PI Tšaikovski "Romeo ja Julia"
Nuorten Romeon ja kauniin Julian rakkaustarina herättää edelleen eri maiden säveltäjien sydämiä ja mielikuvitusta. Hän elää edelleen musiikissa paitsi menneinä aikoina myös nykyaikaisissa uusissa inkarnaatioissa. Pyotr Ilyich Tchaikovsky kiinnitti huomionsa myös tähän mestariteokseen ja loi poikkeuksellisen kauniin fantasiavälin, joka on yksi merkittävimmistä esimerkkejä ohjelman sinfoniasta.
Luomisen historia
Ajatus Shakespearen kuuluisaan tragediaan perustuvan teoksen luomisesta syntyi säveltäjältä hänen luovan uransa alussa. Vuonna 1868 Tšaikovski oli hyvin intohimoinen kuuluisasta laulaja Desiree Arto. Kuitenkin pian lähdettyään kiertueelle tyttö meni naimisiin toisen kanssa. Tämä heikensi suuresti maestron mielentilaa. Tänä aikana kirjoitetut teokset heijastavat sävyä ja epätoivoa, jonka säveltäjä tunsi parhaalla mahdollisella tavalla.
Yksi näistä sävellyksistä on sinfoninen runoilija Fatum. Onnettoman rakkauden vaikutuksesta säveltäjä alkoi myös työskennellä Rooman ja Julian fantasia-overturessa. Tiedetään, että Tšaikovski keskusteli tästä ajatuksesta Mily Balakirevin kanssa. Hän puolestaan rohkaisi voimakkaasti Peter Ilyichiä ja jopa ehdotti erilaisia luonnoksia työn aloittamiseksi. Tiedetään, että Tchaikovskille lähettämissään kirjeissä Mily Balakirev ilmaisi mielipiteensä teemojen luonteesta, niiden kehityksestä ja jopa tonaalisesta suunnitelmasta. Pyotr Ilyich arvosti suuresti Balakirevin osallistumista ja yritti seurata kaikkia ystävänsä neuvoja. Kirjoitus eteni hyvin nopeasti ja keväällä 1870 oli valmis.
Ensimmäinen esitys, jonka Tshaikovsky omisti Balakireville, järjestettiin 4. maaliskuuta 1870 venäläisen musiikkiteoksen Moskovan sivukonsertissa. Orkesteria hallitsi N. Rubinstein. Mily Alekseevitš oli vain hyvin tyytymätön tulokseen ja huomautti joitakin Taykovskin huomautuksia. Tämän jälkeen säveltäjä alkoi uudistaa pisteet. He ovat kirjoittaneet johdannon kokonaan uudelleen ja muuttaneet myös kehitystä ja päätelmiä. Orkestrointi on myös parantunut huomattavasti. Erityisesti lisättiin uusi väline - harppu.
Fantasia-overturen toinen painos oli erittäin onnistunut ja se esitettiin useita kertoja konserttiohjelmissa. Balakirev kuitenkin kritisoi jälleen tulosta, joka jatkoi edelleen kokoonpanon jatkamista. Siksi Tšaikovski alkoi jälleen kirjoittaa pisteet kesällä 1880. On utelias, että tässä tapauksessa säveltäjä valitti julkaisijalle pyytämällä osoittamaan omistautumista Balakireville. Tosiasia on, että edellisessä versiossa se menetettiin.
Kolmas painos oli onnistunein. Matkan aikana Berliiniin ja Prahaan vuonna 1881 Peter Ilyich suoritti sen ja myöhemmin Pietarissa vuonna 1892. Pohjoisen pääkaupungin yleisö on jo onnistunut tutustumaan tähän työhön paljon aikaisemmin - vuonna 1887. Orkesteria hallitsi E. Napravnik.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vuonna 1884 avajaiselle myönnettiin kunniapalkinto parhaasta orkesterikappaleesta. Palkinnon perusti suojelija M. Belyaev jälleen rohkaisemaan lahjakkaita säveltäjiä.
