Musikaali "Romeo ja Julia": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

Musikaali "Romeo ja Juliet"

"Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa ..." - William Shakespeare tiivisti yhden parhaista kirjallisista tragedioista. Useita vuosisatoja myöhemmin muusikon "Romeo ja Juliet" luojat eivät olleet samaa mieltä. Brittiläisen pelin ranskalainen tulkinta levisi kaikkialla maailmassa ja toi heille suurta mainetta ja miljoonia maksuja. Ja monille esiintyjille hän oli myös hyvä alku hänen urallaan.

Yhteenveto musiikista "Romeo ja Juliet" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä kappaleesta luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Veronan prinssi edustaa tärkeimpiä toimijoita ja puhuu monien vuosien vihamielisyydestä Montecchin ja Capuletin välillä. Hänen makuuhuoneessaan Julia unelmoi rakkaudesta, kun taas hänen isänsä neuvottelee avioliitosta Pariisin kanssa.

Capuletin talossa on suunniteltu pallo, ja Romeon ystävät vakuuttavat hänet menemään sinne inkognitoon. Nuorella miehellä on huonoja tunteita hänestä, mutta hän näkyy vihollistensa talossa. Pallolla Romeo ja Juliet rakastuvat toisiinsa, mutta Tybalt paljastaa Romeon ja Juliet huomaa, että Montagca on tullut hänen valitsemaansa.

Romeo tulee Julietiin parvekkeen alla, ja he avaavat tunteensa toisilleen. Nuori mies on samaa mieltä veljensä Lorenzon kanssa salaisista häät. Hän suostuu tekemään sen rakkauden vuoksi. Romeo lähettää tämän uutiset ystävälleen sairaanhoitajan kautta, he kruunataan yön suojuksen alla.

Rooman ystäviä, jotka ovat oppineet, että hän meni naimisiin Capuletin kanssa, julista hänelle petturi. Tybalt innostaa kostoa ja etsii Romeoa, mutta löytää Mercution, jonka kanssa hän aloitti konfliktin. Käytetään asetta, ja Tybalt vaurioittaa vastustajan. Romeo menettää päänsä surusta ja nostaa veitsen tappajaan.

Molemmissa Veronien perheissä, jotka surevat, prinssi päättää lähettää Rooman Veronasta rauhoittamaan Kapuletit, jotka etsivät kostoa. Romeo viettää yön ennen lainaamista Julian kanssa, ja seuraavana aamuna hänen vanhempansa ilmoittavat, että huomenna hän on Pariisin vaimo.

Juliet kääntyy apuaan veljelleen Lorenzolle, joka antaa hänelle unelias tinktuura. Hän juo ja ei herää aamulla. Sairaanhoitaja, löytäessään kiinteistönsä, päättää, että hän on kuollut. Veli Lorenzo kertoo Romeolle kirjeestä, jonka he ovat suunnitelleet, mutta Benvolio tulee ystävälle aikaisemmin ja puhuu Julian kuolemasta. Järkyttynyt, Romeo näkee hänen rakkaansa perheen salassa ja vie kuoleman. Julia herää ja kauhuilla löydetään kuollut Romeo. Epätoivossa hän työntää hänet pistoolilla. Veli Lorenzo löytää ne. Hän epäröi ensin uskossaan nähdessään niin traagisen epäoikeudenmukaisuuden. Montagues ja Capulets päättävät sovittaa lapsensa ruumiin yli.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Musikaalin alkuperäinen versio on nimeltään "Romeo ja Juliet: Vihasta rakkauteen". Versio 2010 - "Romeo ja Julia, Veronan lapset".
• Koska kuoleman rooli puuttuu monissa tuotannoissa, Romeon kuolema ratkaistaan ​​eri tavalla: hän juo myrkkyä, työntää hänet pistoolilla ja jopa ripustaa itsensä unkarilaiseen versioon.

• Myös pieni runoilijan puolue on usein poissuljettu tuotannosta.
• Vuoden 2010 jatkossa Julian roolia soitti Joy Ester - Rooman Damien Sargin roolin esittäjän todellinen puoliso. On mielenkiintoista, että kun Sarg toimi Phoebeena musiikin "Notre Dame de Paris" -duplikaattisessa kokoonpanossa, hänet sidottiin henkilökohtaisella suhteella Helene Segaran - Esmeraldan kanssa.
• Vuoden 2010 esitykseen Presgurvik kirjoitti 6 uutta numeroa: "Tu dois te marier" (Lady Capuletin aria), Tybaltin (Tybaltin aria), "A la vie, la mort" (Benvolio ja Mercucio duetti) uusi versio, "Verone II "(prinssin aria)," Avoir 20 ans "(lopullinen numero) ja" On prie "(Romeo ja Juliet duetti). Kaksi viimeistä kappaletta julkaistiin myös sinkkuilla.
• "Romeon ja Julian" esityksiä vieraili viime vuosina 2 miljoonaa katsojaa Ranskassa ja 5 miljoonaa ympäri maailmaa. Musiikin CD- ja DVD-versiot ovat myyneet 14 miljoonaa kappaletta.

