Viimeisessä artikkelissa keskustelimme siitä, miten lajitella näytelmät ennen niiden tuomista työhön luokassa erikoisalallaan. Linkki tähän materiaaliin sijaitsee tämän viestin lopussa. Tänä päivänä huomion painopisteenä on myös musiikkiteoksen analysointi, mutta valmistaudumme vain opetuksiin musiikillisessa kirjallisuudessa.
Ensinnäkin korostamme joitakin yleisiä periaatteita ja harkitsemme sitten tiettyjen musiikkikoostumusten analysoinnin piirteitä - esimerkiksi oopperoita, sinfonioita, laulusykliä jne.
Joka kerta, kun analysoimme musiikkityötä, meidän on valmisteltava vastauksia ainakin seuraaviin kohtiin:
- musiikillisen sävellyksen tarkka nimi (plus täällä: onko ohjelma otsikon tai kirjallisen selityksen muodossa?);
- musiikin tekijöiden nimet (säveltäjä voi olla yksi, ja voi olla useita, jos koostumus on kollektiivinen);
- tekstien tekijöiden nimet (oopperoissa useat ihmiset työskentelevät usein libretolla, joskus säveltäjä itse voi toimia tekstin tekijänä);
- missä musiikkityylissä on kirjoitettu teos (ooppera tai baletti tai sinfonia tai mitä?);
- tämän työn paikka säveltäjän koko teoksen laajuudessa (onko tekijällä muita teoksia samassa genressissä, ja miten kyseinen työ liittyy näihin muihin - onko se innovatiivinen vai onko se luovuuden huippu?);
- onko tietty teos perustunut johonkin muuhun kuin musiikin alkuperäiseen lähteeseen (esimerkiksi se on kirjoitettu kirjan, runon, kuvan tai historian tapahtumien vaikutuksesta tai sen vaikutuksesta);
- kuinka monta osaa työstä ja miten kukin osa on rakennettu;
- suoritettava henkilöstö (mitä instrumentteja tai ääniä kirjoitetaan - orkesterille, yhtyeelle, klarinettisoololle, äänelle ja pianolle jne.);
- tärkeimmät musiikilliset kuvat (tai hahmot, sankarit) ja niiden teemat (tietysti sama musiikki).
Siirrymme nyt ominaisuuksiin, jotka liittyvät yksittäisten tyyppisten musiikkiteosten analysointiin. Jotta voimme hajaantua voimakkaasti, älkäämme asukoiko kahdessa tapauksessa - ooppera ja sinfonia.
Oopperan analyysin ominaisuudet
Opera on teatteriteos, ja siksi se on suurelta osin teatteriesityksen lakien alainen. Oopperassa on melkein aina tontti, ainakin vähimmäismäärässä on dramaattinen toiminta (joskus kaukana vähimmäismäärästä, mutta hyvin kunnollisessa). Ooppera järjestetään esityksenä, jossa on näyttelijöitä, itse esitys jaetaan toimiin, kuviin ja kohtauksiin.
Joten tätä on otettava huomioon oopperakokoonpanon analysoinnissa:
- ooppera-libretton liittäminen kirjalliseen lähteeseen (jos sellainen on) - joskus ne eroavat toisistaan ja melko voimakkaasti, ja joskus alkuperäisen lähteen teksti siirtyy oopperaan muuttumattomana kokonaisuutena tai fragmentteina;
- jakautuminen toimiin ja kuviin (näiden lukumäärä ja muut), sellaisten osien läsnäolo, jotka ovat prologi tai epilogi;
- kunkin toiminnan rakennetta hallitsevat perinteiset oopperamuodot (ariat, duetit, kuorot jne.), kuten peräkkäiset numerot, tai toimet ja maalaukset ovat poikkileikkauksia, joita ei periaatteessa voida jakaa erillisiin numeroihin;
- näyttelijät ja heidän laulunsa äänet - sen täytyy vain tietää;
- miten päätoimijoiden kuvat näkyvät - missä, missä toimissa ja kuvissa he osallistuvat ja mitä he laulavat, miten ne esitetään musiikillisesti;
- oopperan dramaturginen perusta - missä ja miten tontin juoni tapahtuu, mitkä ovat kehitysvaiheet, missä toiminnassa ja miten tulos tapahtuu;
- oopperanorkestereiden numerot - olipa kyseessä overture tai johdanto, sekä välitys, intermezzo ja muut orkesterin puhtaasti instrumentaaliset jaksot - mikä rooli heillä on (usein ne ovat musiikillisia kuvia, jotka alkavat toimia - esimerkiksi musiikillinen maisema, loma-kuva, sotilas tai suru marssi ja jne.);
- mitä roolia kuoro pelaa oopperassa (esimerkiksi kommentoi toimintaa tai esiintyy vain keinona näyttää kotimainen elämäntapa, tai kuoron taiteilijat ilmaisevat tärkeitä huomautuksia, jotka vaikuttavat voimakkaasti toiminnan yleiseen lopputulokseen tai kuoro jatkuvasti kiittää jotakin, tai kuoronäkymiä yleensä ei ole oopperaa jne.);
- Ovatko oopperassa tanssin esityksiä, mihin toimiin ja mikä on syy siihen, että balletti otetaan käyttöön oopperaan;
- Ovatko oopperassa leitmotifit - mitä ne ovat ja mitä luonnehtivat (mikä tahansa sankari, jokin esine, tunne tai tila, jotkut luonnonilmiöt tai jotain muuta?).