- On mielenkiintoista, että itse alkuperäinen lähde - kuuluisa romaani "Romeo ja Juliet", kuten overture, muokattiin monta kertaa. Tragedia luotiin vuonna 1595, ja jo vuonna 1597 ilmestyi ensimmäinen painos, mutta sen nimi oli hieman erilainen. Jo vuonna 1599 ilmestyi toinen painos. Se ei kuitenkaan ollut aivan tragedian lopullinen versio. Työn uusi versio julkaistiin vuonna 1609 ja vuonna 1623. On mielenkiintoista, että Shakespeareen luovan perinnön tutkijat käyttivät kaikkia saatavilla olevia tragediaversioita yhdistääkseen ne, koska lähes kaikki tarinan versiot eivät olleet täysin säilyneet.
- Peter Ilyich ei ole ainoa säveltäjä, joka käänsi huomionsa Shakespearen tarinaan. Joten, G. Berlioz kuuluu samannimisen "dramaattisen sinfonian" joukkoon, joka seuraa hyvin tarkasti alkuperäisen lähteen juuria. Myöhemmin hänen musiikkiinsa esiteltiin baletteja. Vincenzo Bellini koostui oopperasta Capulet ja Montecchi ja sitten Charles Gounod. Neuvostoliiton säveltäjä Sergei Prokofjev sai vuonna 1935 kuuluisan musiikkinsa balettiin Romeo ja Juliet. Lisäksi monet muut lahjakkaat muusikot kääntyivät tragediaan ja loivat sen perusteella kauniit teokset.
- Tšaikovskin työn perusteella Sergei Lifar järjesti baletin vuonna 1942.
- Mielenkiintoista, että tämä työ oli yksi Peter Ilyichin rakastetuimmista, jota ei voida sanoa muista luomuksista. Jotkut heistä näyttivät aluksi melko onnistuneilta, mutta myöhemmin Tšaikovski oli täysin pettynyt niihin. Näin tapahtui esimerkiksi Fatum-runon kohdalla, se oli hänen säveltäjänsä, joka tuhosi kaksi esitystä.
- Overture-fantasia viittaa sinfoniseen ohjelmaan ja tämä ei ole ensimmäinen säveltäjän tällainen essee. Hän oli hyvin kiinnostunut tästä sinfonia-alueesta, joten erityinen rooli tehtiin hänen ohjelmalliselle teokselleen.
Sisältö
Tiedetään, että Tšaikovski ei pyrkinyt noudattamaan tarkasti alkuperäisen lähteen juoni. Hän onnistui välittämään tragedian ajatuksen vain yleisesti - yleensä. Kolmen tonttilinjan erottuvat overturessa selvästi - kahden rakkaan rauha ja onnellisuus, heidän rakkautensa ja perheensä vihamielisyys, joka lopulta johti tragediaan. Itse asiassa nämä kolme teemaa heijastuvat tarkasti musiikkiosaan.
Säveltäjä kieltäytyi tietoisesti käyttämästä tragedian hahmojen yksilöllisiä ominaisuuksia osoittamasta erityisiä tilanteita. Hän keskittyi vain dramaattisen konfliktin taustalla olevan alkuperäisen lähteen keskeiseen ajatukseen ja onnistui löytämään kaikki tarvittavat välineet sen musiikilliseen suoritusmuotoon.
Ylityö draama perustuu kolmen aihepiiriryhmän kontrastiin ja lähimpään vuorovaikutukseen. Ensimmäinen ryhmä on hyvin ankaran äänen kuorivaraston teema. Työ alkaa siitä (esittelyn teema). Toinen ryhmä on energinen, päättäväinen pääpuolue, joka on vihamielisyyden teema. Kolmas on perinteinen lyyrinen sivuosa (rakkauden teema).
