J. Bizet "Arlesian"
Kun on kyse erinomaisesta ranskalaisesta säveltäjä Georges Bizetistä, monien mielestä hänen huippunsa on kuuluisa ooppera "Carmen". Tämä teos on todellinen mestariteos, joka on tunnustettu kaikkialla maailmassa, mutta säveltäjällä on toinen luomus, jossa hänen koko orkesterin, melodisen lahjansa ja säveltäjän tyylin ranskalaisen eleganssin taideteos ilmenee selvästi. Alun perin teatteriesitykseen sävelletty ja sitten itsenäiseksi teokseksi muuttunut Bizetin musiikki A. Dauden leikkiin "Arlesianca" sai suuren suosion, mutta myös maailmanmusiikkikulttuurin parhaat teokset.
Luomisen historia
Pariisilaiset odottivat vuonna 1872 hiljattain perustetun Vaudeville-teatterin avaamista, varsinkin kun ensimmäinen kausi alkoi Robert Galtin Madame Frene -nimisen romaanin perusteella. Toisena esityksenä pääosasto valitsi draaman "Arlesienka", jonka Provence Alphons Daudet kirjoitti luodakseen yhden hänen tarinoistaan kirjastosta "My Mill". Teatteriohjaajan suuri kokemus ehdotti Vaudeville-teatteria johtavaa Leon Carvalhoa, että tämä tuotanto, joka järjestetään Provencessa auringonpaisteessa, jossa on erikoisia tapoja ja tapoja, on yksinkertaisesti koristettava ilmaisevalla ja emotionaalisella musiikilla, joka auttaa kuvien täydellisempää paljastamista. Ja koska ohjaaja oli hyvin perehtynyt Georges Bizetin työhön, hän ehdotti draaman musiikkikoostumusta tälle säveltäjälle. Bizet, joka inspiroitui iloisesta tapahtumasta, hänen vaimonsa esitti hänelle perillisen, suostui johtajan ehdotukseen. Kun olet lukenut pelin, säveltäjä alkoi heti toimia. Hän piti dramaattisen elämän todellisesta totuudesta, todellisista inhimillisistä tunteista ja tavallisista ihmisistä, jotka eivät ole niin samanlaisia kuin perinteiset oopperahahmot.
Musiikin säveltämiseksi peliin, joka koostui 27 numerosta, tuli Bizet vain kaksi kuukautta. Säveltäjän vaikeus oli vain, että teatterissa oli 26 muusikon orkesteri, ja niin pienelle kokoonpanolle hän pystyi kirjoittamaan kirkkaan musiikin, jonka myöhemmin kaikki tunnistivat nerokkaan.
Teatterin avaaminen oli tarkoitus aloittaa lokakuun alussa, mutta yllättäen tapahtui odottamaton tapahtuma: sensuuri kieltää Madame Frénén esityksen, jonka liput ostettiin kokonaan. Sotku puhkesi, joka pääsi ministerineuvostoon, mutta kieltoa ei poistettu. Teatterin johtaja joutui aktiivisesti poistumaan ja "Madame Frénayn" sijasta ei ollut mitään jäljellä vaan avata kausi "Arlesiankan" kanssa. Tällainen korvaaminen ei valittanut porvarillista yleisöä, koska se halusi kauniin tekon, ja jotkut yleisöpyörät pyörivät lavalla: talonpojat ja paimenet muistuttivat heitä Pariisin kunnasta. Kyllä, tämä musiikki, joka oli niin paljon, että katsoja tunsi olleensa pudonnut oopperaan. Yleensä esitys, joka oli alun perin vihamielinen, ei kestänyt kauan lavalla, mutta musiikki säilyi, sillä Bizet koostui neljästä, kun hän piti parasta musiikkilukua: Prelude, Minuet, Adagietto ja Chime, sviitti kuukaudessa myöhemmin ensimmäistä kertaa sinfoniaorkesterissa J.E. Bastard. Kymmenen vuotta Georges Bizetin ja hänen ystävänsä kuoleman jälkeen säveltäjä Ernest Giro liittyi vielä neljään teokseen: Pastoral, Intermezzo, Minuet ja Farandolu. Joten siellä oli sviitti "Arlesianka" numero 2.
