PI Tšaikovskin sinfonia nro 6 "Pathetic": historia, video, sisältö

PI Tšaikovski-sinfonia nro 6 "Pathetic"

Kuudes sinfonia on viimeinen sävellys Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Kirjoitus on yksi romanttisuuden aikakauden parhaista töistä eikä menetä omaa merkitystä aikamme aikana. Opi luomakunnan historiaa, tutustu kymmeniin mielenkiintoisiin faktoihin ja tutustu sivun sisällön sisältöön.

Luomisen historia

Elämänsä viimeisinä vuosina Pyotr Ilyich Tchaikovsky tunsi erityisen erittelyn. Omissa kirjeissään hän myönsi, että hän halusi säveltää viimeisen sinfonian, joka voisi olla yleinen tulos hänen toiminnastaan ​​ja luovasta tavastaan. Pitkä haku auttoi kirjailijaa kaksi vuotta. Säveltäjä jopa sävelsi useita osia sinfonisesta teoksesta, jonka otsikko oli ”Elämä”. Valitettavasti tekijä päätti muuttaa ajatusta täysin ja muuttaa optimistista suhtautumista traagiseen käsitteeseen, minkä seurauksena lähes valmis koostumus tuhoutui kokonaan.

Matkansa aikana Eurooppaan Tšaikovski tarttui ajatukseen sellaisen teoksen luomisesta, jolla on sellainen ohjelmaideo, joka pysyy todellisena salaisuutena yleisölle. Säveltäjä viittasi yleisölle, että ohjelma olisi subjektiivinen eli kuljettaa henkilökohtaisia ​​kokemuksia.

Peter Ilyich ajatteli jo pitkään henkisesti kokoonpanon kehittämisessä uusilla mailla. Musiikki ylitti hänen sielunsa ja sai hänet itkemään, luoja tunnusti omilla kirjeillään tällaisesta sentimentaalisuudesta.

Helmikuussa palatessaan kotiin luominen alkoi melko nopeasti. Kirjaimellisesti neljässä päivässä ensimmäinen osa oli kirjoitettu kokonaan. Toisen osan alku asetettiin, mutta Moskovaan lähtemisen johdosta, jotta konsertti saatiin aikaan, työ oli lykättävä. Muutama päivä myöhemmin, palatessaan, alkoi kolmannen osan kokoonpano. Ja jälleen lähtö Moskovaan. Vasta maaliskuussa he onnistuivat palaamaan säveltämiseen. Ensimmäisen kevään kuukauden loppuun mennessä ehdotus oli valmis.

Elokuun kymmenennessä pisteet saatiin valmiiksi ja annettiin osapuolten maalaukselle.

On syytä huomata, että tekijä ei kertonut kenellekään lähimpiä ihmisiä lukuunottamatta ajatusta kuudennen sinfonian laatimisesta juuri siihen asti, kun luonnoksen versio on saatu valmiiksi. Kirjojen jälkeen hän myönsi, että luovassa impulssissa hän erosi edellisestä sinfoniasta, ja nyt hän kirjoitti aivan toisen musiikin, jota hän ei koskaan paljastaisi samalle kohtalolle.

Klassisen venäläisen musiikin neron nimi merkitsi melko nopean, vilkkaan elämän ylläpitämistä monilla matkoilla, joten orkestrointi oli lykättävä jo pitkään. Hänen luovaan kiertueeseensa kuului paitsi sellaisia ​​Venäjän kaupunkeja kuin Moskova, Nižni Novgorod ja Pietari, mutta myös Euroopan pääkaupungit: Pariisi, Lontoo ja Berliini.

Heinäkuun puolivälissä Tchaikovsky palasi Kliniin ja alkoi orkestroida. Instrumentointiin kului enemmän aikaa kuin odotettiin. Ongelmana oli, että säveltäjän roolissa vuosien työn jälkeen Pyotr Ilyichistä tuli vaativampi omasta työstään.