Avajaiset ja lopulliset osat ovat tragedian prologi ja epilogi. Tyylikkään Andanten ääni näyttää semanttisessa merkityksessä hieman epäselvältä ja ylittää tavallisen pääosan valmistelun. Eräässä M. Balakireville lähettämässään kirjeessä Tšaikovski myönsi, että hän halusi näyttää tässä osassa oveani yksinäistä sielua, joka henkisesti pyrkii taivaaseen. Musiikillisesti hän pystyi saavuttamaan tämän äkillisellä modulaatiolla puolen sävyn, mikä aiheutti jonkinlaista jännitystä. Tämän jälkeen nouseva lauseke kuulostaa odottamattomalla hypällä ylöspäin vähentyneeseen kvarttiin, jolloin syntyy surullista kurjaa. Yleensä esittely heijastaa säveltäjän henkilökohtaista suhtautumista sankarien kohtaloon sekä tulevan tragedian ennakkoesitystä.
Tärkeimmän kehityksen kehityksessä on kaksi aihetta: pääpuolue ja pääsyn aihe. Se on rakennettu perinteiseen malliin ja kehittyy nopeasti. Kehitystyön aihe on hieman erilainen sävy. Rauhallinen, hidas, symboloiva valoisa isä Lorenzo, hän saa melko valtavan äänen ja sitä voidaan nyt verrata kohtalon tai rockin teemaan. Samanlaisia kuvioita löytyy säveltäjän myöhemmistä sinfonioista (neljäs ja viides).
Uudistuksessa konflikti saa uuden dramaattisen kehityksen. Tärkein puolue on esitetty lyhyesti, mutta toissijainen puolue kehittyy laajemmin ja kukoistaa, saavuttaen korkeimman huipentumaansa. Koodi jatkaa kehityksessä esitettyä kehityslinjaa, mutta saa epätavallisen korkean jännityksen, mikä johtaa väistämättömään katastrofiin - päähenkilöiden kuolemaan.
Lopuksi totean, että rakkauden teema pidetään jälleen, vain se vie toisenlaisen kärsimyssävyn ja esitetään vääristyneenä. Tämä saavutetaan muuttamalla melodian alkukäyrää - Tchaikovsky käyttää jälleen vähennettyä kvartsia. Lisäksi mukana vakaa rytmi, joka välittää hautajaiset kulkue.
Ulkoasua täydentävät valtavat soinnut, jotka muistuttavat kahden perheen vihamielisyyttä ja vihamielisyyttä, joiden uhrit olivat nuoria ystäviä. On utelias, että Balakirev oli tällaista finaalia vastaan ja ilmaisi mielipiteensä, että nämä soinnut olisivat sopimattomia. Kuitenkin Pyotr Ilyich, huolellisesti kuunnellen hänen mielipiteitään, halusi tässä tapauksessa vaatia omaa ja jättää heidät. Säveltäjä ei halunnut, että loppu soi hiljaa ja nöyrästi, hän halusi jälleen korostaa tragediaa.
Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että pääosat ovat suhteettomia, mutta Tšaikovskin lisäksi käytetään hyvin epätavallista modulaatiosuunnitelmaa (johdannossa ja näyttelyssä), mutta aukko nähdään yhtenä kokonaisuutena ja sen osat ovat hyvin läheisesti toisiinsa.
Overture-fantasiassa voidaan vastata säveltäjän syvimpien ja kypsimpien ideoiden ennakointiin. Ensimmäisen version tietystä epätäydellisyydestä huolimatta Pyotr Ilyich Tchaikovsky pystyi tuomaan työn ihanteellisesti, esittelemällä yleisölle hämmästyttävän näytteen psykologisesta yleistetystä sinfoniasta. Aihekohtaisen materiaalin poikkeuksellinen kauneus, lempein lyyrisyys ja syvällinen dramaturgia mahdollistivat fantasia-overturen tulleen todellisen maailmanmusiikin helmen.
Jätä Kommentti