• Molemmat ranskalaiset versiot musiikista, 2001 ja 2010, julkaistiin DVD: llä. Myös italialainen esitys on tallennettu vuonna 2014 avoimen taivaan alla Arena di Veronassa.
• Vuonna 2003 Presgurik julkaisi musiikkia "Gone With the Wind", jossa Scarlett O'Haran roolin teki hänen tyttärensä Laura. Esitys jatkui kolmen kuukauden ajan Pariisin urheilupalatsin näyttämöllä, mutta menestyneistä melodioista huolimatta he eivät heijastaneet riittävän tarkasti kultti-romaanin M. Mitchellin henkeä, joka osoittautui hieman kevyemmäksi kuin alkuperäinen lähde, eikä hän saanut mainetta Romeosta ja Juliasta.
• Useat suuret aasialaiset retket musiikista puhuvat ehdottomasta suosioistaan ​​näissä maissa. Vuonna 2018 seuraavassa kiertueessa katsojat näkevät taas Romeo Damien Sargin.
• Venäläisessä tuotannossa yksi kuoleman roolin esittäjistä oli Venäjän kansanartisti Nikolai Tsiskaridze. Hänen äänensä kuuluu myös prologiin.

Parhaat numerot

"Les Rois du monde" ("Yön kuninkaat Verona"). Romeon, Mercution ja Benvolion dynaaminen trio. Musikaalin suosituin koostumus, joka tuli tunnetuksi monissa maissa ennen tuotantojen alkua. Venäläinen versio, jonka ovat esittäneet A. Alexandrin, S. Lee, A. Postolenko.

"Les Rois du monde" (kuuntele)

"Aimer" ("Siunaus" tai "Happiness"). Tämä upea melodia asetti äänen koko musiikille, koska hän oli ensimmäinen J. Presgurvik.

"Aimer" (kuuntele)

"Avoir une fille" ("Isä ja tytär"). Musikaalin kaikkein lävistävä aria. Isän ahdistus tyttärelleen, pahoittelee, kuinka nopeasti hänestä tuli aikuinen, eikä hänen sydämessään saanut yhtä suurta paikkaa kuin aikaisemmin. Tämä A. Marakulinin aria valittiin "Romeon ja Julian" venäläisen version esittelyyn.

"Avoir une fille" (kuuntele)

Luomisen ja tuotannon historia

Ranskalainen muusikko Gerard Presgurvik oli jo 40-vuotias, kun hän kirjoitti yksinään Rooman ja Julian. Säveltäjän vaimo esitti ajatuksen, ja Notre-Dame de Paris määritteli tiensä tunnustamiseen, joka asetettiin kolme vuotta aikaisemmin - he olivat Pariisissa lähes 20 vuotta Rejectedin jälkeen ”, julisti itsensä musikaalin pääkaupungiksi yhdessä Lontoon ja New Yorkin kanssa york. Mutta jos Notre-Dame de Parisin tapauksessa ranskalaiset käyttivät klassista tonttiaan, Presgurvik oli vain onnekas, että hänen edessään olevien nuorten ystävien superpopulaarinen tarina ei houkutellut brittiläisen musiikkiteatterin mestareiden huomiota. Musiikin työ valmistui vuonna 1999. Säveltäjä kirjoitti myös kaikki jakeet ja keskustelukanavat itse, tukeutuen Shakespearen tekstiin, mutta esitteli näkemyksensä tragedian tapahtumista. Useat kappaleet ("Aimer", "Les Rois du monde") tallennettiin ja julkaistiin singleinä, joista tuli maailman osumia ennen näyttämöversiota.