Ensi-ilta

Lokakuussa 1893 Pietarissa teoksen ensi-ilta. Kirjoittaja itse hallitsi kapellimestarin paneelia. On mahdotonta sanoa, että kansalaisia ​​kiehtoi uusi työ, joka häiritsi venäläistä klassikkoa hyvin. Hän toi suuria toiveita tähän musiikkiin, jota ei voitu perustella hänen elinaikanaan.

Säveltäjän traaginen ja äkillinen kuolema oli erityisen tärkeä musiikin todellisen merkityksen toteutuksessa. Jonkin ajan kuluttua hyvästyksestä kirjoittajalle teos suoritettiin uudelleen E. Napravnikin johdolla, musiikkia arvostettiin ja tunnustettiin yhtenä aikakauden parhaista symfonisista teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja

• Aluksi säveltäjä halusi säveltää sinfonian ohjelman nimellä "Life". Teoksen käsite oli pidettävä iloisimmassa hengessä. Tämän seurauksena suunnitelma oli vaikea toteuttaa, ja säveltäjä sytytti takan käytännöllisesti katsoen pisteytetyllä pisteellä.
• Kirjoitus on omistettu hänen veljenpoikansa Vladimir Davydoville, kirjailija kirjoitti tästä kirjeellä Volodulle, johon Tšaikovskin suosikki ei vastannut.
• Vain kapea henkilöryhmä tiesi, että kuudennen sinfonian kokoonpanossa on käynnissä työtä.
• Nimi "Pathetic" tarjosi Peter Ilyichille veljensä Modest.
• Ensimmäinen osa koostui ennätysajassa, vain 4 päivässä.
• Ennen sävellystyön aloittamista kirjailija totesi ensimmäisellä sivulla, ”Herra, siunaa” ja viimeisellä sivulla ”Herra, kiitos! Tänä päivänä täytin luonnoksen luonnoksen.”
• Kirjoittaja uskoi, että tämä työ on hänen ylpeytensä, koska hän liioitteli koko sielunsa siihen liioittelematta.
• Ensimmäisen osan johdanto, joka on monotematiikan siemen, koostui viimeiseksi.
• Kolmannen osan musiikki avattiin olympialaisissa 80 Moskovassa.
• Tchaikovsky lainasi teoksessa kirkon suunnan "Pyhien lepo rauhassa".
• Tämän jälkeen ensimmäinen osa kirjoitetaan kokonaan uudelleen, ja alkuperäistä materiaalia käytetään samanaikaisesti muodostetun kolmannen pianokonserton toteuttamiseen.

Sisältö

Kuudes sinfonia on yksi harvoista teoksista, jotka vaikuttavat elämän ja kuoleman ikuiseen filosofiseen teemaan. Kirjoittaja halusi antaa kuuntelijalle mahdollisuuden keksiä oman tarinansa, joten hän päätti luopua nimenomaisesta ohjelmoinnista. Siitä huolimatta on mahdotonta kieltää subjektiivisen tekijän puolen, joka on luonteeltaan jokaisen työn vaiheen alusta loppuun.

Symphony-tyylilajin neliosainen klassikko antaa mahdollisuuden kuvata traagista draamaa.

• I osa - Allegro ja Adagion hitaasti tulo.
• Osa II - Viiden valssi.
• III osa - Scherzo-marssi.
• Final - Adagio lamentozo.

Sinfonian musiikillinen teksti tarjoaa riittävän suuren määrän tempo-muutoksia, mikä voi usein johtaa siihen, että lomake hajoaa ja ei tule olemaan yksittäisiä vaikutelmia. Mutta Tšaikovsky onnistui välttämään samanlaisen lopputuloksen monotematismin käyttöönoton ansiosta. Tietojen käyttöönotossa on jo salattu salausta ensimmäisen osan, mutta koko sinfonian, kehittämiseksi. Samaan aikaan esittelyä ei voida kutsua leitmotifiksi, koska se näkyy kerran työssä, mutta se tarjoaa intonationaalisen perustan myöhemmille aiheille, mukaan lukien osa IV.

