Alexey Viktorovich Zimakov syntyi 3. tammikuuta 1971. Siperian kaupungissa Tomskissa. Hän on erinomainen venäläinen kitaristi. Loistava esiintyjä, upea virtuoosi. Se on poikkeuksellisen musikaalisuus, saavutettavissa oleva tekniikka ja suorituskyvyn puhtaus. Tunnustettu Venäjällä ja ulkomailla.
Hänen 20 vuoden aikana hänestä tuli arvostettujen All-Russian- ja kansainvälisten kilpailujen voittaja. Tämä on harvinainen tapaus, jolla kotimaisen kitaristin aikainen nousu musiikkitaiteen Olympusiin. Maineensa huipulla hän oli ainoa, joka saavutti joidenkin uskomattoman monimutkaisten teosten mestarillisen suorituskyvyn. Kun Aleksei oli 16-vuotias, hän löi musiikillisen yleisön kosmisen suorituskykytekniikan omalla virtuoosi transkriptiollaan p- ja p- ja n n-musiikista. Hän saavutti uuden kitaransoiton, joka oli lähellä orkesteriä.
Eikö olekin ihme, että hän teki niin varhaisessa iässä loistavasti omalla tulkinnallaan, järjestetty kitaralle ja pianolle, Campanella rondofinaalille ja Paganinin toiselle viulukonsertolle !!! Tämän hienon konsertin tallennus näytettiin Tomskin televisiossa 80-luvun lopulla ...
Hänen isänsä Viktor Ivanovitš aloitti opettamalla kitaraa Alexeyä. Kerro minulle rehellisesti, olisit todennäköisesti yllättynyt paljon, jos joku kertoo sinulle, että Alexei ensimmäinen opettaja oli Venäjän merivoimien ydinsukellusveneen komentaja. Kyllä, kuulit oikein. Poikien isä vietti monta vuotta veden alla täydellä hälytyksellä. Se oli siellä, hänen "Nautilus", harvinaisten lepoaikojen, Viktor Ivanovitš soitti kitaraa. Jos vihollisen sukellusveneiden alusten äänieristimet voisivat kuunnella venäläisten sukellusveneiden tapahtumia, ei ole vaikeaa kuvitella vihollisen kuulemien kitaraäänien hämmästystä ja yllätystä.
Luultavasti on mielenkiintoista tietää, että kun merivoimien palvelu on saatu päätökseen, sotilaallisen muotinsa siviilivaatteita varten Viktor Ivanovitš säilytti omistautumisensa kitaralle: hän oli yksi klassisen kitaraklubin perustajista Tomskin tiedemuseossa.
Vanhempien henkilökohtaisella esimerkillä on pääsääntöisesti voimakas vaikutus lasten riippuvuuksien muodostumiseen. Sama tapahtui Zimakovin perheessä. Aleksei kertoi, että hänen isänsä soitti usein musiikkia, ja tämä vaikutti suuresti hänen poikansa elämään. Alexey halusi poimia melodian kauniista instrumentista. Kun hän huomasi poikansa vilpittömän kiinnostuksen kitaraan, hänen isänsä käski äänellä Alexey: lle: "Opi soittamaan kitaraa yhdeksänvuotiaana!"
Kun nuorella Alexeylla oli ensimmäinen kitaransoiton taitojaan ja varsinkin kun hän huomasi pystyvänsä rakentamaan musiikillisia "palatseja ja linnoja" muistiinpanoista, kuten "LEGO" -suunnittelijalla, hänellä oli todellinen rakkaus kitaraan. Hieman myöhemmin kokeilemalla sen melodiaa rakentamalla Alexey ymmärsi, että musiikki on rikkaampi ja monipuolisempi kuin mikään kehittyneimmistä ”muuntajista”. Eikö ole täällä, lapsuudesta lähtien, että Alexeyn himo rakentaa uusia kitarajärjestelymahdollisuuksia? Ja mitä moniäänisiä horisontteja hän pystyi avaamaan kitaran ja pianon sinfonisen vuorovaikutuksen uuden lukemisen seurauksena!