19. tammikuuta 2001 Kongressin palatsissa pidettiin ensi-iltansa. Esityksen ohjaaja ja koreografi oli kuuluisa ranskalainen balettimestari Reda. Damien Sarg (Romeo) ja Cecilia Kara (Julia) esiintyvät otsikkopeleissä. Sarg oli yleisölle tiedossa, koska hän esiintyi Gringoiren ja Phoeben rooleissa musiikissa "Notre Dame de Paris". Presgurvik, joka näki myös nämä teokset, ei kuvitellut mitään muuta Romeoa. Cecilia Cara oli nuori tyttö Cannesista 14-vuotiaana, joka teki itsensä tunnetuksi televisio-laulukilpailussa, ja 16-vuotiaana hänet kuultiin hienosti Julian roolista. Pariisissa ja kiertueella Ranskan kaupungeissa leikki oli lähes 2 vuotta. Musiikki on käännetty yli 10 kielelle, ja esityksistä joissakin maissa tehtiin perusteellisia muutoksia pisteeseen.

Ensimmäinen ulkomainen versio ilmestyi jo vuonna 2002 - se oli kanadalainen ranskankielinen versio. Saman vuoden syksyllä julkaistiin belgialainen versio flaamiksi ja englanniksi. Lontoolaiset eivät olleet erityisen vaikuttuneita musiikista, ja 3,5 kuukauden vuokra-ajan jälkeen se suljettiin. Mutta operetin Budapestin teatterissa "Romeo ja Julia" tuli pitkäaikaisiksi - esitys järjestettiin vuonna 2004 ja 13 vuotta ei ole poistunut lavasta. Unkarilaisten tuotanto eroaa merkittävästi alkuperäisestä, sen johtaja, Kero (MG Kerenyi), kuuluisa musiikkiteatterin eurooppalainen mestari, esitteli konseptinsa musiikista, jolle syntyi jopa uusia numeroita.

Romeo ja Julia esiteltiin Moskovan Opereteatterin näyttämöllä 2 vuoden ajan, vuosina 2004–2006, tuottaja E. Gechmen-Valdekin ryhmän luovat voimat. Ranskan tuotanto, jossa oli joitakin seteleitä, siirrettiin kokonaan Venäjälle. Venäjän tekstiä ovat kirjoittaneet N. Olev, A. Alexandrin, E. Shulzhevsky (Romeo), S. Nizharadze, E. Ryabtseva (Julia) työskentelivät pääosapuolina. Lähivuosina musiikkia esiteltiin eri kaupungeissa Venäjällä kiertueella.

Vuodesta 2005, puolitoista vuotta, musikaali oli Wienissä, se oli ainoa live-orkesterin tuotanto. Vuonna 2007 tehtiin laaja aasialainen kiertue, jossa ranskalainen seurue vieraili Etelä-Koreassa ja Taiwanissa. Vuonna 2008 Meksikon tuotanto avattiin vuonna 2009 - romanialainen (ohjaaja Kero). Vuonna 2012 järjestettiin toinen Aasian kiertue Kiinassa ja Japanissa. Lisäksi musiikki järjestettiin Mongoliassa, Italiassa, Israelissa, Slovakiassa ja Yhdysvalloissa.

Vuoden 2010 ensimmäisen tuotannon vuosikymmenen jälkeen leikki palasi Pariisiin uudelleen. Musikaali on käsitelty huomattavasti. J. Presgurvik yhdisti päivitetyssä pisteessä alkuperäisen version, jossa oli paljon muutoksia, jotka on tehty vuosien mittaan ja ulkomailla. Niinpä Lady Capuletin duetti ja perheenjäseniä "Tu dois te marier" muuttivat humoristista tunnettaan, josta tuli traaginen Julian äidin monologi. Tybaltin puoluetta laajennettiin, hän sai toisen arian, kuten Mercution, ja Pariisin rooli sen sijaan menetti laulunsa. Kirjoitettiin uusi lopullinen numero "Avoir 20 ans". Scenografia ja puvut saivat myös uuden muotoilun. Ensimmäisen tuotannon toimijat - Damien Sarg (Romeo), Tom Ross (Tybalt), Frederick Charte (veli Lorenzo vuonna 2010, Prince - vuonna 2001), Arieh Ita (kreivi Capuleti vuonna 2010, veli Lorenzon ja prinssin kaksinkertaistaminen vuonna 2001) ).

"Romeo ja Julia" on yksi harvoista musikaaleista, jotka ovat olleet lähes keskeytyksettä luonnonkauniilla maailmassa kolmella mantereella 17 vuoden ajan ja yleisön haluttomasta kiinnostuksesta. Tätä helpottaa kuuluisa tontti, paljon musiikkikappaleita, dynaaminen toiminta, menestyksekäs suorituskyky ja joukko korkeatasoisia esiintyjiä, jotka huokuvat luovalla energialla.