Mielenkiintoisia faktoja
- "Arleziankan" ensi-esitysten yleisö A. Daudet oli erittäin pettynyt. Yksi syy julkiseen tyytymättömyyteen oli se, että pelin otsikossa ilmoitettiin nuoren kauniin intohimoisen tytön esiintymisestä näyttämölle, mutta kaikkien pettymykseksi hän pysyi salaperäisenä ja näkymättömänä erityisenä, jonka ympärille kaikki toiminta keskittyi.
- Kolme vuotta ranskalaisen säveltäjän P.I: n kuoleman jälkeen. Kirjassa Tšaikovski suositteli ystävilleen kiinnittämään huomiota Bizetin musiikkiin "Arlezianka" -lehdelle, kutsumalla sitä tuoreeksi mestariteokseksi.
- Draaman "Arlesianka" juoni on seuraava: toiminta tapahtuu Ranskan eteläosassa Provencessa. Nuori mies, nimeltä Fredery, tilan omistajan vanhin poika, rakastui Arlesin kaunis tyttö. Salaliitto on jo tehty, ja perhe valmistautuu tulevaan häät, mutta muukalainen ilmestyy tilalle, joka sanoo, että hän oli kahden vuoden ajan Frederin morsian rakastaja, mutta tapahtuman jälkeen, tyttö, hylkäsi hänet. Todistusaineena henkilö osoitti kirjeitä, jotka osoittivat rakkautta. Tehtävä lopetetaan. Viljelijä kysyy naapurin tyttö Vivetteltä, joka on jo pitkään ollut rakastunut Frederyyn, auttamaan poikaansa. Nuori mies ei kuitenkaan pysty selviytymään kohtalokkaasta intohimosta ja tekee itsemurhan.
- Aluksi draama Daudet ei saanut menestystä yleisön kanssa, ja kun hänellä oli vain 21 esitystä, hän lähti lavasta. Kymmenen vuotta myöhemmin tuotanto aloitettiin uudelleen, ja siitä tuli suosittu, mutta yleisö ei kiinnostunut dramaattisesta toiminnasta vaan musiikista, jonka kanssa se oli koristeltu.
- Koska orkesteri oli hiljattain avatussa teatterissa hyvin pieni ja siihen kuului vain 26 muusikkoa, Georges Bizetin täytyi olla entistä luovempi, jotta musiikki olisi ilmeikäs ja värikäs. Esimerkiksi hän esitteli äskettäin keksityn ja patentoidun saksofonin pisteeseen. Sen lisäksi, että säveltäjä on elinvoimaisempi orkesteri, hän soitti harmoniaa kulissien takana.
- Sviitti "Aleslesian" - tämä on ensimmäinen ja ehkä ainoa teos tekijän elämässä suurella menestyksellä ja bagovka eri puolilla Pariisin suosittuja konserttipaikkoja.
- Tällä hetkellä Bizetin musiikki "Arlesiankelle" on erittäin suosittu. Hänet voidaan kuunnella erilaisissa tv-ohjelmissa, animaatioelokuvissa, tietokonepeleissä ja mainoksissa. Ja Albaniassa poliittisen johtajan Enver Hoxhan hallinnon aikana yksi sviitin jaksoista käytettiin sotilaallisena marssina.
Sisältö
Sviitti numero 1itse kirjoittanut, sisältää neljä numeroa: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" ja "Chime".
Sykli alkaa alkusoittojossa näytelmässä on roolin avaus, joka kuvaa lyhyesti draaman ideologista sisältöä. Tässä orkesterin esittelyssä säveltäjä esittää kolmea eri teemaa. Ensimmäinen on valoisa, valoisa kuva populaarielämästä. Toinen on herkän pojan Jane-kuva, ja kolmas on aihe, joka välittää päähenkilön Frederin hämmentävää emotionaalista myllerrystä. Kontrastisten kuvien vertaamisen lisäksi Bizet soveltaa tällaista säveltäjämenetelmää kääntymättömänä variaatiokehityksenä.
Prelude sisältää kolme osaa. Ensimmäisessä osassa, joka alkaa orkesterin yleismaailmallisesta unison-äänestä, säveltäjä käytti ranskalaista joulunauhaa - Noelin kolme kuningasta. Aluksi melodia kuulostaa tiukasti ja juhlallisesti, mutta täysin eri tavalla se esitetään klarinetin ensimmäisessä muunnelmassa. Se luo rauhan ja rauhan tunteen, joka auttaa palauttamaan puupuhaltimien herkän äänen. Toinen muunnelma on ristiriidassa teeman kanssa: se kuulostaa juhlallisesti hauskalta ja eroaa kolmannesta, joka, kun selloa vastaan pelataan bassoonin kolmikerroksisen taustan taustalla, saa pehmeän ja melodisen luonteen. Kirkkain ja voimakkain on neljäs variaatio-teema. Koko orkesterin tutti luo iloisen hauskan tunnelman, saavuttaa huipentuma ja nousee vähitellen.
