PI Tšaikovski-sinfonia "Manfred"
Suuren Peter Ilyich Tchaikovskin mestariteos on ansainnut nimeltään ooppera ilman sanoja. Venäläisen säveltäjän luoman Manfredin sinfonia ohjelman, joka perustuu tunnetun englantilaisen runoilijan George Byronin filosofiseen tragediaan, ei ole vain kaunis musiikki, vaan myös opettavainen tarina. Kertoo säveltömästä Manfedista musiikilla kertovan dramaattisen tarinan, säveltäjä halusi varoittaa tulevia sukupolvia vaarasta ihmiselle, joka on täynnä sydämettömyyttä ja henkisyyden puutetta. Tämän loistavan työn musiikki, joka tahattomasti ajattelee päähenkilön kohtalollista kohtaloa, johtaa ajatteluun elämän merkityksestä. Loppujen lopuksi elämä ilman elämää ihmisille elää turhaan.
Luomisen historia
Ajatus sinfonian "Manfred" perustamisesta kuului alun perin erinomaiselle venäläiselle säveltäjälle. Mily Alekseevich Balakirev. Luku "Voimakas kourallinen"ohjelmien sinfonioiden innoittamana Hector Berliozjoka vuonna 1867 kunnioitti Venäjää vierailullaan, teki tontin filosofisesta dramaattisesta runosta - Lord Byronin tragediasta ja pyysi ranskalaista maestroa toteuttamaan suunnitelmansa. Berlioz kuitenkin hylkäsi tämän tarjouksen ikään ja huonoon oloon viitaten.
Yli kymmenen vuotta on kulunut, mutta Miliy Alekseevitš ei palannut aikomuksistaan, ja vuonna 1882 kääntyi pyyntöön kirjoittaa sinfonia. Tšaikovski, koska hän uskoi, että vain hänen kykynsä pystyy selviytymään tästä tehtävästä. Balakirev lähetti Peter Ilyichille huolellisesti suunnitellun ohjelman, jossa oli lyhyt selitys sen olemukselle. Aluksi Balakirevin tontti ja epämääräiset heijastukset ihmisen ihanteiden häviämisestä eivät inspiroineet Pyotr Ilyichiä, mutta Mily Alekseevitš ei antanut periksi ja kaksi vuotta myöhemmin alkoi vakuuttaa Moskovan kollegansa lähettämällä hänelle päivitetty versio ohjelmasta Manfredin sinfoniaan, V.V. Stasov. Tällä kertaa Tšaikovski sopi toivosta, että tuleva matka Sveitsiin ja kävelee vuorillaan innostaa säveltäjää mielenkiintoisiin aiheisiin.
Ennen matkaa Petros Ilyichiin Davosissa vuonna 1885 ensinnäkin menin kirjakauppaan ostamaan Manfredia ja lukemaan sen heti Sveitsin saapuessa. Taiteesta tuttu säveltäjä teki itselleen paljon uusia löytöjä, joista Balakirevin ja Stasovin ohjelma ei sanonut sanaa, esimerkiksi ihmisen voimasta ja samalla hänen impotenssistaan, eri salaisuuksien ymmärtämisestä, vaan niiden käyttämättömyydestä. Tällöin Tshaikovsky päätyi siihen tulokseen, että ohjelmaa oli muutettava niin paljon, että etualalla ei ollut juoni, vaan päähän kärsimys. Ja huolimatta siitä, että "Manfred" tuolloin säveltäjä oli jo kiehtonut, työn työ eteni hyvin hitaasti. Hän teki sinfonian ääriviivat huhtikuussa Sveitsissä ja sitten istui sen yli neljä kuukautta suoristamatta selkäänsä ja valmistui syyskuun lopussa jo "Maidanovon" omistuksessa.
Helmikuussa 1886 P. Yurgensonin musiikkikirjasto painoi teoksen pisteet, ja seuraavana kuukautena Manfredin sinfonian menestyksekäs esitys esitettiin Moskovassa. Kapellimestarin stadionin takana RMI: n järjestämässä konsertissa oli saksalainen kapellimestari Max Erdmansdorfer.
Mielenkiintoisia faktoja
- "Manfred" oli ensimmäinen symphony Pyotr Ilyich Tchaikovsky, jonka kaikki osat säveltäjä liittyi leitmotifiin.
- Tshaikovsky on ansainnut Manfredin sinfonian venäläiselle säveltäjälle Balakireville, koska Mily Alekseevich aloitti tämän erinomaisen mestariteoksen luomisen.
- Kun Peter Ilyich lopetti Manfredin, hän arvioi hänet parhaaksi luomukseksi. Kuitenkin kuusi kuukautta myöhemmin asenne säveltäjän työhön muuttui dramaattisesti. Nyt hän piti tätä työtä inhottavana ja jopa ilmaisi, että hän vihasi häntä, poikkeus oli vain ensimmäinen osa.
