämättömiä peruskäsitteitä ja terminologiaa.

Rytmi, kesto ja tauko

Katsotaanpa, mitä rytmi. Musiikin termi on selkeä musiikin järjestäminen tilapäisessä tilassa. Rakenne muodostuu kestojen ja taukojen sarjasta. Taulukossa esitetään kesto sekä niiden nimeäminen.

Kesto-nimi	Levyn nimeäminen		Tilien lukumäärä yhden keston ajan
	Stave	Musiikkipalvelun ulkopuolella
kokonainen			1 ja 2 ja 3 ja 4 ja
Puolet kierrosta			1 ja 2 ja
Neljännes			1 ja
kahdeksas		tai	1
kuudestoista		tai	Kaksi kertaa vähemmän kuin kahdeksas

On olemassa erityinen taulukko, joka esittää toistensa kestojen suhdetta.

Erillinen luokka on kolminkertainen. Nämä kestot näkyvät, kun ne eivät jakaudu kahteen osaan, kuten edellä mainituissa tapauksissa tapahtui, vaan kolmeen.

Tällainen käsite on tarpeen käsitellä tauko musiikkirytmissä. Tauko on ajanjakso musiikissa, joka on täynnä hiljaisuutta. Seuraavia taukoja on:

1. Koko tauko. Kesto on sama kuin koko merkintä. Se on merkitty mustalla, varjostetulla suorakulmiona musiikkipalvelun kolmannen rivin yläpuolella.
2. Puoli tauko. Puolet muistiinpanoa. Se on merkitty mustalla suorakulmiona, joka sijaitsee musiikin henkilökunnan kolmannella rivillä.
3. Neljänneksen tauko on neljännes. Kuvassa lähes koko musiikkihenkilöstö.
4. Kahdeksas tauko on samanlainen kuin kahdeksas tauko. Merkinnällä muistutetaan isoa kirjainta "h".
5. Kuusitoista tauko on sama kuin vastaava merkintä. Kirje on samanlainen kuin edellinen kesto, ero on hännän kaksinkertaistuminen.

On huomattava, että jotkut muusikot pitävät taukoja pysähdyksinä, minkä seurauksena he eksyvät yleisestä rytmisestä kankaasta. Tauko on merkki hiljaisuudesta, jolla on suuri merkitys työssä. Ei ole suositeltavaa syödä taukoja toisen aiemman muistiinpanon kustannuksella, pidentämällä sen kestoa. Muussa tapauksessa musiikillinen ajatus menetetään. Erityisen tärkeää on ottaa tämä periaate huomioon orkesterissa, yhtyeessä tai joukkueessa. Loppujen lopuksi, jos taukoja ei oteta huomioon, äänet päällystetään toisiinsa ja luodaan kakofonia.

Perus terminologia

Ammatillisen musiikin rytmi ei voi tehdä ilman sellaisia ​​käsitteitä kuin aika, mittari, vauhti ja koko.

• mittari on aksenttien yhtenäinen vaihtaminen musiikkikappaleessa.
• voittaa on mittarin yksikkö, joka lasketaan muistiinpanojen tai taukojen avulla. Neljännellä neljänneksellä ensimmäinen huomautus lyönnissä on vahva voitto, toinen on heikko voitto, kolmas on suhteellisen vahva, neljäs on heikko. Palkkien välissä on jaettu ominaisuus. Sulkee tuotteen kaksoispiirteen.

• koko - kaksi numeroa, jotka sijaitsevat toistensa yläpuolella ja jotka seisovat musiikin henkilökunnan alussa. Ylempi numero osoittaa toimenpiteen kestojen lukumäärän ja alemman keston. Nimike sijaitsee avaimen ja avainmerkkien jälkeen. On huomattava, että indikaattori toistetaan vain kerran työn alussa, seuraavilla riveillä ei tarvitse määrittää kokoa uudelleen. Poikkeuksena on muutos uuteen.

Kuvassa on koko 4/4 (neljä neljäsosaa)

Neljännesvälien määrittäminen ei tarkoita, että mittauksessa käytettäisiin vain kestoa koskevia tietoja. Erilaisia ​​kestoja voidaan käyttää, mutta niiden summa ei saa ylittää kokoa. Tarkastellaan oikeita ja vääriä esimerkkejä.

On syytä harkita, että koot ovat yksinkertaisia, monimutkaisia, sekoitettuja ja vaihtelevia.