Tämä ei ole täydellinen luettelo siitä, mitä on selvitettävä, jotta tässä tapauksessa musiikkityön analyysi olisi täydellinen. Mistä saat vastauksia kaikkiin näihin kysymyksiin? Ensinnäkin oopperan klavierissa, toisin sanoen sen musiikillisessa tekstissä. Toiseksi, voit lukea oopperan libretton lyhyen lausunnon, ja kolmanneksi, paljon on helppo löytää kirjoista - lukea oppikirjoja musiikkikirjallisuudesta!
Symfonisen jäsentämisen piirteet
Oopperaan verrattuna sinfonia on jossain määrin yksinkertaisempi. Täällä musiikkimateriaali itsessään on useita kertoja pienempi (ooppera kestää 2-3 tuntia, ja sinfonia on 20-50 minuuttia), eikä ole olemassa toimijoita, joilla on lukuisia leitmotifeja, jotka on yritettävä erottaa toisistaan. Mutta sinfonisen musiikin analysoinnilla on edelleen omat ominaisuutensa.
Sinfonia koostuu pääsääntöisesti neljästä osasta. Symfonisen jakson osien sekvenssissä on kaksi vaihtoehtoa: klassisen tyypin ja romanttisen tyypin mukaan. Ne eroavat hitaasta osasta ja ns. Genreosasta (menuetin tai scherzon klassisissa sinfonioissa, romanttisessa - scherzossa, joskus valsissa). Katsokaa järjestelmää:
Kaavion suluissa on tyypillisiä musiikkimuotoja kullekin näistä osista. Koska musiikkiteoksen täydellinen analyysi on tarpeen määrittää sen muoto, tutustua artikkeliin ”Musiikkiteosten perusmuodot”, jonka tiedot auttavat sinua tässä asiassa.
Joskus osien lukumäärä voi olla erilainen (esimerkiksi 5 osaa Berliozin fantastisessa sinfoniassa, 3 osaa Scriabinin jumalallisesta runosta, 2 osaa Schubertin keskeneräisestä sinfoniasta, yksiosaisia sinfonioita - esimerkiksi Myaskovskin 21. sinfonia) . Nämä ovat tietenkin ei-standardisyklit ja niiden osien lukumäärän muutos, joka johtuu säveltäjän taiteellisen tarkoituksen eräistä erityispiirteistä (esim. Ohjelmasisältö).
Mikä on tärkeää sinfonian jäsentämiseksi:
- määrittele sinfonisen jakson tyyppi (klassinen, romanttinen tai jopa jokin erityinen);
- määritellä sinfonian tonaalisuus (ensimmäisen osan mukaan) ja kunkin osan sävyisyys erikseen;
- luonnehtia kunkin työn pääteemojen kuviollista ja musiikillista sisältöä;
- määrittää kunkin osan muodon;
- määrittää sonatan muodossa pää- ja sivuosien äänierot näyttelyssä ja toista ja etsiä eroja näiden osien äänessä samoissa osissa (esimerkiksi pääosa voi muuttaa sen ulkonäköä tunnistamattomuuteen);
- löytää ja pystyä näyttämään osien välisiä temaattisia yhteyksiä, jos ne ovat olemassa (onko aiheita, jotka siirtyvät osasta toiseen, miten ne muuttuvat?);
- analysoi orkestrointia (ovat johtavia timbres - string, woodwind tai kupari-instrumentteja?);
- määritellä kunkin osan rooli koko syklin kehityksessä (mikä osa on dramaattisin, mikä osa esitetään sanoituksina tai meditaatioina, missä osissa on häiritsevää muita aiheita, mikä tulos on tiivistetty lopussa?);
- jos kappaleessa on musiikillisia lainauksia, määritä sitten, millaisia lainauksia on; ja niin edelleen
Voit jatkaa tätä luetteloa loputtomiin. On välttämätöntä pystyä kertomaan teoksesta ainakin yksinkertaisin, perustiedot - tämä on parempi kuin mikään. Ja tärkein tehtävä, joka sinun on asetettava itsellesi riippumatta siitä, aiotko tehdä yksityiskohtaisen analyysin musiikkikappaleesta vai ei, on suora tutustuminen musiikkiin.
Lopuksi, kuten luvattiin, annamme linkin edelliseen aineistoon, jossa kysymys oli analyysin suorittamisesta. Tässä on artikkeli - "Erikoisalojen musiikkiteosten analyysi"
Jätä Kommentti