- Englannin runoilijan George Byronin filosofinen draama "Manfred" inspiroi monia lahjakkaita ihmisiä. Yksi niistä oli erinomainen koreografi Rudolf Nureyev, joka sävelsi ensimmäisen alkuperäisen baletinsa vuonna 1979 käyttäen saman ohjelman sinfonian musiikkia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Esitys koreografi laittoi häneen, joten miesten päärooli oli hyvin vaikeaa. Yli tunnin ajan tanssijan on suoritettava monimutkaisia piruetteja hyvin nopeasti ja pysähtymättä. Baletin ensi-ilta tapahtui syksyllä 1979 Pariisin Palais de Sporissa.
- Huolimatta siitä, että Pyotr Ilyich Tchaikovskin sinfoniaa "Manfred" pidetään suurimman säveltäjän vähiten suorittamana teoksena, tänään on noin kaksikymmentä merkittävää äänitystä. Esimerkiksi vuonna 1940, 1949 ja 1953 valmistettiin levyjä, joihin tämä sävellys esiintyy erinomaisen italialaisen kapellimestarin Arturo Toscanin johtaman NBC: n sinfoniaorkesterin kanssa, ja vuonna 1967 ja 1971 Neuvostoliiton valtionorkesteri, jonka johtajana oli Evgeny Svetlanov. Lontoossa, Wienissä ja Melbournessa on myös erinomaisia äänitteitä.
Sisältö
Sinfonia "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky esitti neljä osaa, joista jokainen on yhdistetty yhteen tarinalla. Teoksen ensimmäisen osan ohjelman sisältö verrattuna muihin osiinsa on kehittynein, ja sen sisältö on seuraava. Count Manfred, johtava reclusive elämää, omistettu itsensä tiede ja mysteerit taika, onnistui hallitsemaan kuolemattomuuden salaisuus, ymmärtää, mitä ei ole tavalliselle henkilölle. Nuoruudessaan Manfred unelmoi tuoda valaistumisen suosituille massoille, mutta sen jälkeen hän pettyi ihmisiä, joiden kanssa hän ei löytänyt keskinäistä ymmärrystä, hän tuomitsi itsensä yksinäiseen olemassaoloon. Hän oppi tunnistamaan vihollisia ja tuhoamaan heidän salakavalaisten suunnitelmiensa sekä kutsumaan henkiä erityisillä loitsuilla ja kommunikoimaan heidän kanssaan. Tästä lähtien pimeät ajatukset painavat kuvaajan: hänen elämänsä on rikki, hän on syntinen ja syyllistynyt hänen kauniin rakkaansa kuolemaan, jonka ylösnousemus ei ole hänen valtaansa. Ylpeän erakkeen katkera epätoivo johtaa häneen epätoivoisesti.
Ensimmäinen osa sinfoniat - Lento lugubre, jonka säveltäjä on kirjoittanut suuressa kolmiosaisessa muodossa, uskomattomalla voimalla kuvastaa Manfredin henkistä kärsimystä, hänen vakavaa parannusta ja surua peruuttamattomasti kadonneesta onnesta. Alkuosassa on kolme aihetta, joista kukin välittää tarkasti päähenkilön kivulias koettelemus. Ensimmäinen aihe, joka kuulostaa kuin kysymys, johon ei ole vastausta, on hyvin lyhyt ja ytimekäs. Pienet äänet antavat puiset instrumentit antavat sille tumman ja voimakkaan merkin (bassoklarinetti ja kolme fagotti) piiskaa alttoviulua, selloa ja kaksoispohjat. Toinen teema, jota esiintyy merkkijonon ryhmässä oktaavissa, liikkuu jatkuvasti ylöspäin liikkeensa kanssa, mutta sitä pidättävät pyöreiden ja messinkien laskevat motiivit. Kolmas teema, täynnä katkerahuokojen ja jyrkkyjen intonaatioita, kuulostaa jännittävän kolmion taustan taustalta. Kaikki alkulohkon motiivit vaihtelevat jatkuvasti. Niiden intensiivinen variaatiokehitys johtaa huipentumaan, maalattu synkän toivottomuuden sävyinä.
Merkin keskiosa on voimakkaasti ristiriidassa kappaleen alussa kuuluvan musiikin kanssa. Innostunut lyyrinen teema vastustaa täällä esiintyvää dramaattista draamaa, joka välittää päähenkilön muistoja hänen kadonneesta rakkaasta tyttäristään Astartesta. Motiivi on tunnelmallinen ääni viulut, mutta silloin, kun puupuikot ottavat taulun, jonka viulu-ryhmä tukee selkäänsä, musiikki muuttuu tunteellisemmaksi ja innostuneemmaksi.
Sinfonian ensimmäisen osan viimeinen osa on suhteellisen pieni, mutta säveltäjä johtaa korkeimpaan huipentumaan, mikä osoittaa Manfredin elämäntilanteen tragedian. Päähenkilön teema esitetään tässä avoimimmassa muodossa.
Toinen osa. Vivace con spirito. "Alpine Fairy on Manfredin vesiputouspussissa."
