G. Sviridov "Blizzard"
Uskomattoman kauniit melodiat, tuskin havaittavissa oleva kellojen kello, romanttiset intonaatiot, jotka olivat olemassa 1800-luvun alussa, lempeimmät melodiat, totta venäläistä musiikkia - kaikki tämä tekee Sviridovin "Lumimyrskystä" yhden klassisen musiikin helmistä.
"Lumimyrsky" Sviridovin historia, teoksen sisältö ja monet mielenkiintoiset tosiasiat luetaan sivuiltamme.
Luomisen historia
Tunnettu taiteilija ja ohjaaja V. Basov tarjosi säveltäjälle Sviridov-yhteistyötä, kun hän aloitti työn "The Snowstorm" -elokuvassa, joka perustui loistavan Puškinin tarinaan.
On syytä huomata erikseen, että runoilija on kirjoittanut tämän teoksen erityisen ajanjakson aikana - ”Boldin Autumn”. Itse asiassa tämä on pieni ironinen tarina nuoresta tytöstä, joka päätti juosta pois kotoa. Pakopaikan tarkoitus oli erittäin painava - hän halusi mennä naimisiin hänen rakastajansa kanssa, joka oli köyhä ja tämän vuoksi tytön vanhemmat eivät hyväksyneet häntä. Juuri luonto itse vaikuttaa päähenkilöiden kohtaloon ja voimakkaan lumimyrskyn takia kaikki muuttuu radikaalisti. Tyttö tietysti naimisiin täysin toisen henkilön kanssa ja sen seurauksena se on jopa onnellisempi!
Säveltäjä piti todella johtajan ehdotusta, varsinkin kun hän oli vaikuttunut Pushkinin maakunnan Venäjältä ja työskenteli iloisena. Mutta musiikissaan Sviridov yritti päästä pois Pushkinin juuresta, poistamalla ironia, joka on niin havaittavissa tarinassa. Ja yleensä hän yritti olla noudattamatta tiukasti kirjallista lähdettä, hänen musiikkinsa on erillinen, tärkeä elokuvan sankari, ja huomionarvoista on, että Sviridov on 1950-luvulta lähtien pyrkinyt kiinnittämään huomiota vain sellaisiin teoksiin, jotka ovat luonteeltaan yksinomaan venäläisiä, koska hän oli erittäin kiinnostunut aiheesta. Lisäksi monet hänen työnsä tutkijat huomauttavat, että vuoden kaikista vuodenaikoista hän mieluummin talvi, koska hän uskoi, että vain hän ilmaisee ennen kaikkea Venäjän luonnetta.
Ei ole yllättävää, että hän innokkaasti ryhtyi työskentelemään musiikissa elokuvaan "Lumimyrsky". Se oli kirjoitettu vuonna 1964 ja tuli hyvin suosittu yleisön keskuudessa. Tätä musiikkia kuultiin usein radiossa ja televisiossa.
Siksi yhdeksän vuotta myöhemmin Sviridov päätti tehdä pisteestä toimituksen. Niinpä vuonna 1974 ilmestyi itsenäinen teos elokuvan musiikista, jota on jo kutsuttu A. Pushkinin tarinalle "The Snowstorm".
Mielenkiintoisia faktoja
- Ajatus muokata musiikin pisteet elokuvalle erilliseksi itsenäiseksi teokseksi kehotti säveltäjää puolisoonsa.
- Hänen tarinansa on A.S. Pushkin koostuu vain yhdestä päivästä.
- Huolimatta siitä, että säveltäjä antoi teokselle hieman erilaista nimeä, yleisölle on parempi tunnistaa sarja "Lumimyrsky". Tässä ei ole mitään virhettä, koska tämä työ kuuluu tähän tyylilajiin, jossa on ominaisia kontrasteja naapuriosien välillä.
- Uskotaan, että sviitin äärimmäiset osat eivät ole vahingossa rakennettu samalle materiaalille ja muistuttavat kirjan kansi.
- Tällä musiikilla on asetettu ajoissa baletti.
- Mitä tulee osien jakamiseen sviitissä ja itse asiassa niiden sisältö on keskusteltu musiikkitieteilijöiden keskuudessa. Jotkut väittävät, että on vain seitsemän, kun taas toisilla on yhdeksän osaa. He myös määrittelevät ne eri tavalla.
- Tämän sviitin jälkeen esiintyi Fedoseyevin johtama sinfoniaorkesteri, maailman suosio ja julkinen tunnustus tulivat Sviridoviin.
- On katsottu, että numeroiden sekvenssi ei seuraa täsmälleen tarinan kuvaa, vaan se noudattaa musiikkilogiikkaa.
- Sviridovia iski myös opiskelijavuosiensa aikana lempinimellä "The Genevy Composer", koska huoneessa, jossa asui 20 ihmistä, hän oli ainoa, joka osallistui kokoonpanoon.
- Hän oli suosituin säveltäjä paitsi omassa maassaan myös ulkomailla, mutta koko ajan Sviridovilla ei ollut omaa instrumenttiaan. Pianoa, johon hän teki mestariteoksia, vuokrattiin säveltäjien liitolta.
- Sviridov kirjoitti myös ensimmäiset teokset Pushkinin runoihin vuonna 1935.
- Säveltäjä kirjoitti musiikkia 13 elokuvalle.