Ensimmäinen yksinkertainen ryhmä sisältää pääasiassa kaksi- tai kolmiosakokoa, joissa on vain yksi painopiste vahvasta osuudesta. Yleisimmät koot ovat kaksi neljäsosaa, kaksi puolta, kaksi kahdeksas, kolme neljäsosaa, kolme kahdeksas ja kolme puolta.

Vaikeat koot ilmenevät kahden yksinkertaisen yhdistämisessä, yleensä niiden on keskityttävä vahvaan osuuteen, toinen ylimääräinen sukulainen. Tähän ryhmään kuuluvat neljä neljäsosaa, kuusi kahdeksasosaa, kaksitoista kahdeksasosa, kuusi neljäsosaa jne.

Sekalaiset muodostavat erityisen luokan. Ne muodostuvat useiden yksinkertaisten eri kokojen yhdistämisestä keskenään. Ryhmään kuuluu yksiköitä, kuten viisi neljäsosaa, viisi kahdeksasosaa, sekä seitsemän neljäsosaa ja seitsemän kahdeksasosaa.

Muuttuva koko on tyypillisesti ensisijaisesti kansanmusiikille, erityisesti venäläiselle kansanlaululle. Erinomainen esimerkki on kappale "Sitting Vanya".

Suosittu neljän neljänneksen koko kuvataan suurella kirjaimella C, joten älä pelkää tätä nimeä.

• vauhti - Tämä on musiikillinen ominaisuus, joka määrittää soittimen nopeuden. Tavallisesti tempo sijoitetaan kappaleen yläpuolelle olevan kappaleen alkuun ja se on kirjoitettu italia. Hitaita, kohtalaisia ​​ja nopeita tempo-merkintöjä on kolme. Asetusarvosta riippuen kuvamateriaali voi kuulostaa erilaiselta. Tavallisesti tempo asetetaan erityiseen laitteeseen, jota kutsutaan metronomiksi. Mitä suurempi arvo on, sitä nopeammin tempo on.

Muita merkkejä

On joitakin merkintämerkkejä, jotka osallistuvat aktiivisesti rytmin muodostumiseen. Jos kaksi samaa äänitasoa sisältävää muistiinpanoa on vuorattu, tämä tarkoittaa, että ensimmäinen ääni on pidettävä ajan mittaan. Yleensä tämä on tarpeen monimutkaisten kokojen ryhmittelyn noudattamiseksi.

Esimerkiksi kestää neljä neljäsosaa. Se on monimutkainen ja sillä on yksi voimakas painopiste ensimmäiseen lyöntiin, ja yksi suhteellisen vahva kolmannella voitolla. Näin ollen toimenpiteen ensimmäisen ja kolmannen lyönnin pitäisi olla muistiinpanoja. Jos haluat tallentaa neljänneksen, puolen ja neljänneksen rytmin, sinun on noudatettava perussääntöjä.

Joten jos muistiinpanon jälkeen on kohta, se lisää sen ääntä täsmälleen puoleen. Esimerkiksi neljännes, jossa on piste, vastaa neljänneksen ääntä kahdeksannella.

Usein pisteellä kulkeva kesto on samankaltainen kuin katkoviiva. Termi viittaa rytmiseen kuvaan, joka koostuu pisteestä ja sen loogisesta johtopäätöksestä. Niinpä yleisimmät vaihtoehdot ovat neljäsosa, jossa on piste ja kahdeksas, kahdeksas ja piste ja kuusitoista. Harkitse huomautuksen esimerkkiä.

Kuten kuvassa näkyy, katkoviivaa käytetään pääasiassa vahvaan tai suhteellisen vahvaan lyöntiin.

Muita lisämerkkejä voidaan kutsua Fermata.

Tämä musiikillinen merkki osoittaa, että esiintyjä voi kestää rajoittamattoman määrän merkintää.

Rythmoslogin perusjärjestelmät

On olemassa erityinen rhythmoslogging-järjestelmä, joka auttaa käytännössä oppimaan eri aikojen oikeaa toistoa. Tämä järjestelmä keksittiin Unkarissa viime vuosisadalla, ja sitä käytettiin musiikkikouluissa aktiivisesti musiikkikoulutuksen ensimmäisinä vuosina, kun rytminen perustettiin. Niinpä on olemassa seuraavat rytmiylät:

• Koko - Ta-aaaa
• Puoli-Ta-a
• Neljännes - Ta
• Kahdeksas - Ti
• 2 kuusitoista - Ti-ri
• Pisteytetty rytmi: neljäsosa pisteellä ja kahdeksas - ta - ta.