Manfred, joka kulkee vuorten läpi, pysähtyy vesiputoukseen ja loitsun avulla se aiheuttaa kuvan kaunista Alppien keijuista. Hän kertoo hänelle surullisen tarinansa ja pyytää apua: nähdä hänen kadonneen rakkaansa hetken. Keiju vastaa, että kuolleet ovat hänen hallitsemansa ja katoavat.
Sinfonian toinen osa on kevyt ja tyylikäs scherzo, joka on kirjoitettu alaikäiseen, joka on täynnä hämmästyttäviä maagisia sävyjä. Tshaikovskin äärimmäisissä osissa, käyttäen läpinäkyvää orkesterin koostumusta: kevyt staccato puupuhallus, ilmava ääni viuluista ja kristallimodulaatiot harppuin, piirtää hyvin ilmeisesti kuvia vuoren luontoa ja kuohuviinien vesipisaroista. Lisäksi musiikin luonne muuttuu dramaattisesti. Trio alkaa, jossa tarjouskilpailun teema tulee esiin kauniilla melodisella linjalla, joka kuvaa vuoren keijua. Tällainen kirkas mieliala ei kuitenkaan pysy muuttumattomana: sen synkkä varjo tuo äänimerkin, joka tekee päähenkilön massiivisen motiivin ensimmäisestä osasta.
Kolmas osa. Andante con moto. "Pastoraali. Kuva yksinkertaisesta, köyhästä, mutta vapaasta elämästä vuoristoalueiden asukkaille". Manfred vuoren korkeudesta seuraa kyläläisten rauhanomaista mitattua elämää. Heidän huolensa ja ilonsa ovat hänelle vieraita.
Tämän osan kansanmusiiveilla maalattu musiikki heijastaa paitsi Alppien luonnon loistoa myös maaseudun elämää. Kaikki alkaa yksinkertaisella, mutta ilmeikäs teemalla, jota suorittaa oboe, joka on hyvin samanlainen kuin paimenen viritys. Seuraavaksi ota sarvi- ja klarinetin tarrat. Sitten aikaisemmin kuulleiden teemojen intensiivinen kehitys johtaa suureen dynaamiseen laajenemiseen, jonka huipussa, tuhoten idyllisen tunnelman, Manfredin voimakkaasti muuttunut teema tulee uudelleen näkyviin.
Neljäs osa. Allegro con fuoco. Ahriman, antiikin persialainen pahuuden, kuoleman ja pimeyden jumaluus, istuu punaisessa kuumassa pallossa maanalaisessa palatsissa. Lähellä tulista valtaistuinta on koettu pahat henget, jotka kunnioittavat isäntänsä ja viihdyttävät häntä helvetillisillä tansseilla. Orgian rikkominen, Manfred esiintyy pimeiden voimien herran palatseissa, hän pyytää Ahrimania auttamaan häntä ja nousemaan Astartaan. Näyttää kummitus tyttö. Manfred kertoo rakkaansa anteeksi hänelle, mutta vastauksena hän kuulee vain hänen nimensä ja sanansa "Farewell". Aave katoaa, ja Manfred, joka on tuntenut itsensä anteeksi, palaa maahan ja odottaa nopeaa kuolemaa, kuten vapautumista henkisistä hengellisistä kärsimyksistä.
Sinfonian finaalissa, joka on koko työn huipentuma, musiikki erottaa selvästi ohjelmassa merkityt kohtaukset. Osan alussa säveltäjä kuvaa värikkäästi pahojen voimien lumoavaa henkeä kahden teeman avulla, jotka ensin seuraavat toisiaan, sitten yhdistyvät ja tulevat erottamattomiksi. Pahojen henkien raivo keskeyttää pienen kuorosarjan, joka valmistelee päähenkilön ulkonäön.
Astarten haamun ulkonäköön liittyy teema, joka aluksi kuulostaa ensimmäisessä osassa, mutta tällä kertaa harpsien kehyksessä se muuttuu pehmeämmäksi, vaikka samalla se on paljon surullisempi ja heijastaa tytön emotionaalista ahdistusta. Viimeinen aihe, joka on luonteeltaan erilainen kuin edellisissä, välittää valtiolle ja symboloi Manfredin anteeksiantoa. Teos päättyy juhlavaan kuoroon, joka perustuu päähenkilön teemaan. Hänen valaistun äänensä koristaa keskiaikaisen laulun "Dies irae" motiivi, joka muistuttaa kauheaa tuomiota, joka odottaa syntistä.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Tämä on loistava työ, jossa ihmisen kärsimystä, hänen sydänsairaansa nähdään sellaisella voimalla, että on ehkä hyvin vaikeaa löytää jotain samanlaista maailman musiikkikulttuurin teoksissa. Olen iloinen siitä, että tämä suuri maestron luominen sisältyy monien kuuluisien sinfoniaorkesterien ohjelmistoon, koska se on tällä hetkellä hyvin merkityksellinen, koska monet nuoret ylpeyden ja uransa vuoksi eivät pelkää pimeää edes kirkkaita suhteita.
Jätä Kommentti