Esilevyn toinen osa alkaa pitkän tauon jälkeen. Musiikki täällä on täysin erilainen: saksofonin hyvin surullinen ja hellävarainen melodia paljastaa ihmisen sisäisen maailman, hänen mielentilansa. Ennakkoluulon kolmas kolmas osa alkaa viulujen surullisuudesta, joka sitten kasvaa epätoivoiseksi henkiseksi hengelliseksi haavaksi. Ahdistunut melodia muuttuu niin dramaattiseksi, että se johtaa korkeimpaan emotionaalisen jännityksen kohtaan.
Sviitin toinen numero on hauska.menuetti", kirjoittanut kirjoittaja kolmiosaisessa muodossa. Tanssin ensimmäisen osan teema on hyvin yksinkertainen motiivi, jossa toistetaan yksi ääni ja harhaileva forshlagami. Melodia todella välittää vanhan ranskalaisen kaunokirjaimen luonnetta. viulusoittimien ryhmän kauniiden osien taustalla.
"Adagietto"- kolmas, pienin syklin pala, jossa on viulujen suorittama kaunis ilmeikäs melodia. Pehmeä mykistetty ääni antaa teokselle erityistä jaloa hahmoa, joka on täynnä antiikin hengitystä.
"soida"- ensimmäisen sarjan viimeinen loppuosa upottaa kuuntelijan jälleen kirkkaan loman ilmapiiriin, johon liittyy soittoäänet ja kellojen soittoäänet. Työn keskiosassa korostetaan ensimmäisen osion pyyhkimistä. Tämä on kevyt ja hieman surullinen melodia, joka esiintyy soittimilla, jotka rytmisesti muistuttavat sisilialaista.
Sviitti "Arlesianka" № 2koostuu sen jälkeen, kun hänen ystävänsä Ernest Giro oli kuollut Bizetiä, ja ensimmäisessä sviitissä on neljä osaa ja se alkaa pelillä nimeltä "Pastorale"Esityksessä tämä musiikki toimii johdannona toiselle teokselle ja kuvaa kuvaa aamiaisluonnon, auringonnousun ja talonpoikien upeista heräämistä töihin. Keskiosa on iloinen ja erittäin kaunis melodia, joka lintuharrastusten tavoin läpäisee huilun korkeat äänet - piccolo, ja Gyro itse järjesti tämän osan, kun SVA motiivi viljelijät kuoro. Ends pastorale aihe ensimmäisen osion, joka on edustettuina typistetty Reprise.
Sviitin toinen osa "Intermezzo"- tämä on yksi sviitin dramaattisimmista jaksoista, jotka alkavat ilmaisevasta lyyrisestä teoksesta, jonka alun perin toteuttivat saksofoni ja sarvi, jonka kehykset ovat voimakkaita sointuja ja jotka sitten ottivat ryhmä viulu-instrumentteja.
"menuetti"- Giro lainasi tämän numeron Bizetin Perth Beauty -oopperasta. Erittäin herkkä läpinäkyvä teema harpun kristalliosastolle vastustaa raskasta orkesterin keskiosaa. Soolon uusinnassa huilu pakkaa varovasti saksofonin äänet.
"farandole”- toisen” Arleziancan ”viimeinen lopullinen numero. Se alkaa” Kolmen kuninkaan maaliskuun ”teemalla, jonka jälkeen seuraa motiivi, joka on lainattu myös provencelaisesta kansanperinnöstä -” Frisky Horsesin tanssi ”. Lopuksi, molemmat melodiat ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa ja muuttuvat juhlallisiksi finaali, joka alkaa elämässä.
"Arlesian" Georges Bizetin luovassa kehityksessä oli merkittävä rooli. Säveltäjä itse ymmärsi, että tämä musiikki auttoi häntä aloittamaan oikean polun, jota hänen täytyi seurata loppuun asti. Valittu tie johti hänet oopperaan "Carmen" - mestariteos, joka on mukana maailman musiikkikulttuurin kultaisessa rahastossa.
Jätä Kommentti