Kuitenkin takaisin Alexeyn nuorekkaisiin vuosiin. Kotiopetus korvattiin Tomskin musiikkikoulun opinnoilla. Hänen isänsä syvälle antama tietämys sekä Alexeyn luonnolliset kyvyt auttoivat häntä tulemaan parhaaksi opiskelijaksi. Opettajien mukaan hän oli huomattavasti virallista koulutusohjelmaa edellä. Lahjakas poika ei ollut niin paljon kyllästynyt tietämyksellä, kun hän auttoi häntä parantamaan taitojaan, jotka olivat syntyneet. Alexey opiskeli hyvin ja loistavasti valmistui korkeakoulusta. Hänen nimensä sisältyy tämän oppilaitoksen parhaiden tutkijoiden luetteloon.
Aleksei Zimakov jatkoi musiikkikoulutusta Gnessinin Venäjän musiikkiakatemiassa N.N. Nemolyayevin luokassa. Vuonna 1993 valmistunut Akatemiasta. Korkeampi musiikkikasvatus saavutettiin Akatemian tutkijakoulussa Venäjän kunniataiteilijasta (klassinen kitara), professori Alexander Kamillovich Frauchi.
19-vuotiaana Alexeystä tuli ainoa nykyaikaisen historian kitaristi Venäjällä, joka onnistui voittamaan ensimmäisen palkinnon IV All-Russian -kilpailussa Folk Instruments (1990).
Zimakovin titaaninen työ ei kulkenut ilman jälkiä. Maailman musiikkiyhteisö arvosteli lahjakasta venäläistä kitaristia. Menestys seurasi menestystä.
Vuonna 1990 Hän voitti ensimmäisen palkinnon Tychyn kansainvälisessä kilpailussa (Puola).
Erittäin merkittävä virstanpylväs Alexey-uran aikana oli osallistuminen arvostettuun vuosittaiseen kansainväliseen kitarakilpailuun Miamissa (USA).
Hänen esityksensä ohjelmaan kuului Joaquin Rodrigon "Invocation y Danza", kolme kappaletta Frederico Torroban sarjasta "Espanjan linnat" ja Sergei Orekhovin "Fantasia venäläisten kansanlaulujen teemasta". Tuomaristo totesi pelissä Zimakovin kirkkaita värejä, dynamiikkaa ja erityisiä runoja, joita teokset Torroba teki. Tuomaristoon vaikutti myös se, että Rodrigon ja kansanlaulujen toiston kappaleet täyttyivät nopeasti. Tässä kilpailussa Alexey sai Grand Prixin, palkinnon ja oikeuden konserttikiertueelle Pohjois-Amerikassa. Tämän kiertueen aikana syksyllä 1992 kitaristimme antoi 52 konserttia kahdessa ja puolessa kuukaudessa Washingtonissa, New Yorkissa, Bostonissa, Los Angelesissa, Chicagossa ja muissa Yhdysvaltain kaupungeissa. Alex Zimakovista tuli aikamme ensimmäinen venäläinen kitaristi, joka saavutti menestyksen ulkomailla. Kuuluisa espanjalainen säveltäjä Joaquin Rodrigo myönsi, että hänen teoksensa kuulivat täydellisesti Zimakovin esityksessä.
Nyt meillä on yleinen käsitys siitä, millainen muusikko Alexey on. Minkälainen henkilö hän on? Mitkä ovat hänen henkilökohtaiset ominaisuudet?
Jo lapsuudessa Aleksei ei ollut kuin kaikki muutkin. Hänen luokkatoverinsa muistavat, että hän oli, ei kuin tämä maailma. Suljettu mies, jolla on suuri vastahakoisuus, avaa sielunsa. Omavarainen, ei kunnianhimoinen. Hänelle kaikki häviää, menettää arvonsa musiikin maailman edessä. Esitysten aikana hän eristää itsensä yleisöstä, "elää omaa elämäänsä", piilottaa tunteitaan. Hänen aistillinen kasvonsa "puhuu" emotionaalisesti vain kitaran kanssa. Yhteys saliin on lähes poissa. Mutta tämä ei ole fronda, ei tietämättömyys. Lavalla, kuten elämässä, hyvin ujo, vaatimaton. Yleensä hän esiintyy yksinkertaisissa, huomaamattomissa konserttipuvuissa. Hänen tärkein aarteensa ei ole ulkopuolella, se on piilotettu itseään - tämä on kyky pelata ...