Konflikti ratkaistiin osan I osassa. Adagion tempon synkkä johdanto auttaa poistamaan näyttelyosion, joka sisältää pääteeman, joka perustuu esittelyvalituksen piilotettuun intonaatioon. Aihe on kuitenkin kiihtynyt, mutta ei jännittynyt, verrattuna luonteeltaan toissijaiseen teemaan. Emotionaalinen lämpötila kasvaa pääteeman uudelleenkäytön myötä, sitten se muuttaa omaa luonnettaan.

Tutti-sointu on ajatus, joka kuljettaa yksilöllistä tragediaa. Kehitysosassa on kaksi aaltoa, jotka johtavat huipentuma:

• I aalto perustuu marssin tyylilajiin ja siinä on kouristava luonne.
• Wave II on fugatto.

Sisäinen paine kasvaa edelleen, värit paksuvat. Tämä on sisäisen tietoisuuden tragedia, vastatoimia ei ole, kohtalo ei ole koputtanut ovea. Ongelma syntyy monologissa ja se täyttää henkilön sisäisen maailman, tuhoamalla sen vähitellen. Konfliktien havaitseminen on rakennuksen reunalla. Jännitys nousee rajaan, huipentuma tapahtuu "aivohalvauksella", ortodoksiset rekvisiitit "Pyhien lepotilassa" kuulostaa. Rytmihäiriöiden basso, puiset-tuuli-instrumentit muodostavat huokaus- ja itkumuodon. Pieni koodi on rakennettu edellisiin intonaatioihin, ja se on osan looginen johtopäätös.

Jos osa I on sisäinen emotionaalinen henkinen prosessi, niin osa II ja osa III ovat todellisen maailman, todellisuuden tilaa, jossa on kaikki positiiviset ja negatiiviset puolet.

Lopullinen ei anna yhtä toivoa optimistisen johtopäätöksen syntymiselle. Ensimmäisessä osassa tapahtuneen tragedian loppu löytää toteutuksen lopullisessa. Sukellus kuiluun, toivottomuus on sijoitettu onnettomuuden puutteeksi. Vähitellen sonoriteetti vähenee, mikään ei voi muuttua.

Erittäin traagisen käsitteen näkökulmasta osia voidaan tarkastella seuraavasta kulmasta:

• Osa I - Ajatteleminen elämästä ja kuolemasta.
• Osa II - Lyrisen sankarin runollinen maailma.
• Kolmas osa - pahan Scherzo, kohtalon tai elämän juhla, jossa ihminen on ylimääräinen linkki.
• IV - teoksen traaginen hylkääminen.

Sinfonian musiikki 6 on rakennettu kirkkaisiin kontrasteihin. Jatkuva, melko äkillinen muutosten vaikutus sekä osien välillä että niiden sisällä sallii kuulijan pelkästään tunkeutua syvälle työn merkitykseen, mutta myös kokea useita psykologisia tiloja absoluuttisista inspiraation tunteista pelkään sammumiseen ja sekaannukseen. Tiukasti kestävä klassinen muoto teki mahdolliseksi tehdä työn erittäin mielenkiintoiseksi tutkimukselle.

Musiikin käyttö elokuvissa

Ei ole sellaista tilannetta, että sinfonian musiikki 6 ei voinut ilmaista. Teoksen emotionaalinen amplitudi ravistelee sen leveyttä, ehkä juuri tästä syystä johtajat ja tuottajat käyttävät niin aktiivisesti musiikillista materiaalia lisänä emotionaalisena vaikutuksena.

• Valtio vs. Fritz Bauer (2015)
• Koko kehys (2015)
• Bunker (2011)
• Mentalist (2011)
• Tarkastaja Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Vähemmistöraportti (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Pilvet liukuvat pois (1996)
• Ren ja Stimpi Show (1995)
• Enkeli pöydässäni (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Työn käsite avasi uusia puolia romantikkojen luovuudelle. Tchaikovskin viimeinen laajamittainen essee pysyy ikuisesti heijastuksena luojan sisäisestä maailmasta. Elämä tai kuolema, oleminen tai oleminen on päätös, se on ajatus, joka syntyi tietoisuudestamme ja antaa meille joko voiman voittaa tai traagisen lopputuloksen.