Erityisiä rytmisiä lokeja kehitettiin myös taukojen määrittämiseksi:

• Koko - Pa-o-oza.
• Puoli-Pa-a
• Neljännes - Pa
• Kahdeksas - pi

Tällainen kestokäsitys antaa sinulle mahdollisuuden hallita jopa monimutkaisia ​​rytmisiä lukuja useita kertoja nopeammin ja oppia lukemaan musiikkiteoksia nopeasti.

Harjoituksen numero 1. Rythmoslogin masterointi

Laula melodia ehdotetussa rytmissä rytmiylintereillä.

Vertaa alla olevaan vastaukseen:

Vinkkejä rytmin ja harjoituksen nopeaan oppimiseen

1. Päivittäinen käytäntö. Kuitenkin banaalinen se voi olla, mutta päivittäinen käytäntö voi johtaa sinuun hyvään tulokseen. On tarpeen työskennellä rytmillä noin puoli tuntia päivässä vankan pohjan saavuttamiseksi.
2. Ensimmäinen kerta on käyttää metronomia. Kosketa rytmiä pöydällä tai pianon kannessa. Aseta ensin hitaasti 40 - 60 lyöntiä ja siirry sitten liikkuvaan tahtiin. Yritä tulla välittömästi vahvoihin osakkeisiin.
3. Käytä rhythmoslogging-järjestelmää.

On syytä muistaa, että pianoa soitettaessa työhön kuuluu kaksi kättä. Tällöin jokaisen käden rytmi voi olla erilainen, jotta tekniikka saadaan valmiiksi etukäteen, sinun täytyy tehdä erityisiä harjoituksia.

Harjoitukset vuorottelemaan oikean ja vasemman käden osallistumista, luomalla nimenhuuto. Oikean käden yläreuna, vasemmalla vasemmalla. Rytmin napauttaminen on välttämätöntä keskimäärin, jossa et tee virheitä. Kun virheitä tai pysäytyksiä esiintyy, sinun on siirryttävä hitaammin. Voit koputtaa pöydän tai pianon kannen metronomin alle.

№1

№2

Haastavampia harjoituksia ovat ne, joissa rytmikuvat lasketaan samanaikaisesti kahdella kädellä.

№1

№2

Jos haluat lisää harjoituksia, suosittelemme tutustumaan Olga Berakin oppikirjaan "Rytmikoulu". Käsikirja on jaettu useisiin osiin. Ensinnäkin on olemassa dvuhdolnye-koot, sitten on kolme ulottuvuutta.

Itseopiskeluohjelmat

Jos henkilö yrittää itsenäisesti hallita rytmiä ilman ammatillista apua, hänen on suoritettava seuranta, joka saavutetaan käyttämällä nykyaikaisia ​​tekniikoita. On olemassa erityisiä ohjelmia, joissa voit tarkistaa oman rytmin tietosi.

Absoluuttinen huhu 2

Tämä ohjelma on kehittänyt erikoisosion "Rytmi", jossa voit löytää seuraavat osat rytmisten lukujen hallitsemiseksi:

• Teoria. Luokka sisältää minimaalista perustietoa rytmistä, ja voit myös kuulla, kuinka erilaiset kestot kuulevat ajoissa.
• Reading. Sisäänrakennetun metronomi-sovelluksen avulla sinun on käytettävä yllä kuvattua rytmiä ja vältettävä virheitä.
• Sanelu. On välttämätöntä tallentaa oikein kuulema rytminen kuvio.
• Jäljitelmä. Kuunnellessani rytmisiä lukuja on tarpeen tallentaa ne oikein.

Kussakin edellä mainituissa kohdissa on ylimääräisiä osia erityisiin rytmisiin lukuihin. Näin voit saavuttaa täydellisyyden rytmisesti.

On huomattava, että Internetissä on valtava määrä sähköisiä metronomeja, jotka eivät ole alempia kuin todelliset analogit. Ne ovat riittävän yksinkertaisia ​​säädettäviksi, ja jokainen voi itsenäisesti napauttaa rytmiä, jossa hän aikoo suorittaa kappaleen tai musiikkikappaleen.

Tältä sivulta esittelimme perusmikologian, joka on hyödyllinen aloittelevalle muusikolle, ja annettiin myös tarvittavat harjoitukset ja suositukset aiheen oppimiseksi. Materiaali auttaa ymmärtämään paremmin musiikillista tekstiä ja navigoimaan nopeasti ja toistamaan tarkemmin musiikillisen merkinnän.