Sisältö
Sviitissä on yhdeksän huonetta, jotka itse asiassa ovat eläviä piirroksia Pushkinin tarinasta. Sykli avautuu soittamalla "Troikka". Se alkaa hyvin aktiivisesti, ja siinä on voimakkaita raskaita sointuja. Tämän pelin akustiikka on yksinkertaisesti hämmästyttävää. On mahdollista paitsi kuulla myös "nähdä" troikan, jossa on hevoset, jotka ryntäävät menneisyydestä, jossa pienet kellot soivat kaariin, ja niiden kuoret kyntävät lunta. Tamburiinin, tremolo timpanin, pienen rummun ja leveän oboe-laulun rytminen lyö kaikki luovat kuvaamattoman ilmapiirin.
"Kolme" (kuuntele)
Sviitin toinen huone on "Waltz". Se alkaa kutsuvilla soinnilla, jotka avaavat juhlaillan. Kaunis viritys kiertää pallon vieraita tässä upeassa tanssissa. Lisäksi se ei ole upea, sitä ei voi kutsua myös palatsiksi. Tällainen valssi voisi kuulostaa juhlaillassa lääninkaupungissa tai pienessä kartanossa.
"Waltz" (kuuntele)
Kolmas numero on "Kevät ja syksy". Nämä ovat pieniä miniatyyrejä, jotka välittävät luonnon kauneuden. Ensimmäisessä heistä kuulostaa huilun pienin melodia. Toinen miniatyyri piirtää syksyn ja samat motiivit, mutta se on jo huomattavasti vaimennettu, ja siihen liittyy messinki. Peli päättyy tuskin kuulostavaan pianissimoon. Ehkä päähenkilöiden tunteet muuttuvat myös hitaasti ajan myötä. Joten kevään kirkas tunne Vladimirille muuttui vähitellen, joten vain surulliset muistot.
Neljäs numero on "Romance". Solistin roolissa viulua, joka esiintyy pääosassa, lempein melodia, joka antaa kuuntelijoille goosebumpit ja sydän pysähtyy, ei ole epäilystäkään siitä, mitä hän laulaa, tietenkin rakkaudesta. Sitten viola liittyy häneen ja jatkaa romantiikkaa duettona. Kaikki tämä kuulostaa pianon perinteisiltä 1900-luvun puolivälissä romantiikkamusiikilta. Epäilemättä tämä on kohtaus, joka selittää päähenkilöt, Marya Gavrilovny ja Burmina. "Rakastan sinua ... Rakastan sinua intohimoisesti ..." sanoja kuullaan kauniissa melodiassa. Tässä pelissä tapahtuu tärkein ja tärkein hahmojen keskustelu ja tunteiden todellinen voimakkuus.
Viides numero on "Pastorale". Ei ole kovaa äänenvoimakkuutta, vain naiivi melodiaa, jota esiintyy oboolla ja kiihtyvällä kuusiosaisella liikkeellä. Se on kuin pieni hengähdysteho, joka parantaa seuraavan numeron kontrastia.
"Military March". Hän luki voimakkaan äänen messingistä. Mitä tässä juhlallisessa musiikissa voi kuulla? Tämä on nuorten huumoria, iloa ja huolimattomuutta. Voittajia oli tervetullut tervetulleeksi, ei ole mikään salaisuus, että virkamiehen ulkonäkö pienissä kaupungeissa on aina ollut todellinen voitto, ja se on aina täytetty.
"Sotilaallinen marssi" (kuuntele)
Seitsemännen pelin alkaessa "Häät" kontrasti tulee näkyviin. Tämä on hidas, värikäs ja rauhallinen merkkijono. Luodaan mysteerin ja hellyyden ilmapiiri, joka korvataan satunnaisesti intohimoisilla huutoilla. Psyykkisesti opiskelijat siirretään pieneen kirkkoon, jossa he todistavat kahden nuoren häätseremoniaa. Leikki päättyy orkesterin esittämiin voimakkaisiin sointuihin - se on kuin kohtalon puhaltaa, kun morsian Marya Gavrilovna huudahtaa: "Aivan, ei hän! Ei hän!" ja putoaa ilman luomista.
Kahdeksas numero - "Valssin kaikuja", jo tuttu melodia, joka kuulostaa vaimealta ja muistuttaa vain kerran tapahtuneesta. Se on kuin ensimmäinen rakkaus, joka elää edelleen sydämessä.
Lopettaa sviitin pelin "Winter Road". Hän välittää jälleen tämän nopeasti muuttuvan troikan kuvan. Se kuulostaa vain hieman rauhallisemmalta. Tärkeimpien hahmojen tarina on ohi ja hyvin heille.
"Winter Road" (kuuntele)
Tuskin ei ole sellaista henkilöä, jonka sydän ei jääisi ihailemaan kuuluisan "Waltzin" tai "Romanssin" ensimmäisiä sointuja. Ja kun kuuntelet koko sarjaa, mielikuvitus alkaa heti piirtää kuvia luonnosta, venäläisestä talvesta, tyylikkäästä pallosta, nopeasti liikkuvasta hevosten troikasta. Sviridovin musiikki on huomattavan graafinen ja vaikeasti eri mieltä. Musiikkikoulujen opiskelijat tutkivat tätä työtä iloisesti ja innokkaita musiikin ystäviä rakastavat. Kuuluisa ohjaaja M. Schweider sanoi, että Sviridovin musiikki on ikuisesti. Se yhdistää ihmeellisesti ajan, joka jatkuu ikuisesti, ja on myös vaikea erottaa toisistaan.
Jätä Kommentti