Naapurit kotona kohtelevat Alexeyä suurella kunnioituksella, he arvostavat häntä paitsi lahjakkuudestaan, mutta myös herkullisuudestaan ja vaatimattomuudestaan. Kuumina kesäiltoina havaittiin epätavallinen kuva: Aleksey soitti musiikkia parvekkeella. Paljon talon asukkaita avaa ikkunat auki. TV: n äänet hiljaa. Improvisoitu konsertti alkoi ...
Näiden linjojen kirjoittajana olin onnellinen paitsi osallistua myös Alexei Viktorovichin esityksiin, mutta myös henkilökohtaisesti tapaamaan häntä, vaihtamaan näkemyksiä musiikkikoulutuksen ajankohtaisista kysymyksistä. Tämä tapahtui hänen saapuessaan pääkaupunkiin Moskovan filharmonikkojen kutsusta. Useiden Tshaikovski-salissa järjestettyjen konserttien jälkeen hän esiintyi 16. maaliskuuta Ivanov-Kramskin musiikkikoulussa. Joitakin hänen muistojaan, tarinoita itsestään muodostivat tämän esseen perustan.
Tärkeä innovatiivinen askel Zimakovin uralla oli konsertteja klassisen kitaran ja pianon kokoonpanossa. Alexey Viktorovich alkoi esiintyä duettossa Olga Anokhinan kanssa. Tämä muoto antoi meille mahdollisuuden lisätä sooloorkesteriäänen kitaraan. Klassisen kitaran uusi tulkinta tuli todelliseksi tämän instrumentin äänen syvällisen uudelleenkäsittelyn, laajentamisen ja sopeutumisen seurauksena viulun musiikilliseen alueeseen.
Nuoret ystäväni, jotka ovat lukeneet edellä mainitun, sinulla on oikeus kysyä, miksi Alexey Viktorovich Zimakovin ”Aleksei Zimakov on nugget, nero, taistelija” artikkelin otsikko heijastaa hänen hallitsevia ominaisuuksiaan, kuten omaperäisyyttä, kirkkautta ja neroa, mutta miksi häntä kutsutaan taistelijaksi ? Ehkä vastaus on siinä, että hänen ahkeruus rajoittaa piirrettä? Ja kyllä ja ei. Itse asiassa tiedetään, että Alexey Viktorovichin päivittäisen pelaamisen kesto kitaralla on 8 - 12 tuntia!
Hänen todellinen sankarillisuutensa on kuitenkin siinä, että Aleksey Viktorovich kykeni stoelyisesti kestämään kauhean kohtalon iskun: molemmat kädet loukkaantuivat pahoin onnettomuuden seurauksena. Hän onnistui selviytymään tragediasta ja aloittamaan mahdollisuuden palata musiikkiin. Ei ole väliä kuinka muistamme teoriaa itsestään muotoilemasta loistavaa persoonallisuutta, jota monet filosofit jakavat lahjakkuuden soveltamisesta toiseen. Maailmanluokan ajattelijat tulivat siihen tulokseen, että jos loistava taiteilija Raphael olisi menettänyt mahdollisuuden maalata maalauksiaan, hänen lahjakas olemuksensa olisi ilmennyt muualla ihmisen toiminnassa !!! Musiikkiympäristössä, suurella innolla, he ottivat uutisen, että Alexey Viktorovich etsi aktiivisesti uusia itsetuntemiskanavia. Erityisesti ilmoitetaan, että hän aikoo kirjoittaa kirjoja musiikillisen luovuuden teoriasta ja käytännöistä. Aion tehdä yhteenvedon kitaran opetuksesta maassamme, vertailla sitä tässä suhteessa maailman kehittyneiden valtioiden opetusmenetelmään. Hänen suunnitelmiinsa kuuluu myös tietokonejärjestelmän kehittäminen kitaran pelaamisen perustaitojen muodostamiseksi. He harkitsevat musiikkikoulun tai -osaston perustamista kouluun, joka toimii paraolympialaisena olympialaisena, jossa vammaiset, joiden on vaikea toteuttaa itseään tavallisissa musiikkikouluissa, voisivat opiskella myös ulkopuolelta.
Ja tietenkin, Alexey Viktorovich voi jatkaa työtään uusien musiikkisuunnitelmien suunnittelussa ja pystyy tulemaan COMPOSERiksi!
Jätä Kommentti